德恒矿铸声学产品(调音钉免费试用，P1目录/链接，P92高保真测评,... [复制链接]

贵司的设计工程师明白此理，而此地和者寡，望拓展范围，以期寻觅用武之地。

是的，适用对象是会听音乐并拥有高档器材的人士——雍容华贵的老红木家具，文化底蕴赋予的厚重感，可能别人认为笨头笨脑；木质内油脂透出的润泽感，不会光鲜亮丽；雕刻中的浮花、人物，喻意等级、礼制，绝非区区小人和花饰。

让我们坐定，播放贝多芬第一交响曲，看乐圣的天才闪光点和我们的器材表现程度—第一乐章引子部分，注意以下：
1.强有力的弦乐和弦用何种方式演奏？随后的管乐器为何用微弱音演奏？它们象征着什么？
2.就在这不稳定的引子中间出现一个优美的插句，它在引子中的作用是什么？与第一出题的出现关系如何？
3.联系海顿晚期的交响曲中引子部分，贝多芬在该作品中的引子在音型、调性、作曲技法上等方面的前者的继承与发展关系？
作为发烧友，没有坚实的器材之声，做这些功课几乎不可能。

莫扎特：钢琴作品集
1.D小调幻想曲 KV 397（1782） 4.03（录音：1999.7.12-13）
2. D大调回旋曲 KV 485（1786-87） 5.52（录音：1999.7.12-13）
3.B小调慢板 KV540（1788）12.34（录音：1999.7.12-13）
4. D大调小步舞曲 KV355（1786-87） 2.44（录音：1999.7.12-13）
5.G大调小吉格舞曲KV574（1789） 1.39（录音：1999.7.12-13）
6. C小调幻想曲 KV 396（1782） 10.29（录音：1999.7.12-13）
7. F大调回旋曲 KV 494（1786） 5.42（录音：1999.7.12-13）
8. A大调回旋曲 KV 511（1787） 8.55（录音：1999.7.12-13）
9. C小调幻想曲 KV 475（1785） 12.11（录音：1999.7.12-13）
10. C小调玛西亚KV 453a（1784） 2.42（录音：1999.7.12-13）

Christian Zacharias（扎哈里亚斯），钢琴

听什么？录音场所开阔空间感还重要吗？麦克风适中的拾音距离营造的琴腔共鸣和触键颗粒感还用老生常谈吗？这些都是老套了，请听：D大调回旋曲 KV 485（1786-87）中扎哈里亚斯右手轻快、活泼的旋律线以左手弱音和弦支撑，这样音乐的连续性和流畅性“一目了然”，为此我要拥抱德恒设计工程师：因为他不知道早年时期扎哈里亚斯考究而清晰的发音演变至今日圆润、甘醇的音色；早年的高音清澈、明亮，现在是高亢而坚定的；以前的低音似呼更注重于音效性，而今倾向于表达的层次性和音乐作品内涵的完整性！这一切，有了这些脚钉和震板才得以更完美的体现。

前者我用贝多芬第一交响曲的第一乐章引子带来思考，现在我用降B大调第四交响曲（1806）Op.60为例，将波姆指挥维也纳爱乐团演奏的该曲第一乐章之慢速引子告知大家，先说这张音效不起眼的唱片，其实能反映音乐厅丰富的残响，您听到DG公司这样的录音效果不会说“干”了。缓慢而下行的引子乐句在管乐陪衬下由弦乐器顿弓奏出，它的音色是朦胧的，显示出神秘色彩，法国号的出现增添管弦乐的色彩感；进入以休止符的间隔性叠加音型主题出现时，弦乐奏出强有力而充满生机的乐句；请注意，引子中朦胧的音色不是含混不清的，音乐上主要体现在氛围性，低音弦乐是轻微的“隆隆声”；第一主题高音弦乐和低音弦乐依次奏出需要体现欢乐、热烈的气氛，音效上也是梯次展开呼应往来。

期待已久的托斯卡尼尼全集将要到手，可以说句自豪的话，托老都是单声道录音，从发烧角度讲可能问津之人较少，唱片爱好者更多从精神和演绎角度收藏、欣赏它；我要将二者融为一体，有朋友说托斯卡尼尼指挥的速度偏快，我想为此说明二点。其一，如将一部完整作品演绎时间进行AB比较，得出快与慢较简单，但就指挥风格和演绎方式而言会有武断之嫌；其二，因音响器材还原不足而漏失许多信息，就未免可惜了，听过托斯卡尼尼唱片的朋友普遍感受是震耳欲聋的和声之后出现管乐声部则干瘪、模糊，如同微风荡漾的弦乐合奏更是不知去向，其实，录音的陈旧不能掩盖昔日的美声，精心调配的器材之声是能将我们带进过去的辉煌之声，快速而爆发性的强音如第一小节首音符直至结束小节最后一音符在同一音高，肯定是错误的，按发烧说法：演奏11个小节的强音如始终处在同一频响范围，那么节拍是相同的，但是缺乏频响延伸性，出来的只是声音而不是音乐，这绝对不是指挥大师托斯卡尼尼之声！

音响发烧之艰辛在于，基于客观、明确的声音方向，提高音乐理解水准和素养，博取各类器材之长处为我所用，妥善解决声学处理问题，精通各种辅材作用与原理，探寻出音乐本真之声。

贵司的设计工程师真有天赋，前者说起“干净”一词，他回答道：演奏者要求准确的演奏，干净的手法，音符需要干净的表现，而音值不能“干净”地过滤掉。

维也纳金色大厅演奏舞台的木地板油漆都已经磨褪色了，并且显出坑坑洼洼的凹痕，即便如此维也纳爱乐金色乐音任不绝于耳。这次在沪举行的音响展第47楼中七、八百万的器材之声，还是要显示稳若泰山的结像和富有生命力的低频弹跳力，迅捷、快速的力量和利落的收势，因为设计师明白这是音乐表现必须具备的质素。

有了以上硬件声底，再精心调声，播放托斯卡尼尼的唱片，绝响美声便可再现了。