回复: 李斯特 前奏曲 马捷帕 匈牙利狂想曲 （第四号）斯美塔纳 维谢格拉德 沃尔塔瓦河
音乐体裁介绍
用音乐谱就的管弦乐诗篇——交响诗交响诗（Symphonic poem）是在19世纪产生的一种新的管弦乐体裁，一种单乐章的具有描写和叙事、抒情和戏剧性的管弦乐曲，属标题音乐的范畴。匈牙利作曲家李斯特于1850年首创这一体裁，后来发展了它。交响诗的题材多取自文学、诗歌、戏剧、绘画及历史传说，内容富有诗意；乐曲形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，也有用变奏曲式、三部曲式或自由曲式写成的。另有音诗、音画、交响童话、交响传奇等体裁，均与交响诗的性质相类似。
交响诗的产生与19世纪的浪漫主义音乐思潮有着非常密切的关系。19世纪是一个普遍崇尚“诗意”的时代，舒伯特被认为是一个以音乐为母语的诗人，舒曼、肖邦则被认为是钢琴诗人，就是在这样的一个时代，孕育出交响诗——具有诗意的管弦乐是很自然的。
交响诗是典型的标题音乐，但它与柏辽兹的《幻想交响曲》不一样，主要是注重诗意的提炼，而不是细节的刻画。交响诗这种体裁与交响序曲有比较直接的关系，它们都是采用单乐章，都是浪漫主义时代人们喜欢的管弦乐体裁，所不同的是，在李斯特的交响诗中含有一般序曲所不具有的表现深度，李斯特的交响诗往往更具哲理概括性，在形式上也更复杂，它常常像是一个大型套曲的浓缩。
19世纪产生了不少交响诗作者，著名的除了李斯特外，还有捷克民族乐派作曲家斯美塔纳、芬兰作曲家西贝柳斯以及德国作曲家理查·施特劳斯。19世纪是交响诗的黄金时代，到了20世纪，时过境迁，交响诗这种典型的浪漫主义体裁很快衰落。
