黑胶乐趣--------关于友友马的一切。 [复制链接]

在LP时代，若论《巴赫无伴奏大提琴组曲》，演绎首先富尼埃，音效首选斯塔克。

说道东方神韵，马友友的父亲和母亲，分别是宁波和香港出生，分别学习小提琴和声乐，音乐家庭的背景无疑。
马友友从小受家庭影响，无疑具有某种与生俱来自然而然的东方特质。
另外，他在哈佛大学学修音乐课程，但他念的是人类学系，这让他和一般的音乐演奏家有所不同。

继续介绍唱片吧：

1980年马友友在cbs唱片公司发行了这张拉劳和圣桑协奏曲。指挥马泽尔，乐队法国国家交响乐团。编号：im35848。这张就是初期的数字版cbs，没有金印的。
在法国度过童年的马友友，录制的这两首法国作曲家的协奏曲自是独有一套。
应该说，马友友这张cbs明显让马友友得以第一次充分的发挥。
他演奏的圣桑、拉劳协奏曲，轻快自然和谐，低声述说或者畅快的横着小曲的，真是到处都是浪漫的气息。
说他法国式的浪漫也好，东方浪漫也好，浪漫存在着很多共通性的东西。
此时的马友友，青春得意、得心应手，或许就凭借这几张唱片，已经足够奠定他新一代大提琴接班人的地位了。

这里简单说说圣桑、拉劳协奏曲马友友版的印象吧。我不懂音乐，随便拍就是了。
我总觉得最纯正的原汁原味的音乐，应该是最能打动人的。
也就是说法国风格的作曲家，恐怕还是充满了法国精神的人演奏最好听。
就好像圣桑的小提琴作品，我就认为弗兰西斯卡迪的非常好听，因为弗兰西斯卡迪的琴声充满了浓郁的法国情怀，就好像你想象中的法语发音，有点点鼻音，有点硬，又很性感，哈哈。
法国大提琴家很多，老一辈的弗尼埃、占德龙、纳瓦拉、托特里埃应该没有一位没有演奏过这两首大提琴协奏曲，但录音就只有弗尼埃的了。呵呵，只能瞎说瞎点了。
弗尼埃的版本非常著名，我有，但我的听感是弗尼埃非常的儒雅，非常巴赫，浪漫似乎不足。
脱离法国四大家这些曲子，我有的版本包括斯塔克、希夫、杜普蕾。
斯塔克：冷隽犀利。
希夫：虽然是音乐圣经推荐曲目，但感觉这些什么榜单推荐也就这么回事儿，我基本不以这些榜单为指引，好听的曲目，找个自己喜欢的名家版本买下，如果还觉得不过隐，就继续多收版本就是了，榜单推荐，挺多实际上一般般的，误导自己对这个曲目的认识。
杜普蕾：无话可说，她的琴声直接到达听者的灵魂。

比较起来，我认为听过的这两个曲子的演奏版本中，马友友的浪漫纯真，且不伦是法国版的浪漫，还是东方浪漫，值得一听。

呵呵，注意阿：从这张唱片的封面起，马友友开始抱着一支古香古色的大提琴，难道他就是大卫朵夫？
更正一下，这应该不是大卫多夫，这两天我仔细看封面，85年以后的一把琴应该是大卫朵夫，这里更正一下，这应该是马友友的另一把斯琴。

马友友=大提琴

友友马主要使用三把琴。第一把是由富尼埃借来使用多年的Goffriller琴，制作于1772年；第二把是Montagnana琴，1733年由著名提琴制造师安冬尼奥.斯特拉迪瓦利制造，粗心的友友马曾经丢失过，后来物归原主；第三把，是杜普蕾的Strad琴，制作于1712年。这把琴不是杜普蕾给的，而是在杜普蕾去世后，从巴伦伯伊姆手上买过来的，现在价值超过250万美元。也是友友马最喜欢的大提琴。

关于大卫朵夫，我想我错了，这把应该不是，85年以后的一把才是。
杜普蕾1973年停止演奏生涯，1987年去世，据上海音乐出版社夏宏编著的20世纪弦乐大师中介绍：马友友今天使用的那把名位“大卫多夫”的斯特拉底瓦里名琴正是在杜。普雷逝世前借给他的，这从某种程度上表达了她对这位青年大提琴家的赏识和期望。
因此，我估计这把琴是85年左右从杜普蕾手中到了马友友手里的，或许87年后杜普蕾去世了，马友友才给钱买下了吧，呵呵。
杜普蕾有两把斯特拉底瓦里名琴，另一把给了哈雷尔。

呵呵，为什么我又说是85年以后的那一把了？
这两天很仔细的看马友友唱片的封面，的确是有两把不同的大提琴，85年前的这一把琴一直出现在85年前的唱片封面上，似乎一直到85年马友友录制elgar协奏曲，另一把大提琴出现了，那把大提琴的弦钮和前面的这一把明显不同，呵呵，也是elgar协奏曲，我觉得应该是这把了。
然后我翻读普雷唱片的封面，读普雷的封面很少有大提琴出现，但是，在海顿穆尼的一张再版封面上，可清楚的看到大提琴的琴钮。
这两个琴钮完全一样。
呵呵，所以我前些时候粗粗的想第一把琴就是大卫朵夫，错了，85年以后那个才是，我慢慢再贴图再讨论这把琴。


