好声是由哪个环节起决定性作用的？ [复制链接]

我知道，我向来是不怕以最坏的恶意来推测发烧圈的。但这回很有几点值得我去考虑，一是还有没有器材更高班的烧友隐藏在背后，二是发烧友能否借此次3君PK，从中看出点问题，借而能以此步入健康良性的烧友互动，这才是正轨。三是我们发烧需要有更多的智慧参与啊！我深爱的发烧爱乐路，是始于幼年的（坐在灯光球场广播喇叭下听样板戏），虽然也曾疼过，但依旧深深为之着迷。屡次为之扼腕而不放弃。至于这次XLC三君之PK，虽不知他们各自前景如何，已足以使我坚定了，继续走，有自己特色的发烧路，倘要寻求这一次PK大行动对于将来的意义，意义就在此吧。苟活者在淡红的血色中，会依稀看见微茫的希望，真的勇士，将更疯然而前行，呜呼！我已说不出话了，但愿能以此文记住X君，且能与发烧爱乐者共勉！阿门。。。

      功率放大看似十分单纯，将小幅度信号电压如实增大而已。它的技术指标也并不难理解。总之希望不走样的按需倍增即是。然而一个近乎理想指标的功放并不能使音箱好声。这一点烧友们应该都知道。在专业领域，音箱功放技术标准都不低，但他们的声音明显冷、硬。专业人会自豪的认为这才是真正高解析超低失真的系统，并不屑家用系统。
       造成一个印象；高保真未必好听。于是在家用领域便出现了五花八门的调音，以求得听感改善。由此说明人们已经感觉到有问题了。否则，大家直接用专业系统达到所谓顶级高保真不就结了。
       家用系统中，较简化的会采用相对指标不高的各样胆机，再就是场效应管类的机型使声音软化。但当这些机型经过技术提升、指标提高后，声音仍然会变硬。于是索性搞一个染色的前级与高指标后级串联使用（有些则是将染色体至于合并功放内）。叫做前级出声、后级出力。此种做法已明确承认传统功放是有问题的。
        对于前级有用与前级无用的争论，应该有个了结。那就是指标越高的功放越需要前级的修饰。君不见，在高档系统中都是这么干的。
        要知道染色前级的修饰，属于用一类失真抹杀另一类失真。对于原信号而言，并非对应互补，只能是模糊糊弄。虽然让人听起来舒服些了，可绝不是原信号的样子。

俞伯牙从小就酷爱音乐，他的老师成连曾带着他到东海的蓬莱山，领略大自然的壮美神奇，使他从中悟出了音乐的真谛。他弹起琴来，琴声优美动听，犹如高山流水一般。虽然，有许多人赞美他的琴艺，但他却认为一直没有遇到真正能听懂他琴声的人。他一直在寻觅自己的知音。
有一年，俞伯牙奉晋王之命出使楚国。八月十五那天，他乘船来到了汉阳江口。遇风浪，停泊在一座小山下。晚上，风浪渐渐平息了下来，云开月出，景色十分迷人。望着空中的一轮明月，俞伯牙琴兴大发，拿出随身带来的琴，专心致志地弹了起来。他弹了一曲又一曲，正当他完全沉醉在优美的琴声之中的时候，猛然看到一个人在岸边一动不动地站着。俞伯牙吃了一惊，手下用力，“啪”的一声，琴弦被拨断了一根。俞伯牙正在猜测岸边的人为何而来，就听到那个人大声地对他说：“先生，您不要疑心，我是个打柴的，回家晚了，走到这里听到您在弹琴，觉得琴声绝妙，不由得站在这里听了起来。”
  俞伯牙借着月光仔细一看，那个人身旁放着一担干柴，果然是个打柴的人。俞伯牙心想：一个打柴的樵夫，怎么会听懂我的琴呢？于是他就问：“你既然懂得琴声，那就请你说说看，我弹的是一首什么曲子？”
  听了俞伯牙的问话，那打柴的人笑着回答：“先生，您刚才弹的是孔子赞叹弟子颜回的曲谱，只可惜，您弹到第四句的时候，琴弦断了。”
  打柴人的回答一点不错，俞伯牙不禁大喜，忙邀请他上船来细谈。那打柴人看到俞伯牙弹的琴，便说：“这是瑶琴，！相传是伏羲氏造的。”接着他又把这瑶琴的来历说了出来。听了打柴人的这番讲述，俞伯牙心中不由得暗暗佩服。接着俞伯牙又为打柴人弹了几曲，请他辨识其中之意。当他弹奏的琴声雄壮高亢的时候，打柴人说：“这琴声，表达了高山的雄伟气势。”当琴声变得清新流畅时，打柴人说：“这后弹的琴声，表达的是无尽的流水。”
  俞伯牙听了不禁惊喜万分，自己用琴声表达的心意，过去没人能听得懂，而眼前的这个樵夫，竟然听得明明白白。没想到，在这野岭之下，竟遇到自己久久寻觅不到的知音，于是他问明打柴人名叫钟子期，和他喝起酒来。俩人越谈越投机，相见恨晚，结拜为兄弟。约定来年的中秋再到这里相会。
  和钟子期洒泪而别后第二年中秋，俞伯牙如约来到了汉阳江口，可是他等啊等啊，怎么也不见钟子期来赴约，于是他便弹起琴来召唤这位知音，可是又过了好久，还是不见人来。第二天，俞伯牙向一位老人打听钟子期的下落，老人告诉他，钟子期已不幸染病去世了。临终前，他留下遗言，要把坟墓修在江边，到八月十五相会时，好听俞伯牙的琴声。
  听了老人的话，俞伯牙万分悲痛，他来到钟子期的坟前，凄楚地弹起了古曲《高山流水》。弹罢，他挑断了琴弦，长叹了一声，把心爱的瑶琴在青石上摔了个粉碎。他悲伤地说：我唯一的知音已不在人世了，这琴还弹给谁听呢？”

