几位小提琴家怎样区分 [复制链接]

我开个头吧，先说两位我感受比较深的。

海菲兹，速度快，外冷内热，技术好，小提琴音色也好，但抒情性差点。有时与乐队配合不大好，室内乐也有类似问题，录了很多室内乐，但好像没有太多很突出的。

米尔斯坦，最大特点是非常全面。有人说他高贵，这也很难说得清，不过我认为他的作品看似平淡，但经得起推敲。他的技术非常好，演奏风格既能很抒情，有时也很热烈（象巴赫小无）。他的感情细腻，善于使人陷入沉思。

我不会拉小提琴的，都是主观看法，说得不一定对。大家继续。

能听就行，何必非要说呢？要不大家都说音乐算了，不听音乐了。。。

要想从音乐声中听出是哪位大师拉的。全坛没有几个。

老海和老米的风格还是比较鲜明的, 有点资历的古典烧友应该能分别出来.
其他的, 比如FRANCESCATTI, KOGAN, OISTRACH, STERN, 风格也都比较鲜明, 播协奏曲的话应该能分清, 独奏和室内乐就难说.

我是想问怎样描述特点
那个“分出来”是我没表达清楚，我的意思是那种特点有大致的印象，但表达不出来的感觉

我感觉听谢霖比听海飞兹舒服。

海菲兹的音色在我的CD（LP没听过，不说）里听来，具有一种难以名状的金属质感的尖利，以至于会觉得他的音色很“凛冽”！而演奏．．．我始终觉得海菲兹是很深情的演奏家，尽管在照片或视频中他的表情很“冷峻”，但是丝毫不影响他以强大的克制力将浓郁的情感灌注于精准的演奏之中（此处会有不同意见）！而那种华美的音色，绝对是世间独存的！（关于海菲兹的评论，不能参照RCA50年代录音，尽管我不是郑延益先生的粉丝，但在这个事情上，我尊重老人家的选择）
米尔斯坦也拥有类似海菲兹一般“穿破云霄”的高频，只是在气势的把握上，米尔斯坦更加冷静！而说回到音色，更有特点的则是米尔斯坦的双音跳弓（可能是这么个技术名词，姑且这么叫吧，毕竟不是学术论文），那就像一串串拴在琴弦上的银铃一样，那么的通透、晶莹璀璨！（推荐米尔斯坦的克莱斯勒“前奏与快板”，双音的段落美死了）
格吕米奥、谢林、大卫我都听得少，也都不是特别热衷，形容不出来。
但是我很想说说梅纽因！
少年时期的梅纽因，音色宽广饱满，揉弦浓郁，对音乐自发的冲动感极强，我听过的几首少年梅纽因的作品都让我觉得是冲动与热情的结合！
青壮年时期的梅纽因则更多了一些克制，在DVD中可以很清楚的看到，那个时期的梅纽因的演奏真的是“八风不动”！海菲兹还要在某些段落上晃一下腰呢，梅纽因基本是一动不动！而那样的音色则做到了高度的统一！尽管左手的手指已经不具备“天才少年期”的精准，但是音色却愈发的迷人了，每次聆听这个时期梅纽因的作品，我都感觉是在做一次“对心脏的按摩”一样，更有时候会热泪盈眶（一点也不夸张且很负责任的说）！
而后期的梅纽因，演奏方式做了“全面彻底”的更改！已经可以看到，在运弓的过程中包含着大幅度的转腰动作！而由此得来的音色也变得更加明亮而尖利了！但是在音乐的表达上，梅纽因始终是深情的！也正是得益于这份深情，在经历了严重的演奏灾难之后，梅纽因仍然拥有足够的“本钱”立足于小提琴演奏的顶峰（尽管在顶峰的位置，座次有序）！

借着话题发挥一小下，胡言乱语之处，万望海涵。

好久没聊到小提琴了，有些激动。。。。呵呵

我觉得分得出海菲兹和奥胖是高手，分得出格鲁米欧是圣人，分得出斯特恩和米尔斯坦就是上帝了。。。
盲听基本不可能，要是再加上点个性演出的现场录音，那能分出来更是扯淡。。。

分不出HEIFETZ和大卫的人可以认为基本是不听古典的, 而STERN和MILSTEN的差别同样鲜明.