贴一段杜普蕾的介绍吧：
雅克琳娜(杰奎琳)·杜普蕾，1945年1月26日生于牛津一个热爱音乐的中产阶级家庭，她的母亲是一位优秀的钢琴家，也是一位很有能力的教师。她的法国味道的名字来自于她父亲的海峡群岛(Channel Islands，英吉利海峡中的群岛)祖籍。杜普蕾很早就显示了音乐天赋。在杜普蕾将要度过五岁生日的时候，她在广播里听到了大提琴的声音，她一生的传奇也由此注定。她先是在瓦伦(Herbert Walenn)的伦敦大提琴学校学习，10岁的时候跟随大提琴家普里斯(William Pleeth, 1916-)学习，普里斯是克伦格尔(Julius Klengel，1859-1933，格万特豪斯乐团首席大提琴，伟大的室内乐音乐家，他也是富尔曼，皮亚蒂戈尔斯基的老师)的学生，他的演奏充满热情，甚至有一些过于自由不合规范，和他的老师一样，他也是一位以演奏室内乐著称的大提琴家。尽管杜普蕾曾经在瑞士随卡萨尔斯学习，在巴黎师从托特里埃，在莫斯科受教于罗斯特罗波维奇，但是她仍然把普里斯视为自己最重要的老师。1956年杜普蕾赢得苏日娅奖(为纪念6年前逝世的葡萄牙女大提琴家苏日娅而设立——原注)，1961年她在伦敦的独奏会首演获得成功，当时她用的还是一把1672年的斯特拉迪瓦里大提琴。1962年，杜普蕾首次和管弦乐团合作演出，然后又成功的在逍遥音乐会上首演——这两次曲目都是埃尔加大提琴协奏曲——同时开始为EMI唱片公司录音。杜普蕾和钢琴家科瓦塞维奇(Stephen Kovacecich, 1940-)组成了二重奏，这一年她还得到了那把音色华丽的1712年“大卫多夫”斯特拉迪瓦里('Davidov' Strad)。杜普蕾逐渐巩固了她的声誉，1965年她为EMI录制这张唱片的时候，她的的确确是一位明星。也是在那一年，杜普蕾在美国首演。1967年她嫁给钢琴家，指挥家巴伦伯伊姆。1971年7月，在杜普蕾光芒四射的演奏生涯到达巅峰的时候，她开始受到一种严重的神秘疾病的困扰，这种病痛已经开始渐渐的影响她的演奏。杜普蕾最终被诊断为多发性硬化症。正像典型的硬化症表现一样，症状多次减轻和复发，在这一连串的痛苦之后，1973年，杜普蕾中止了演奏。虽然杜普蕾还不时地出现在公众面前，还可以从事少量的教学，但是她不能再演奏大提琴了。她的健康逐渐恶化，1987年10月19日，杜普蕾在伦敦去世。

谈到“大卫多夫”，还有一些轶事。马友友在灌录巴洛克专辑时，为追求本真的做法。还模仿比尔斯玛，对大提琴进行了改造。他邀请英国设计师帮助设计和改造。琴弦间距加大、琴码加厚，4根弦拉在一个平面上并改成羊肠弦。并将提琴下面的支柱拆除，由两腿夹住，悬空演奏，都是为了追求本真的演奏。

恩，海天兄，继续上图共赏吧。


1982年马友友录制发行了这套海顿第1、第2大提琴协奏曲。使用的琴和前面一样。编号：36674。
海顿的音乐本身就是我喜欢的类型，平易近人，恬静温暖，这两首大提琴协奏曲也是如此。
这两首大提琴协奏曲风格比较接近，在马友友的演绎下，他们显得朝气蓬勃，充满着阳光，散发出田园中的阳光和泥土的气息。
依靠这几首曲子的发行，马友友大受欢迎。他的笑容，逐渐被全世界接受。
YO-YO MA在录完这两张唱片后，被检查出脊椎侧弯，幸好手术良好，他长高了2英寸，还可以继续拉琴，幸运儿，呵呵。

   请教下

马友友的 巴大无  如何如何？？

相传海顿大提琴协奏曲一共有6首，但后4首真假难辨，乐谱不清。所以公认的只有两首：

呵呵，还没到大无阿，这么心急阿，马友友的大无，如果你想听听，直接去买正版就是了，不用犹豫。
既然这么着急，偶就加快进度吧。


1982年cbs发行了这张马友友演奏的克莱斯勒和帕格尼尼小品集。编号：37280。
这张唱片a面是克莱斯勒作品和改编曲，b面是帕格尼尼作品，钢琴伴奏是zander。
用大提琴录制小提琴奏鸣曲作品，并不很多，肯定有所新意，看得出来，马友友开始走一些非传统的大提琴家走的路了。
在这些小品中，马友友尽量施展大提琴特点，其实也是，大提琴作品和小提琴作品相比来说非常少，那些经典作品已经珠玉在前不说，听起来也有点腻了，为了拓宽大提琴的曲目，用大提琴去演奏这些动人的小提琴小品应该是不错的主意。
克莱斯勒的小品，历来是各为小提琴演奏家必备的返场作品，曲曲动听，又能尽显技巧。
帕格尼尼的24首随想曲，恐怕在小提琴独奏曲目中被演奏的频繁程度仅次于巴赫的小提琴无伴奏，也是风情万种，意趣盎然。
马友友在这张算是炫技的唱片中，表现得得心应手，音色非常丰满，琴声流畅自如，我觉得听惯了小提琴演奏的这些作品，未免有些嫌弃小提琴的矫揉造作和哗众取宠，听大提琴演奏这些作品，感觉大提琴的高音部和低音部似乎是在对话和交谈，大提琴的音域和柔缓的速度更让人舒心，能够让人在更舒缓的旋律和节奏中感受音乐的魅力。
这张唱片录制的效果很好。