Arrau的唱片艺术——聊聊阿劳唱片版本 [复制链接]

钢琴号称乐器之王，那些高难度的演奏曲目对于一般的演奏家不在话下，难得是钢琴家对于细部尤其是弱音的处理，比如阿劳的李斯特音乐色特别丰富非常美独出一门，能把思想薄弱的独奏曲目演奏成思想博大的经典曲目，霍老能把弱音演奏成雄壮的思想性给人以激愤热血沸腾的感觉，这就是钢琴家与演奏大师的本质区别，大师们更关注乐谱的细部处理，大部份的钢琴思想都在慢乐章上，能把慢乐章以及弱音演奏的非常之美，那就是演奏家的内心非常高尚伟大充分的尊重原谱加以理解，是普通演奏家不可比拟的，最高级的演奏家也是最贫民化的让高官们听着华丽让百姓们听着悲伤，看看听了么多我就是这样理解音乐的，没有最好，只有内心的世界不同，造就很多求同存异的演奏风格，爱古典音乐的人非常幸福，我就是这样感觉的。

我觉得挺好的呀，声音精雕细琢，很适合德彪西，录音又好，听得很享受。

昨天晚上听了听波兰总理和科尔托对于送葬的细部处理，乐章1进入的时候还都是非常强烈的，但是进入2乐章那令人心碎的送葬的时候，科尔托演奏得非常清新高贵但是听起来感情投入不够，波兰总理的送葬演奏就很深沉悲伤非常感人，可是两个国家境遇不同，造成了这样的听觉差异，也充分说明内心世界的不同造成了不同的钢琴音色。

还有大家对于钢琴技巧的理解，看看李斯特的所有钢琴曲目，有极高的难度充满战斗的欲望，可能是我喜欢瓦格纳的缘故，好多早期的演奏家速度非常快，大家说就是那个时期的演奏风格，实际上也非常好理解，大家听听古钢琴的演奏速度不就明白了，谁能有那样的演奏速度古尔德是一个霍洛维茨是一个，早期的巴克豪斯，罗僧特尔等都是那样的演奏速度，所以说古典音乐是失落的艺术，听到最后感觉到就是五味杂粮很难用语言说清楚，就是霍老这样的演奏速度也就是追求那样的演奏风格而没有达到那样的高度，所以他的内心世界非常之复杂，所以被称顽童就是这样，霍老的演奏风格被人称为另类实际上是追求最原始的演奏风格和速度，托斯卡尼尼一听就明白了，托老多聪明啊，所以俄罗斯本土还有一位总是走在霍老的阴影后面，他的内心也充满了矛盾，因为他们的要求太高了，所有才有那么强烈的演奏欲望，一生如此，阿劳也是这样的。还有被称为技巧一流的海费茨在20几岁啦的巴赫前奏曲和20几岁的克莱斯勒比起来差距都是满大的，克老的速度能量惊人，不听不知道一听吓一跳，再想帕格尼尼时代，无法想象阿。（跑题了不好意思）

原帖由 yangmetal 于 2009-3-5 8:05:00 发表 我的感觉DG的东西确实平衡味道淡，结果就是器材不够班，播不好，会有干硬冷。而飞记等其他有更有韵味的录音更适合一般器材播放。而且这里还有个口味问题，从兄弟的发言中我揣测你比较喜欢清爽快速，透明度高的风格，对于丰厚的低频，有时感觉有些脏的声底是不喜欢的。不过话说回来，arrau这些唱片里，最佳录音还真是finanl session呢

yes，yes。其实每个人的喜好都和自己的审美观和价值观相连，谈不上正确与否，所以发表自己的看法同时又不强迫别人接受才是论坛的相处之道。

我有一张李斯特B小调奏鸣曲1985年数码录音的，是Philips日本版。从来没见过别国版本，也没见诸位提起，看来这张是很少见。

这张我认为是巅峰之作，把这首桂冠级的奏鸣曲演绎得可说是凡尘落尽、洗尽铅华，到了另外一种境界。在这里阿老把他厚实沉稳的音色发挥到了极致，反而几乎要将乐曲的戏剧性消磨殆尽，转为深刻的自省。阿老此曲本来就不止一个版本，但这张唱片的诠释似乎才真正是他心目中完美的李斯特B小调奏鸣曲，在他晚年能对此曲有如此超脱动人的演出，真不愧为李斯特的再传弟子了。该片并且拥有绝佳的录音，个人觉得真是一点遗憾都没有了。

附带提一句，该片乃本人之荒岛唱片，排进前十大也。

原帖由 亮亮2 于 2009-3-5 16:37:00 发表 附带提一句，该片乃本人之荒岛唱片，排进前十大也。

白盒子里的李斯特集应该收了此版，此盒里共收有两版B小调

原帖由 taibaerdi 于 2009-3-5 13:26:00 发表 还有大家对于钢琴技巧的理解，看看李斯特的所有钢琴曲目，有极高的难度充满战斗的欲望，可能是我喜欢瓦格纳的缘故，好多早期的演奏家速度非常快，大家说就是那个时期的演奏风格，实际上也非常好理解，大家听听古钢琴的演奏速度不就明白了，谁能有那样的演奏速度古尔德是一个霍洛维茨是一个，早期的巴克豪斯，罗僧特尔等都是那样的演奏速度，所以说古典音乐是失落的艺术，听到最后感觉到就是五味杂粮很难用语言说清楚，就是霍老这样

说的很好 完全对头

好帖子要支持，还差巴赫和舒伯特。这套东东音效好的不得了。