  两位“知音”的友谊感动了后人，人们在他们相遇的地方，筑起了一座古琴台。直至今天，人们还常用“知音”来形容朋友之间的情谊。

忆昔去年春，江边曾会君。今日重来访，不见知音人。但见一杯土，惨然伤我心！伤心伤心复伤心，不忍泪珠纷。来欢去何苦，江畔起愁云。子期子期兮，你我千金义，历尽天涯无足语，此曲终兮不复弹，三尺瑶琴为君死！摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！春风满面皆朋友，欲觅知音难上难
     势利交怀势利心，斯文谁复念知音！伯牙不作钟期逝，千古令人说破琴

一曲《高山流水》，给现代社会中的你我平添了太多的联想，我们渴望着，我们周围如能出现如子期一样的知己，也不枉来人世一遭，无论是红颜，蓝颜，只要和我们心灵来点共鸣，就是一种幸福。
　　可我思忖着：如果子期在他们最要好的时候非阴阳两隔，真的能天长地久么？我表示怀疑，我将以小人和他们相比，我年纪小，自然小人。之心度君子之腹。　　
　　结尾一:
　　他们成为好朋友之后，两人来往越发密切。日月如梭，光阴似箭。伯牙的母亲见伯牙整天沉迷于音乐中，就打算给他成个家，据说成家可以定性。古人云“不孝有三，无后为大。”在父母的安排下，伯牙只得从命。子期也在山林中找到心爱的女子，各自的小家红红火火。两人对音乐的共同爱好，使他们彼此走的依然很近很近，常常相约听曲，聊天。一年，两年。钟氏和余氏颇有微词，当伯牙在子期的琴房里连待三日不返。两家眷终于如河东狮吼，在双方家眷的强烈抗议下，两人渐渐疏远起来。在子期难得到来的日子，伯牙也少去附庸风雅，最后，那琴上也是蛛丝连连。
　　正如我们现在的社会一样，结婚了，家里的那位管东管西：查电话，看信息，问朋友，追踪，如007般敏锐！最后被轰炸的那方终于在无耐之下，除非不想将婚姻贯彻到底。大多乖乖收心，只能对着网络或者书籍，羡慕一下伯牙子期之友谊!
　　结尾二：他们成为好朋友之后，两人有时间就在一起探讨音乐之真谛。在伯牙的熏陶感染下，子期对琴也有了很大的兴趣，每每也弹上几曲。因为是好朋友，伯牙自然倾力教学，子期的悟性非常好，不久，他的琴艺也大增。两人常常一起弹琴说笑，快乐如神仙。不久，某音乐学院，招一教授。伯牙想：我的《高山流水》是举国之最，一定会聘请我。他在得意之际，子期这边也思量开来：常年打柴，衣食无定。如果我能被聘请，今后就不愁吃喝。他也在家辗转反侧。凡技艺之精通者，大多曲高和寡。在伯牙以为胜券在握的时候，子期却决定给某学院领导送点山珍野味了。几个月后，伯牙得知音乐学院已经聘请了子期，怒骂三天，终于气绝！　　
　　此时的我，想起有这么个传说，当年乾隆下江南时驻跸镇江金山市，他看到穿梭似来往于金山脚下的船只，便问主持方丈：“你能告诉朕，下面有多少条船吗？”方丈说：“两条，一条叫追名，一条叫逐利”。的确世界上最看不破的就是名、利二字。在名利前有多少人能将友谊放第一位？伯牙子期也是平常人呀！当面临生存大计，他们能退让吗？
　　当我写下这两结尾，我诚惶诚恐。不知道是现实教育了我们，还是我们过于现实。也许伯牙和子期之友谊只能书中寻，人间难得几回闻吧！

