670707的帖子 [复制链接]

哥，请不要这样说，我们等蛋黄老哥有时间来上海，小弟到时请二位老哥来寒舍，我下厨做点家常便饭，我们吃饱饭再听音乐，呵呵。

哥不要像小弟投入那么多，有乐感的器材在老器材中还是能找到的，比如诗醉和TAD就是很好的组合，只是需要哥有机会时亲自听一下是否喜欢。

哥，那些大师因生活年代久远，他们有不少珍贵的唱片“生不逢时”而被MONO录音，如果我们把器材之声搭配、调整到位，在聆听时是不会在意“历史的痕迹”。

老哥，快到初五了，按照国人习俗，该天是迎接财神的日子，呵呵。

赞同，她这次明显不在状态。

各位好，我想将一个老生常谈的问题重拾，音响器材还原音乐的频响问题，我们知道人耳取悦和乐器在感情主要表现部分在中频及中高频区域，所以发烧友门特别强调该宽大区域，可是我们是否想过一个问题，您是主要参照科学仪器测试、人声发烧唱片、普通古典音乐唱片，我的答案是三者都用，但是更侧重于古典音乐唱片，因为我们知道四声部音乐中，内外各一个声部，而内声部却有二个，数量上优势，而实际听感是和谐平衡的，原因就在其单一内声部响度弱于外声部；为此麦景图XRT经典系列音箱设计师在此问题上是深刻的，它的音柱式多高音单元，按照一定K值设计、分布，并将分贝值降低，就是在还原内分部弦乐群和木管乐时既有数量上保证（群单元）同时在一定声压值条件，控制内声部的音量，达到四个声部声音响度的平衡性。该想法供同好们参考。

有一张宋祖英的《百年留声》唱片，其普通版在我的器材上播放他不甚满意，可是在他的号角音箱上却“大放光彩”，我告诉他：这种声音是过于突出人声中频的丰满度，刚上来具有吸引力，可是几分钟后就会明白，庞大的管弦乐队被压缩得所剩无几，强烈的号角单元声冲击耳膜，会感觉疲劳“兴头”也用完了，播放古典音乐缺陷性将暴露无遗，他将信将疑拿出穆特演奏“流浪者之歌”，开声果然粗壮的琴腔共鸣使我无法辨别是小提琴还是中提琴，更不说小提琴是四弦乐器和瓜内利名琴的音色了。所以我们不要被将“假好听”误认为是好声。

今天我想再讲音响器材还原音乐“融合性”和“分离度”，先讲““融合性”，有人认为小提琴协奏曲应突出独奏乐器位置的靠前性，我对此观点同意一半，独奏声部相对凸显能展示乐器的“分离度”体现层次感，这是对的；如果过分则会显得小提琴离录音麦克风过近，将乐队“浓缩”并抛与身后，这样音乐本身具有的音乐“融合性”荡然无存了，声部表现力和伴奏性、乐队和独奏的音乐交流、倾述无从谈起。再说“分离度”，前者谈及分离度主指层次性而言，可是在大声压下出现强音时，您的器材分离度又会如何呢？，请听卡拉扬指挥柏林爱乐乐团录制的李斯特交响诗《马捷帕》，当乐队进入气势磅礴的正主题时，乐队右侧出现三支小号、三支长号、一支大号的齐奏场面时，同时柏林爱乐强劲的弦乐直冲云霄的劲头会被掩盖吗？那是绝对不可能的！否则何以称指挥“皇帝”、何以称顶级乐队。何谓声音的淡定自如、何谓听见指挥家、何谓控制力、何谓管弦乐色彩，这就是！

老哥中午好！昨天没上网，今天把功课补上，请老哥批阅。

有人贬低卡拉扬，但是我在调整完毕的器材之声上发现，卡大师是位完美主义者，他对于古典音乐音乐艺术的贡献是不容置疑的，他的才气和通过努力取得崇高的指挥地位使他能同时拥有柏林爱乐和维也纳爱乐，对他来说荣誉不是资本，而是如何将作曲家的音乐之声完美再现，对于这一点可通过他指挥某些音乐作品所选择乐队发现；比如，他多次录制布鲁克纳第八交响曲，晚年时期他与维也纳爱乐合作录制，而不是柏林爱乐，我猜想可能与维也纳爱乐具有的丝绸般光滑透明的弦乐和具有“贵族气质”的铜管乐有关，有此“物质”基础，再造他心目中的布鲁克纳才有可能。