西湖里的螃蟹好吃否——辣评新德克二十周年转盘解码（P1听感p5重... [复制链接]

原帖由 QIXIANSHENG 于 2011-7-15 1:12:00 发表
残剑兄的品论可谓是一针见血的,等待验证.对于转盘到解码器的连接方式,我个人的见解还是倾向于BNC最好(在通讯领域基本都是),平衡次之.单端RCA同轴线,在传输过程中难免信号损失.至于这套音源用线的搭配还望残剑兄多聊聊......

原帖由 johnleeh 于 2011-7-15 12:45:00 发表
20周年的电子管输出部分的用料和声音都要比晶体管输出档要好,但用它的电子管输出只能接单端信号线.我们比较喜欢用电子管输出.

用家可以自行比较鉴别.

原帖由 唐朝乐队 于 2011-7-15 10:19:00 发表
残剑用西湖搭配铭还是独到的。

原帖由 johnleeh 于 2011-7-15 14:52:00 发表
这四种升频模式我也曾经认真地比较过,起先我和花鸟和你一样,感觉在24/96时听人声,小提琴最好,主乐器声音鲜明突出,细节似乎也更明晰一些.而32/192放大场面的交响乐感觉更开阔丰满一些,气势上更好.其他两种介于其中.

后来胡敏强过来,我们又用FISHER,BENEDETTI,哈恩等人的小提琴碟,宝碟的蓝教堂等仔细听,感觉实际上还是32/192模式下的声音最好.听人声和单件乐器时,它们似乎不那么突出鲜明,质感没那么强烈,细节,结象也没那么幼细,但仔细听的话,其实还是32/196细节更多.,密度更好(反而表现得更松润了,好的密度并不让你感觉死实,而是金粉式的弥散),空气感和现场感也更好.乐器是在一个"场"中,而不是脱离了环境来到你的面前.总的来说,感觉声音要更"和",或者说更接近现场的聆听感觉.当然座位是在中排.我没站在指挥台上听过音乐,所以我对现场的概念是在音乐厅中排的概念.

可惜你的解码已经出掉了,不然还可以再仔细听一听.其他用家也可以在安静的时候,用自己熟悉的,高质量的现场乐器录音比较一下.

原帖由 哈奇奇 于 2011-7-15 16:02:00 发表
呵呵，残剑兄的帖子很好，对密度的阐述很表赞同。感觉平衡的密度感是全频段的，而不是强调某一频段的。不过更想听听你对男高音唱腔的理解和器材重播的理解。个人就是迷上了卡鲁索，莫纳科，多明戈，魏松，程志，李双江等才上了音响的贼船，目前感觉还没有一套器材能够完整的表现好男高音胸腔共鸣的厚实感，还有头腔的金属声，英雄男高音声音的能量感，也就是形似而已，都很难完整的再现啊。我记得以前北音论坛有一个帖子讨论“关闭”唱法，就是声音集中的唱法。你说这种声音一定是在气息的控制流动下的高信息量的“集中”，可以理解为在共鸣腔体都打开的情况下，共鸣声都聚焦在一点，就是我们说的声音安放在口中的位置，通过这一点把气息和声音集中“透”出来的意思嘛？你个人喜欢把这个共鸣焦点放在哪个位置，可否赐教？

原帖由 花鸟虫鱼 于 2011-7-15 23:33:00 发表
残剑兄写的较客观同意百分之70，其实你还未玩尽20周年转盘解码。你说的缺点在我处就没有。1、可能未用凌总的独门密器旋律保险丝 2、未用凌总特制西电电源线 3、解码可以换胆 4、功放是瓶颈，发挥不了你的箱子 。
另外高文解码我们有、其高贵飘逸是削弱中低频为代价，拿我家的钢琴比较高文的声音是不真实的，所以我们要出啊。还有低频力度强如MSB白金者，只得一股蛮力，只有输的份，本地吴大师失望的出掉了。中低频密度、厚重感好的MBL旗舰解码则输了鲜活度，活生感，好像三流的钢琴家找不到音乐的内涵，居然忘记了乐谱中的表情符号。
最后作品1号前级到了，这两天有空就上图出AUDIO NOT M6 III前级。用了凌总特制旋律保险丝后，我的M6功力再上2成，另外已换德根坑屏ECC82/天梭5687胆。有兴趣的朋友可要抓紧了。

原帖由 唐朝乐队 于 2011-7-15 23:33:00 发表
我没听过奇力FBI推西湖或PASS系列推西湖的效果，残剑兄有机会的话，尝尝螃蟹的味道。

原帖由 哈奇奇 于 2011-7-16 9:59:00 发表
呵呵，残剑兄追求的“密度”是各频段具备一定的素质平衡的声音上，再表现出高信息量的“密度”，只是各人追求的调音方向不同而已。相对而言，追求密度，已经涵盖了高中低频，声场，分离度等等个别的指标，是总体表现最后的一个综合，是更高的要求。似乎没有必要冠以某某党命名吧。

原帖由 哈奇奇 于 2011-7-16 13:09:00 发表
关于比特率和取样频率的论述，我比较赞同小白的观点：http://bbs.headphoneclub.com/vie ... &page=1&authorid=61