烧友在家玩HIFI赏音乐总是独自一人，有感触经验乐趣总想和同好交流沟通分享快乐。我们天南地北的烧友在这里相聚聊天是件幸福的事。哈哈。

        我的染色发言似乎也该了结了，
        关于这个原理误区，早年间已在本坛提出过。大家不能理解，蛮好玩的是人家质问我：开法拉利的洋人想不到，凭什么让你想到。我无话可说。
        在此简单复述一下：喇叭不是一个纯阻性负载，而是一个动态感性负载，运动中的反电势要抵消若干驱动电流。所以你施加的不失真电压并不能保证让你得到同样不失真的声音。必须加以相应的补偿修正才能解决。并且，每种喇叭所需的补偿不同。因此须采用前级电分，多功放各自对应喇叭的方式才能更好的转换电信号。如此调好将无需前级添乱（偏好喜欢的另论）。声音会通透顺畅逼真。

先生说的好啊！

据我说知，电子分音应该能解决音箱难于驱动的问题，但如此玩法也不是一般经济条件的烧友能负担得起的！从技术层面看，电子分音要玩好也需下大工夫啊！不过先生您说的这种思路还是值得有条件有能力的烧友尝试的！有能力，就玩最好的是每一个烧友心中所愿也！谢谢！

06兄对音响技术研究很有见解，07兄对音乐作品赏析能力很透彻，都是我们学习的前辈，再次感谢两位精彩的分享。……

看了一整晚，难得的好贴！很好的气氛，学习了！同问：0707兄的器材搭配！

XIN889兄看得出是位很有心得的老烧！看待事物很有自己的一套看法。各位烧到这份上，还真不易。学习了！

原帖由 xin889 于 2011-4-8 2:18:00 发表 据我说知，电子分音应该能解决音箱难于驱动的问题，但如此玩法也不是一般经济条件的烧友能负担得起的！从技术层面看，电子分音要玩好也需下大工夫啊！不过先生您说的这种思路还是值得有条件有能力的烧友尝试的！有能......

       首先是扣题说明当今音响系统问题所在，这时暂且不计成本价值，我们尽可以瞄准天价系统不管它是几十还是上百万。明白道理最重要。前面已经说过目前我的DIY系统能在3W左右搞定，这是从音源至音箱的全系统，比起购买洋货，大概是个零头。

如此甚好!先生有机会能不能晒晒您的作品.我想三万圆能玩出先生贴上所说的音响意境!是我等烧友的巨福啊!!盼分享,不知道您愿意吗?

音乐是鲜活的，具有生命力。激昂，欢畅，诙谐，沉吟，……因此好声展现的就是能重放出那股音乐活力。

凌君彦 回复@胡敏强:关于旋律这个提法，除开一些别有用心的马甲外，有些人的确是不了解或误解，才会提出异议：怎么器材会产生旋律啊？旋律不是存在于作曲家的谱稿当中吗？你们是不是打着旋律的大旗要卖你们的产品啊？其实，旋律（感）的提法并不是什么创新，它和原来我们说的音乐感，活生感本意是相同的

凌君彦 回复@江苏约翰李:旋律感的提法比以前音乐感的说法更科学，后者模糊且被滥用，前者的依据则来自乐理。本来旋律是存在于曲作家的乐谱当中，在五线谱标明了音高的位置，而不同的音符就组成了旋律线，加上和声节奏就形成了曲作家的音乐语言。问题是器材可能表现不出来.

很乐意交流。首先声明，俺乃工薪一族，只借鉴高价货，下手基本国货，并注重性价比。

欢迎先生交流发烧心得！我等发烧友难得有幸坐在一起，感谢楼主，更感谢跟贴的众烧。我想包容才能共享！和谐才有快乐！为求发展，我等自应地不分南北，烧不分老幼，一切烧友皆应平等，共同维护这一个来之不易的，让我们众烧都能自由切磋发烧感悟的平台，子曰：三人行必有我师，先生您就不要顾忌了，恭请斥教！

房间的重要性体会。声场的高度，宽度，最重要的深度必须要适当的空间来容纳。乐器的分离度，形体感，距离等才能展现。

根据听音环境大小来配箱起到事半功倍的效果，大环境配小箱不会出恶声，但声场的饱满度会打折扣，小房间玩大箱就是一种挑战了。