好声是由哪个环节起决定性作用的？ [复制链接]

六月黄昏您好!非常抱歉!文字说明抽象了点!其实测量电源极性,简单的说就是判定器材火线和零线的正确接法!断开其它用电设备并悬空中央保护地就是取掉信号连线,当然用两插电源线也就是悬空中央保护了!用万用表两只表笔一端接地就是表笔插入电源插座地线插孔.还有一种最简单的方法，就是用一只测电笔直接量器材机壳或器材地端，不亮或较暗电源极性就是对的！反之较亮的就是错的！（别忘了断开其它用电设备并悬空中央保护地） 顺祝发烧愉快！

我现在越来越觉得如果只考虑音乐的旋律感，那么作为载体的黑胶，开盘带，CD以及数字媒体只要记录了好听的音乐内容就都是可以使用的，而不必厚此薄彼。至于音色的差异那完全是个人的口味，就如同饮食中的酸甜苦辣，不必要过多的争论。在旋律的大旗下去追寻感人的音乐，这才是我们的最终目标。

我现在是开盘，黑胶，CD都听，虽然前两者音色音质令人喜爱，但成本较高，使用也比较麻烦比如选曲就不如CD方便。其实只要知道了乐团以及录音场地，正规的音乐载体都会记录下真实的录音信息。洛杉矶爱乐乐团只要是在其常驻音乐厅的任何录音都具有鱼儿游水般的旋律起伏表现，不论开盘，黑胶和CD。

同样的道理，对于电子管放大器和晶体管放大器声音的争论要是在旋律大旗帜下也就不必再争论了，以此推论，洋枪土炮，金线银线，高价低价，穷人富人这一切在追求音乐的路上都是平等的，和谐的。心灵是永存的，肉体是暂时的。

很多人近乎偏执地认为胆机好听，黑胶好听，但如果把一张本来录音很优秀的音乐感超级棒的唱片搞得呆板无味，大鼓不接地，钢琴高低键音绞缠在一起，咏叹调羞答答（这些情况常有），你说好听什么？声音不正确嘛。我们要的是唱片上原有的真实信息和动人心弦的音乐，没有这些奢谈好听那是有意无意骗自己的。

同感!!有道理!       发烧的岁月就象一条流淌的河，左岸是无法忘却的回忆(发烧经历)，右岸是值得把握的青春年华(器材软件)，中间飞快流淌的，是年轻隐隐的伤感。世间有许多美好的东西，但真正属于自己的却并不多。看庭前花开花落，荣辱不惊，望天上云卷云舒，去留无意。在这个纷绕的世俗世界里，能够学会用一颗平常的心去对待周围的一切，也是一种境界。我们的生活有太多无奈，我们无法改变，也无力去改变，更糟的是，我们失去了改变的想法…… 人生最遗憾的,莫过于,轻易地放弃了不该放弃的,固执地,坚持了不该坚持的……简单安静的生活其实并不幸福,所以我只拥抱刹那绵延持久的感觉,如果，不幸福，如果，不快乐，那就放手吧；如果，舍不得、放不下，那就痛苦吧! .........

耳朵，嘿嘿......

看了你发的贴感悟很多。必须要有高品质的录音唱片，否则器材系统无法展现高保真的音乐。器材升级更需要音源升级。

好声的标准是什么吗？有标准吗？疑惑中。……请各位烧友聊一聊。

哪里有什么标准啊，见仁见智吧，自己喜欢就好......

初来报到，顶楼主！一口气看了几个小时，受益匪浅。

功放是心脏 音源是大脑 喇叭是肢体 线材 道具 是衣服 电源是血统 软件是嘴巴 听音室是生存环境 指挥是自己

今晚听了一场名为“英伦五百年与中国民歌·中英合唱经典作品音乐会”来自英国约克大学音乐学院的“24合唱团”与武汉音乐学院作曲系著名指挥家朱步熹先生携手，重新演绎古今中外的经典音乐作品。
    “24合唱团”由早期的Yor-Vox和YorkVocalIndex两个合唱团共同组成。合唱团员是从英国约克大学音乐学院的学生中严格筛选出来的,-他们的演唱曲目主要是室内合唱作品以及一人担当的合唱作品，演唱的内容几乎涵盖所有的历史时期，最擅长的是对逐渐被人遗忘的经典音乐作品的“再演绎”，赋予它们新的艺术生命。自成军以来，无论与世界著名乐团的合作还是独自刻录发行的CD，“24合唱团”都深受听众钟爱，获得很高的评价。
    在今晚的演出中，可谓精彩纷呈,相当成功.无论中外曲目都深深打动了我!好几首歌都让我感动得眼睛湿润.....一个字爽!两个字很爽!!三个字非常爽!!!