原帖由 johnleeh 于 2011-7-16 18:00:00 发表
搭配好了也没有用。MSB所谓的音响性是好的，但只是两端比较用力，声大力猛，仔细听内涵并不好。乐感更是无从谈起。但有些玩HFI的发烧友会很陶醉和满足于这种打得开快很猛的快感中，但多听现场的人会发现这种声音其实是比较假的。我和花鸟都曾经经历过这个 阶段，都曾经用过不止一台MSB。但随着时间的推进，和自身对音乐和音响理解的进步，经过比较现在都不用它了，包括高文，也是宁可闲置。MBL的系统也很少象我和花鸟听得这么熟，MBL声音厚重饱满，初听似乎一般人理解的密度感更好，但关键的音乐的灵气和起伏并不算好。所以我说不要跟风别人，因为你在跟，别人也在变，跟到哪里算数呢？还是自己听到什么喜欢什么听什么吧。  

原帖由 johnleeh 于 2011-7-16 20:28:00 发表
老凌的作品（不限于20周年转盘解码，包括我们听过的其他作品系列），给我的感觉可以用两句诗来形容：随风潜入夜，润物细无声。

就象一个人走到你面前，初看上去他并不是那么聪明，机灵，张扬，霸气。但是他给你的感觉很舒服实在，和气有礼，温文尔雅，语言有物，性情高雅。但又不是书呆子一个般索然无味。这样的人天天打交道，才越谈越觉得值得交往和长来往。

原帖由 900900 于 2011-7-17 13:01:00 发表
naim sn 怎么不考虑naim dac一套naim才更能体现naim的特质。

原帖由 时光车间 于 2011-7-17 13:19:00 发表
LZ有明确的听音取向和需求，这一方面应该说是个明白人！
但小弟有点不太理解：既然明白自己需要什么样的声音和器材，为什么不多去试听后确认找到符合自己需要的器材然后一招出手定夺呢，反倒是并不符合自己需求的不同的器材免强的在自己手上进进出出、换来换去，费时费钱又伤神呢！

原帖由 三色剑 于 2011-7-17 21:22:00 发表
听自己的录音和演奏是很好的方法，应该更可以方便判断录音场地和录音本身及系统的”旋律”。但要注意听录音的自己的声音与实际不通过音响听自己的声音是不一样的，可能会有换了一个人的感觉。这是因为我们平时听自己的声音是从外界传入耳朵的同时还有一半是从自己的七窍互通传导的，这与单纯由外界传来的声音会有不同的感觉。我们听到的是里外综合的“自己”的声音，而录音是单纯外界传播的“自己”的声音，也就是别人听到的和话筒拾到的声音。听录音里自己的声音就是平时自己听不到的别人听到的“自己”的声音。自己会感觉非常陌生自己的声音。

以上是旋律胡的发言，我认为有道理。楼主有可能的话，不妨再用你录制的别人的声音试音。

原帖由 670707 于 2011-7-17 21:39:00 发表
给先生一个建议选择CD音源看四样东西：电源（变压器）、转盘（经典或高级盘）、解码芯片型号与数量、谐振处理，调声技术暂且不谈；一套音源能把这几个方面做好了，那就放心使用啦。

原帖由 johnleeh 于 2011-7-17 11:03:00 发表
选择一种音响风格，便是选择认同一种艺术观。10年前，我使用MARK，MSB，后来用过丹拿，世霸，ADAM等等很多器材，其中有的是象到饭店换换口味试点菜一样试试某种品牌味道的，有的是当时很欣赏和认可这种风格的。听到现在，我喜欢老凌的作品，而且最好是全套老凌。这不是说否定了以前所有用的器材，说它们全都不好，不用便是一无是处了。不是，是人在变，年龄，爱好，对音乐，音响的理解都在变。器材是为人服务的 ，是适应人的不同阶段的需要的。所以我根据我的需要和认识不断选择。到目前这个阶段和选择，我觉得是基本上可以安心听自己喜欢的音乐了。

再往后面呢，还会不会变，说实话，我也不知道，到什么阶段做什么事吧。说不定，再过个10年，我都不怎么喜欢听音乐，而去周游世界，陶铸于旅游的乐趣中了。

所以，还是那句话，你现在喜欢听什么，就听什么吧。

原帖由 花鸟虫鱼 于 2011-7-18 13:33:00 发表

原帖由 残剑831 于 2011-7-17 18:13:00 发表 [quote] 原帖由 900900 于 2011-7-17 13:01:00 发表 naim sn 怎么不考虑naim dac一套naim才更能体现naim的特质。

  naim dac近4万元啊。如果有能上个4万元解码器的能力的话，那功放肯定就不会上naim了。

4万元的naim dac是不可能胜20周年的。naim dac的水平都比不过我玩过的高文21+、weiss旗舰、MBL1621. 。约翰李曾拿高文21PK DCS埃尔加，大胜。 进口名牌贵的离谱未必就是好，好多价钱叫的那么高、你还不敢说不好。其实不稀奇好多都玩过。10年前我买不起他们的时候，天天YY。等玩过之后，只感觉价位虚高，远没有写手写的那么好。只感觉天上飞起了一群牛。