5W内合并机擂台完毕，“思凡尼克”symphonic line RG14胜出！（3... [复制链接]

呵呵，山河兄，这款喇叭线只是一个线索，新开的帖子另说更大范畴的系统，层层递进比较容易吸收。
这也是我最近现实中的体会，希望能逐步与诸位的分享。

最后，我要提及的，就是关于音色。
这一点，或许是所有范畴中最为神秘的地带，万千语言都是难以描绘的。同是也是纯水派嗤之以鼻的概念。可是，我却有自己的见解。

我对这个牌子的声音有一个不知是否恰当的比喻——草原的春天。为什么这么形容？体会来自于另一个体系：气候。
音色就好比不同纬度，不同海拔以及植被下的地理气候。首先有个概念，气候没有绝对气候的说法，但却有相对舒适气候的普遍观念；同时，气候由多种指标左右，甚至很多指标目前科学一无所知，但能体验，可以局部描绘形容。

这个品牌的线材，声音是微暖的，广博而湿润，通透的同时，透明度却不是炎炎夏日强光下，割眼、犀利的强弱对比。它恰如盛春的清晨8点，凉意正一丝丝被春日剥去，薄雾刚散，万物苏醒，旷野撒下微润的光线，一切都是如此的柔和，历历在目，井然不争，一派祥和风光。

还有就是音色是如何产生的问题？
就宏观来讲，一如气候的变化，空间发声，是多个变量因素的综合成像。一把提琴在旷野、卧室、音乐厅、教堂、广场拉出来的音色相差悬殊，是人人都晓得的，重放亦然。除了录音师的第一现场对声音侧重的取舍，在还原播放环节，各家器材厂商其实都在心中建造自己的音乐厅。而线材，就是这个音乐厅声音传播和反射的空间缩影。
有素质的音响器材设计师或厂家，肯定都是现场聆听经验者，但他们在做器材的时候，就象音乐厅空间设计师一样，也是有取舍的，因为你不可能在一个时间内全息的把所有声音以绝对值传播到听者的耳朵，这样一来，音色风格取舍问题在所难免。如果谁说他完全无须面对取舍问题，或者完全不承认有这回事，那这个音响器材设计者，我想，去做标准件钳工比较合适。

因此，所谓各个派别的声音，无外乎是对重建不同类型音乐厅而努力，这也就驳斥了“纯水”概念的存在。
这个牌子的线材，尤其喇叭线，显然与所谓英国声有所渊源。那就是对音乐厅音乐体验的迷恋，所有声音似乎都是从那种半圆形的巴洛克中型音乐厅发出。给人一种柔软祥和的感觉，对刺激的音符似乎都有衰减的效能，而细节却不曾丢失，在细节的呈现和混响的时间上，“德国人”就显然比“英国人”更趋向于积极、严禁。

最后，也说说极速喇叭线的弱点。
在英国喇叭的歌喉中，清晨的薄雾似乎多了浅浅的一层，而光线的温度却仿佛提升了2－3度。一句话，起码透明度是有那么些提升空间的。
极远处的风景似乎隐约可见，但距离不详，除了透明度的提升，高调层次的细节仍然有10％左右的提升余地，以至于极尽可能达到无远弗界。
极亮处，再稍稍亮一点似乎更好。
极黑处，似乎还能再黑一点点。

后天，SYSTUNE架子到家，希望对高频延伸、细节呈现有一定改善，等待中～～～

苦恼！！香港要从美国发货，才到广州，才到重庆～～～等惨了

ko~~~

还没到～～～据说是猪流感导致美国货船在香港仔细盘查～～～该不会架子也得了这个恶病