参加音乐会，现场聆听，音乐氛围浓郁，即能听纯粹的音乐，又能看见演奏家陶醉的神情。观众更能获得快乐。回家听音乐又是另一番情趣。

一、 每个音响空间都有其不同的声音特性

        每一个音响空间就好像每一个人，都会有其不同的声音特性。人会因为声带的结构，胸腔腹腔的不同共鸣而产生不同的声音。同样的，每一个音响空间也会因为不同的空间大小、比例、室内装潢而拥有自己独特的声音特性。换句话说，很少有二个人的声音听起来是一样的：同样的，也很少会有二个音响空间的声音听起来一样。

        基于以上的认知，音响迷可以清楚的知道，即使使用完全相同的音响器材，只要是音响空间不同，就会产生不同的声音特性。这些不同的声音特性就好像不同的音乐厅，只要是成功的音乐厅，就会拥有它们各自迷人的声音魅力。相同的，只要是成功的音响空间，也都会拥有自身迷人的声音魅力。通常，成功的音响空间就好像成功的音乐厅，是可遇而不可求的。您必须经过周详的计划去建构一个音乐厅或音响空间，但是这并不保证您一定可以获得迷人的声音特性。

二、 理性的音响迷应将自身的排他性降到最低

       每一个音响迷，难免会因为长期处于自己的音响空间中，而产生适应自身音响空间的聆乐习惯与偏好。同时，也很自然的会以自身的聆乐习惯与偏好为基准，去评断别人的音响空间与别人的聆乐习惯、偏好。当您以自身的「音响空间声音特性」、「聆乐习惯」以及「偏好」为标准，去对别人做负面评断时，不要忘了，别人也同样可以利用这样的立足点对你做负面评断。因此，当您听到不同于自身的声音表现时，首先要做的并不是油然而生的排他论断，而是反思。藉由反思，尝试的去发现别人音响效果的美处。

        三、 音响空间的音响效果应以现场音乐为标准，而此标准并非唯一

       到底音响空间中音响效果的好坏有没有一个认定标准？如果没有，岂不是众说纷纭，莫衷一是？音响效果当然有一个好坏的标准，但是请注意，这个好坏的标准并不是唯一的，而是多重的。音响效果好坏的标准在那里？在于现场音乐的演奏效果。任何罐头果汁喝起来像不像原来的水果，都必须以新鲜的水果风味为标准去评断。同样的，任何的音乐软件回放的音响效果好不好，也必须以现场音乐的表现为标准去评断。

       然而，现场音乐的音响效果之美并不是唯一的，而是多重的。就古典音乐而言，世界上有许多公认音响效果杰出的音乐厅，它们各有不同的声音特性。有的温暖，有的饱满，有的澄澈透明，有的低频丰富，有的声音亲密性高（听起来包围感很好，乐器好像离您很近）。无论如何，这些音乐厅的声音特性各有所美。

而在音响迷的家中，由于经过「不可知的录音场地声音特性」，「录音器材声音特性」、「回放音响器材声音特性」、以及「自身音响空间的声音特性」等四重影响，使得音响迷根本没有资格去讨论谁家的音响效果为「真」。音响迷所能够着力的，就是讨论谁家的音响效果为「美」。而这个「美」的标准就是以现场音乐的表现为准，而且是多重的美、多重的标准。

好声的标准是啥?有标准吗?我也常常问自己,也尝试过非常认真的按许多知名音评家提出的音响多少要,好声几要则去听去检验自己的器材.却又发现这些所谓的标准又是那么的难以用数字去度量,比如几斤几两叫"厚",几斤几两称"薄".我听感觉"厚"了,而太太听又说还不够"厚".你要说没标准,那为什么每一个发烧友都那么会听那么会说呢?"好声"就象"好人"一样太难定论了!不过我想但凡世间一切美好的东西你都需要用心去体会,你体会到了,或者说你的心灵被感动了,那她的好她的美就无处不在.反之你不去体会或者你根本没有一点感动,那她的好她的美又于你何干?所以我们是不是可以说"好声"就在你我自己的心里,"好声"的标准就是能否让你我感动.

同一张CD经过不同的器材系统播放声音各有特色。最接近CD原声的应当是好声。我们搭配，升级，调校系统也应当朝这个方向目标而努力。聆听者对音乐的理解，对好声的辨识也应有很深的功力的。

有意思!请继续!!

试着写点烧路体会感想，如有不妥之处，还望海涵。

一，选择音乐体裁，形式，内容……是聆听首先要选择。不同类型的音乐表现不同。曲词作家谱曲作词完成音乐作品，这是第一次创作。二，音乐作品交给演奏家，歌唱家演绎。他会通过个人理解，认知，感悟来进行第二次创作。三，录音师录制音乐作品。会选择现场，录音棚，录音室，音乐厅录制……单点，双点，多点录制，……（这里提一点，聆听者在录音现场听到和录制完成的录音应该不同。）这是第三次创作。四，录音作品的载体不同，信息容量也不同，这也制约播放的内容略有差异。这样保存高品质的录音作品完成，这也是好声（音乐性，音响性）的前提保证。

如何重放出完美的音乐。选择器材需要了解器材品牌的设计师对音乐认知功力制造产品能力。器材是音乐信息传递者。传递过程，有不能无，无不能生有，多不能少，少不能多，长不短，短不能长。如实传递载体中的音乐信息。这也需要聆听者对音乐认知的能力，通过搭配，调校组织器材系统，这也是最重要的创作了。同一录音作品，各家各味。好声客观存在，器材系统重播应最近录音原貌。事实上，这也是最需要我们努力目标方向。一句话，器材不画蛇添足，不贪污偷懒，原汁原味，重播载体中的录音作品。这也是得到好声的硬件保证。

加油啊!

谢谢鼓励。有时间会再写点东西。