中国式的音乐浪漫和代表唱片 [复制链接]

《一意孤行》这张专辑很有中国古代君子的韵味，不是指它的韵律和节奏，它的韵律和节奏实际上是相当现代的，大量的电子成分充斥其间，却没有破坏掉它的骨架——绝对的中国味！“闲云孤鹤”仿佛让我们身处峰峦之上，眼前是浮掠而过的万世光阴，脚下是翻卷汹涌的云海，心中无喜无悲。《一意孤行》通篇都满是这种清淡的意味。

专辑目录：  

01.闲云孤鹤  02.无所不至  03.孤芳自赏 04.虚怀若谷 05.一息尚存 06.轮回 07.行云流水 08.即兴曲(一) 09.遥遥长路
10.一意孤行 11.即兴曲(二) ,

我很喜欢这张专辑。

刘星，这位一直过着动荡不宁的生活的作曲家在上海落户期间，创作了《孤独神》，但也许是缺乏媒体宣传，也许是曲高和寡的缘故，《孤独神》没有他的《一意孤行》那样在当中激起强烈的反响。不过这张唱片也确实表现出情绪已变得更为深沉含蓄。

整张专辑用了<索>,<真>,<卜>,<怆>,<幻>,<寞>,<玄>,人生七大意境作为主题.作曲兼演奏张维良是中国笛箫行家.整张专辑用古朴的乐器加上现代合成器给我们讲一宗"禅道"的哲学。

“生命只是一株会思想的苇草”，多么悲怆而孤傲的存在。箫声沉郁却上扬，苏武拄节杖于冰雪而旄飞扬。四连的十六分音符开始急促地上下翻飞，幻化出一个缤纷的世界。“一切有为法，如露亦如电，如梦幻泡影，应作如是观。”落英缤纷后，是一片寂静的雪地，箫声平缓前行，象雪地上一声又一声落寞的脚步。终于宁静成一片平直而飘忽的梵音，淡然逝去。

每当我想起箫，心中总有一种悠悠然、凄凄然的感觉。当一股肺腑之气通过一根萧萧的竹管从十指间流出的时候-------我仿佛与古人闲谈，与自然对话——张维良。
一张很好的唱片，虽然主要也是古曲。反映了古典的浪漫，就是清清静静。

原帖由 pipe_organ 于 2007-12-26 12:30:00 发表 接着昨天的继续说。 到了近代，鸦片战争后，国势衰颓，国乐也随之日渐凋零。这个时期宫廷音乐已经没落了，民间音乐又沦落成了纯粹的实用工具，戏曲伴奏、婚丧嫁娶、宗教法会，等等。不过幸好有像大同音乐社这样的一...... 。

其实，回顾一下国乐发展流程就会看到，始终贯穿的原则的是在继承的基础上吸收借鉴创新。但到了现代，这个规律好像一夜间就被打破了。很多所谓的“新民乐”，除了乐器还有个形式以外，其它都流行化、娱乐化了，可以说是几乎完全抛弃了传统；反观传统这边，又似乎始终裹足不前，鲜有成功的新作品出来。 [/quote]


学习了。能否请pipe_organ 兄介绍一下大同音乐社。关于现在新民乐我一直持乐见的态度，我觉得流行和娱乐化不是坏事，而且也是必然。儒教一直推崇雅乐而贬低俗乐，于是音乐被交给了伶工，但是这种音乐发展的重大责任显然不可能有少数伶工手上完成。当知识分子对音乐的态度扭转或是减弱（譬如转向诗歌），音乐发展的动力就被减弱了。流行和通俗是发展方向。个人浅见。

原帖由 垂钓 于 2007-12-26 15:46:00 发表 [quote] 原帖由 李商隐 于 2007-12-25 21:00:00 发表 [quote] 原帖由 pipe_organ 于 2007-12-25 12:54:00 发表 今天的古琴严格说已非古时之琴了，以前哪有钢丝、尼龙这些琴弦，就连李祥霆先生自己也......

唐朝确实太伟大了。

买了好多张窦唯的唱片，这个东游记依然是我较为喜欢的一张。开场的第一声笛子的悠扬，就把我带到了天边。这个音乐很有禅意，好像来到了桃园和天边，清清静静，与世无争，抛开一切，逍遥游。

月隐去的时候，星空就显得特别有力量。 悠悠笛音伴着小窦的哭泣吹开洪水之门，里面尽是一片东方式的荒芜，斜阳衰草依稀点缀，渐无的汽笛和拔剑之声，更多水墨的留白，脚陷入水洼或绊上石头，实在是很自然的事，本就是关于自然的音乐。 窦式一班人如受神示，拓开这荒原式的场景。初，以色诱人，渐次引入空无之境，...... （豆瓣乐友leftleg）

惊鸿一瞥时，五鹊六雁影。

很喜欢第一张《五鹊》的感觉，用散漫的吉他和贝司营造淡然的空间氛围，带有一些或明或暗的爵士气息，时不时也会加一些电乐的效果，窦唯在“五鹊”里则加了淡淡的钢琴在后面铺垫，显的很暖，轻描淡写着梦幻般的感觉，像是八十年代的情趣。大量破碎的箱琴随着这只“五鹊”的孤影流畅，这只鹊的声音里滴着孤声透着青幽的光，窦唯放弃了对Ambient的过度渲染，把更为简练的音乐沉入又一个明亮不起来的梦境中，而那种摄人的灿黄早已不在。

有一些幻听激流过后的余波，有一些艳阳天转阴的叹息，有一些山河水暗礁下的绿茵，它无比舒展，缓缓的渗入听者的内心，却有嘎然而止，空留下一些叹息。　

纯净清彻的吉它之声，更像是《幻听》的原声版，他不是在怀旧，却仍给了孤寂者那个年头的慰籍，丝丝入滑的吉它不似巧克力，所以有了一丝丝的苦涩。

不太喜欢六雁。（来源om 专稿彭洪武）

名士风流和逍遥游，不是在追求美，而是在追求人生的解放，但是这种精神因本身具有艺术性而有美感。这种美大概可以用“纯素”或“朴素”来概括，而纯素又可以发展出“恬淡寂寞”或是“飘逸天真”。这既是中国画的最高向往，也是中国古典音乐的最高向往。新民乐中的某些唱片已经在向这种方向发展，承续或重拾君子子道。

关于古典浪漫的名士风流和逍遥游，我能说的大概就这些了。我的唱片不多，还请诸位补充和指正？