德恒矿铸声学产品(调音钉免费试用，P1目录/链接，P92高保真测评,... [复制链接]

好的，互相学习，互通资源，节省财力，提高效率。

回先生，早期开发的小丁主要考虑用在前端突出hifi性，以满足一般烧友的需求，而大钉则建立在较高档的大系统基础之上，对于大口径、多单元的信息，在信息还原能力上的优势本身较明显，顾在音乐表达上做到精益求精，同时在音场空间表现力上突出演奏场所的空间感，为此有些系统上反映hifi性减弱，是正常的。

我们知道，古典音乐中经常出现反复段，而演奏者在力度上是有变化的，最新大钉在原有基础上配合器材将此更好体现出来。

我是转盘及电源、时钟、解码、前级及电源，都用最新大钉，后级及音箱座用垫板，都是德恒产品。

[url]http://bbs.hifi168.com/showtopic.aspx?topicid=205945&page=4[/url]
请看上图中，器材架子中最底下的是第一音响的P0S VUK转盘，有点是建立稳健的音场，搭配解码建议用胆解码，具体后谈。

不妨将新大钉用在音源上，播放RCA出版鲁宾斯坦演奏的肖邦第一叙事曲，乐曲中间的休止音符停顿的拍子长度，然后去除脚钉再试听这一小节，休止符部分的间隙时值还有那么明显吗？这就是乐感不可或缺的组成部分。

楼主冲着你说：“音乐厅般的效果栩栩如生”，我为你鼓掌。但是我想冒昧的说，您可能未能真正理解这句话的素朴含义，在此，我想把音乐厅改为现场，这样外延更广。音响器材之声（结合听音环境而言）最终意义是什么？像现场那样的具有一定规模感？不…是；像现场那样具有一定理想的声学效果？不…是；像现场那样的具有定位感、象形度？不…是；像现场那样的具有鲜活性？不…是。像现场那样的具有无压迫性的响度？不…是；或者将这些因素累加？都不是；但是，我会把我的理解在适当机会请你们告诉给辛勤的设计者。

或许你会认为我说这些话是在推翻我在此贴前面内容的描述；是的，人的自我否定不是倒退，有了“烦恼”、“思考”，才会有脚钉的不断更新与提高，有些问题的认识，不在于无线电与电声知识获取多少、不在于音响器材摆弄的经验、不在于音乐唱片聆听多少，而在于认识、探索问题的角度和交流对象，音响发烧的客体的多思维讨论，会使人豁然开朗，找出真实的通道以明确前进的方向。

高保真，保的是什么？设计指标和技术参数最终是用声音检验，而它检验的客观标准是仪器吗？是人的耳朵吗？是声音的好听吗？显然这些都不是。

为此，我想念当初八先生向“音响二十要”开炮提出的意义，那么多声音现象描述性词语，它的终极目的是什么，音乐仅让人“看”而被感动，还是归为刺激范围，更何况要做到这些所付出的代价是什么，不言而明。如果将音响器材作为还原音乐载体的工具，再去思考高保真的对象和意义，重与轻便可分晓。

回先生，我的观点是：将乐谱中的音符，乐曲演奏技法，演奏者的思想、感情和诠释方式给还原和表现出来。因为它是最老实、最根本的东西。

谢谢；但是话只能到此为止，不能再往下了。

先生玩得高兴，我给你锦上添花，推荐一张（双张）环球公司出版的博宁吉指挥蒙特卡洛国家歌剧院乐团(Orchestra National de l'opera Monte-Carlo)演奏的被誉为芭蕾之冠的“吉赛尔”，这款CD详见链接：
[url]http://photo.163.com/674551951@qq.com/#m=2&aid=241353278&pid=7754011823[/url]
该唱片是环球公司以“雄辩”系列出版（澳大利亚压片），国内很少进来音质总体评价不错，博宁吉在DECCA公司曾二次录制此曲目，前者已讲后者为八十年代中期指挥科文特花园歌剧院（在DECCA小双张中），根据《音乐圣经》（增订本）作者说：“…科文特花园歌剧院为威尔金森录音…”可能有误，应该是“蒙特卡洛国家歌剧院乐团”为威氏操刀，因为蒙特版录音时间为六十年后期。特别注意的是蒙特版是首度CD化，以前仅以黑胶出版。先生如有意尚须看运气，据我所知，数量极少。

先生讲究性价比好的东西，我再做件好事，请看：
[url]http://flztcd.taobao.com//search.htm?userId=&shopId=34249529&view_type=&order_type=&spm=0&search=y&keyword=RCA&price1=&price2=[/url]
这些是RCA公司近年出版的SACD唱片，就CD面而言相同版本，你会发现该系列唱片中低音弦乐的“弹跳力”更清晰、丰满；音响之道同样如此，大功率输出不是将“音画”贴在墙上，而是先从音场的底部做起；比如那张海菲兹演奏的布鲁赫第一小提琴协奏曲，第一乐章开始定音鼓弱音滚奏，以前版本有鼓声但蒙，而现在有“鼓点数”了，小提琴在G弦上演奏形成的琴腔共鸣是走向“宽泛”不是粗鲁的“低沉”——更接近与LP声，低音弦乐在强音上的伴奏没有以前“吭哧、吭哧”一般，具有宽松的散发性，由此在高音弦乐紧跟其拍拉出的强音与低音弦乐形成有机的呼应和对比，以形成此起彼落的音潮，衬托出随后小提琴声部奏出柔美的主题。当然此系列在其他款的唱片中也有优异的表现，不列举了。

各频响段之间分布不合理，衔接不上就无平衡感而言；乐器演奏和人声的歌唱，没有健康的体魄何来动情的演出；声音线条不能梳理清晰并有机的汇成一团，何以产生清晰的定位；将上述因素聚集才有可能产生声波的能量感。慢慢来，会有逐步的进展的。

为何国外有人仿造你们的脚钉，请关注。

我想与脚钉工程师讨教一个问题，贝多芬第五钢琴协奏曲第二乐章（稍快的慢板）部分，我们打开米开朗杰里（DG版）和巴克豪斯（DECCA版，斯密特指挥）唱片，请注意上行音阶的连音奏法，米氏弹出的晶莹剔透、具有无限延伸性的音色，可谓键盘演奏的唯美巅峰之作啊；巴氏呢，则似乎忘记了自我，一台老琴弹奏静谧的冥想，用心灵呼唤远方的爱人，以此我明白了贝多芬代言人的含义。请问您将谁伴随案边。

德恒脚钉，给你们一个建议：开发出的产品给他人试用固然是好，我感觉似乎还缺点什么？——声音方向性的引导和理解，这样能使更多烧友得益，省下折腾时间和金钱，可能这是产品服务的附加值。

赞扬的话放在一边，同时我们能看到有些朋友提出真实的疑惑现像，诸如和别的脚钉比较，感觉别的中频的丰满度和低频量感更好、木质感更佳等诸类问题，然德恒脚钉具有此类问题调整能力，关键是搞清脚钉在器材前端和后端各自的关键功能，我不知谁能用两个字来概括——以此我们想起“重器材、轻调试”一帖。

潘主编好，我是上海一名普通发烧友，多日前得知您试用了德恒脚钉，评价不错，我们都很高兴。