5W内合并机擂台完毕，“思凡尼克”symphonic line RG14胜出！（3... [复制链接]

诚如所言，而GAME OVER前，大多数人却不知自己在做游戏。

欲望之前仍有事发生。这就是我认为人类来到世界寻找的意义。

这就是哲学难以解决的问题，而未来的科学或许会有启示，但决不是答案。

答案，还在自我的选择和认定。

呵呵，欲望之前，思想从何来 ？

克里西那穆提是结合了西方的语境，传法50几年来讲明这几个字——认识你自己。

造物主就是我们自己，我深信。
一切不过是我们自造的幻像的集结。甚至科学都给我们预示了，时间是一种最大的错觉，空间、物质亦然。

唯一用科学能抽象理解的就是——存在的只有能量，其余全是幻象——爱因斯坦语录

昨天到今天，用喇叭线试听了两对2万内的英国喇叭，PMC LB1,ATC12。CD仍然是WADIA21。功放：思凡尼克14。信号线：极速。CD电源线：威卓银签名。
软件：玉置浩二〈活在当下〉、波切利合集、海上钢琴师原声CD、海伦格里莫〈沉思曲〉”舒曼／克拉拉／勃拉姆斯钢琴协奏、奥依斯特拉赫巴赫双小提琴协奏、老罗巴赫大无、卡拉扬贝3。

经过1周多来的日夜煲练，极速喇叭线已经十分稳定。下面是本贴总结性的听音报告。由于使用了中性的CD机，然后同厂合并机与信号线的到场，使得测试的偏颇性相对减小。

玉置浩二〈活在当下〉、波切利合集：现代流行音乐的录音典范，人声的润泽和厚度相当出众。在LB1的喉咙里，喇叭线给于的是一种实在而稍稍雍懒的调子，但很克制，空间自然，残响稍少，低频松松融融，但不会很多。在ATC12，喇叭线则展现出更为写实的形体，空间大了一圈，磁性的人声却更为可信，低频层次和弹跳展现出松紧适度的表情。

海上钢琴师原声CD、海伦格里莫〈沉思曲〉”舒曼／克拉拉／勃拉姆斯钢琴协奏：
同是当代录音，这两张是测试钢琴协奏的好碟。
钢琴的实体感、距离感、泛音，以及与配器之间的微妙分隔与对话，在小系统里是很难还原的。而喇叭线对录音现场各种复杂的信息的传输方式，每个厂家都有自己的选择，有的注重能量和结像，有的注重通透度，有的注重高频的低损耗与细腻延伸，有的注重解析力，有的速度出众，有的味道卖相，有的样样平均～～林林总总，但在一万以内，决难找到一款各方面权重得好的产品。
在两个喇叭的演唱下，渐渐对喇叭线的设计有了些体会。第一，铜线的传输速度提升上去的意义，不仅仅只得到明快的节奏，跟着一起改变的，是乐器的分割度自然就提高了，特别是中低频，你听到的声音再不会是一片或者一团，而是具体的一群、一组、对话的关系，尤其是贝司、鼓之类，好的速度可以将它们的质感浮现出来，而非只是音色。
但仅仅是速度，还不行，协奏与交响的空间残响是相当具体入微的，能量型选手和平均型选手，往往注重了形体和对比度，很多片断，感觉是加了太多的吸音措施，太多直达耳朵的信息，却丢掉了现场的氛围，第二点，就是对细微信号的适当比例的处理，听感上是空间残响明确，可是处理大了，会丢掉中音的主体，导致声像不够凝聚，散乱，甚至刮耳；处理弱了，就成了前面所说的吸音过度，听感上或许有“干净”的调子，却是以丢失细节为代价的。
说来，这款喇叭线也没什么神奇，就是处理好主音与弱音的比例关系，然后提高传输速度，全频的结构自然就从乱麻当中得以理顺。在钢琴大协奏测试中，这点体会尤其明显。