痛苦、冲突、矛盾在音乐中的表现及其解决和不解决 [复制链接]

“他甚至对他的胜利也不想多说什么，因为这在他看来是再自然不过的。 ”没感觉，乐圣对胜利的描绘从不吝啬。第五末乐章的凯旋、第九的合唱无不是一种对胜利酣畅淋漓的描写和歌颂。
听他的贝五，有种“战斗快感”，其实也不止贝五。

好久不听了，是凯旋，是歌颂，对！对胜利的歌颂，还有战利品。

有人曾评论说，贝多芬热爱人类，但却不爱他身边的具体的个人；乐圣跟任何人的关系好像都很紧张，包括晚年赶走他的厨师，还有与他侄子的紧张关系——也许他的爱让他的侄子受不了——这也许是源于他的控制欲。这从他的音乐能听出来，乐圣的音符排着威严的方阵，一丝不乱地冲锋、前进，我们找不到比这组织得更严密的音响方阵。我们可以拿乐圣的和马勒的比一下，马勒的冲锋陷阵总是一片混乱，枪林弹雨中不知最后是谁胜了——有时是以英雄之死作为结束，如马勒第一；而乐圣的交响，从一开始就是在有组织地进攻、布阵，纤毫不爽地胜利，丝毫不容置疑——是不是他对自己的侄子也是这样要求的？

乐圣交响中的苦难永远是人类的苦难，而不是他个人的。也许一想到人类的苦难，他就忘却了个人的苦难。在写海利根遗嘱的时候，也许还没写完他就改变了主意，变成一跃而起扼住命运的咽喉——他真的扼住了，不但用他的音乐，还用他活生生的生活。乐圣死时据说腹积水特别严重，气味着实让人受不了——乐圣一定对此极不情愿。乐圣最后的理想是四海之内皆兄弟，就像孙中山的梦想是世界大同一样，——第九我基本上欣赏不了，也许那理想离我们太遥远了，也许也只在这时，人类的苦难才变成了乐圣个人的苦难。个人命运的脖子容易扼住，整个人类的命运呢？

读神明的文字是享受！

苦难在舒伯特这里第一次呈现出个人色彩，虽然隐秘又飘乎。最吸引我的是他的几首钢琴即兴曲Impromptus,好像是一共八首。其中有一首在我听来像是含着钓钩的美丽渔儿，不时地浮出水面想要把口中的钩儿吐掉，但它吐出的只是几个美丽的泡泡，他划了一个优美的弧线，又潜回水下。这当然是舒伯特患病以后的作品，他前期作品根本不这样。在其未完成的两个交响乐章中，他表现了一种铺天盖地的迷惘，一种“走过来走过去没有根据地”的无奈处境，一种苍鹰下旋无处落飞的境况。舒伯特是柔婉的，对于他的个人苦难，他从没有想到以贝多芬的方式予以解决，他总是浅浅地加以表露，然后快速地加以逃避——这是舒伯特音乐最美的地方——力量让人崇敬，美丽才让人心酸。

谢谢鼓励！

由舒伯特接过贝多芬手中的火炬有点出人意料，舒伯特本人虽然对乐圣无限崇敬——就像我等听乐人一样，但其音乐却与乐圣毫无共同之处。舒伯特自己说，当他心里想的是欢乐时，出来的音乐却是伤感，有人喻其音乐为“带着黑色翅膀的幽灵”，这可能与其变动不居的思维有关，还有他难以启口的病痛，就像他音乐中吐不掉的渔钩。舒伯特音乐体现了人类最脆弱的一面和最纤细的一面，同时也就是最动人的一面，又由于他的表现方式尚带着一点古典的味道而没有像浪漫派那样太过个人色彩，所以在我们当代人听来就如此富有魅力，同时他的音乐又如此变幻莫测，他的音乐也许是最耐聆听的——不论是在其表现痛苦时，还是非痛苦时。

如果说痛苦在乐圣那里是隐形的，那么它在老柴这里显现出真身，但我很怀疑他们两位大师意下的痛苦或冲突是不是同一样东西？从来没有人像老柴这样不遗余力地描绘痛苦，真有点让人难为情的地步——而他的痛苦，我坚持认为，只是他个人的痛苦。这又是一种无法被打败的苦难和挫折，周围还有社会的高墙和世俗的樊篱，这一切让老柴苦不堪言；我们可以发出这样的疑问，老柴是否真有快乐的瞬间？我觉得一丁点都没有，他的甜蜜经常是忧伤的，他的快乐经常是迷惘的，他从不自信自己有胜利的可能——像乐圣那样。柴可夫斯基也冲锋，但结局一定是以失败告终，而且伤痕累累、千疮百孔。柴可夫斯基的生命结局是悲惨的，据最新研究证明是“被自杀”的。为老柴一恸！

说得真到位。老柴的音乐很优美，但优美的旋律中始终飘荡着一丝淡淡的愁绪，跟灰灰的天气似的，挥不去擦不掉，头尾常如此，哪怕中间有高潮处，内心的犹豫和软弱始终掩盖不住。老贝的交响起初被人认为很粗鲁，重音、节奏也被很多人骂骂咧咧，但那种象剁猪肉一样的节奏却给人力量，明快直接的传递给人，他一直在战斗，信心比金子还重要。对舒的交响不甚有共鸣，感觉象吃喜之郎果冻，看上去很美，吃起来一般。