"专家"对“专家”的看法----乐界趣闻多 [复制链接]

客观地看，瓦格纳其人其乐应是音乐史上的“奇异果”，他至今还是人们争论不休的话题。当年，为上演瓦格纳的乐剧专门建造有剧院，每每上演都是万人空巷，“拜洛伊特音乐节”是乐坛一年一度的奥林匹克盛会。
自称“我不是普通人，我是一颗炸弹”的尼采在当时却发出了激烈的爆炸声：
“瓦格纳…是颓废的哲学家让颓废的音乐家找到了归宿，…颓废的音乐家用他颓废的音乐侵害每一个听众的健康”，“瓦格纳是一个伟大的音乐破坏者…他找到了刺激疲备神经的方法，他使音乐陷入病态”。
瓦格纳的追随者一度被形容为神经衰弱者。

祝各位网友：国庆快乐！[/color]

2005610094885082.gif(18.77 K)

2007/9/30 17:28:37

首先祝：祖国万岁！
国庆节让人暂时放慢匆忙的脚步，闭门听2二天音乐，今早习惯地又打开了音响。回头发现听得最多的还是莫扎特、贝多芬，跟着是Kreisler，　Sarasate，优美的旋律，动人的小品让人留恋忘返，突然想起瓦格纳的“旋律是不道德的”，让人乐不思蜀的东西果然“不道德”。这不，脖子肩膀“嘎吱”直响，酸疼酸疼的，中午赶忙完成一组哑铃操，睡了3个小时，睁开双眼，翻了几页书，发现RACHMANINOFF又说“旋律是音乐的灵魂”，肩上又是一阵酸疼…
不管怎样，国庆就是好，天天国庆多惬意啊。

原帖由 novak 于 2007-10-4 15:45:00 发表 真巴不得天天国庆，可是只怕无米寻求音乐了;P

想起二件事情：
1、DG出版的王鍵“大提琴和吉他”这张CD，里面有一张香港电台制作的DVD，介绍了王鍵的成长之路，很感人，因无米，王鍵的第一把大提琴是他父亲手工给他做的。
2、多年前公差到广州，晚上到东山口一夜市逛，在一排专卖盗版CD摊档中见一老者肩上挂个帆布书包，里面装满了CD，感觉很有意思，在老者离开后，借和摊主聊天时打听刚才所看到的老者。摊主满脸的敬意，向我热情地介绍这位老人。原来这老者是一位老音乐发烧友，这里的老板都熟悉他，老人因钱不多，家里也没什么高档器材，但酷爱古典音乐，经常到夜市来购买廉价的盗版CD，即使是同一个曲目，只要是不同的演奏家、指挥家或者是不同的出版商。他都要买！据说家里的CD已快千张了。我离开夜市时，还看到这老者的身影依然留恋于CD之间。这事给我极深的震憾，想起自己家中的CD，几乎都是些音响“效果”碟，精选节选居多，天天和烧友们抱着器材比HIFI，追求的是动裤褪，高低延伸的快感，买回1812只播放其中的几十秒，雨果的梁祝也只是想听听什么是松香味，悲情城市是为了听低频！……突然发现“改正归邪”是正道。
现在好多了，什么单声道老录音，通吃！单声道还有黑胶味呢。

继续享受国庆长假，今天下午和晚上，换个口味，暂时放开自己喜欢的小提琴和管弦乐，泡上铁观音，打开还没吃完的“趣园”月饼，真心诚意地“专题”聆听了由Richter，Gilels，Rosenberger三位大师演奏的钢琴“新约”――――贝多芬的钢琴奏鸣曲，真是赏心悦耳，清脆圆润的琴声犹如大珠小珠落玉盘，“悲怆”“月光”“热情”……不愧是乐圣，乐思绵绵，首首不同，勇猛精进。在钢琴奏鸣曲这一领域，有人说就是贝多芬的自传真是一点不假。
在这庆典的日子里，还有特意多听了几次乐圣最喜欢（他说过的）的“热情奏鸣曲”，比较了一下Richter和Rosenberger二位大师的“热情”有何不同，Richter的是DECCA现场版本，在音效上当然比不上Rosenberger的TopMusic版本，不论是“前戏”或是“高潮”，毕竟男女有别，立判分明。Richter的双手始终从容地控制住这热情奔放的音流，他的热情是外向而直率的，相反，Rosenberger的感情表达相对内敛些，特别是在舒缓的“前戏”部分，她的触鍵细腻而轻柔，只有在乐曲“高潮”来临之时，你才会知道什么是热情似火！
听贝多芬的音乐，会轻易想到一个金刚怒目的战士形象：矮小精壮，脸色通红，一头暴乱的头发，那双小眼睛里永远透着既崇高又忧伤的感情。
“聆听《热情奏鸣曲》时，令人自然而然地想起贝多芬从伯爵宅邸奔出时的留言：‘你是一位伯爵，这不过是天生的偶然。相反，我在用自己的力量筑造自己。虽然世上有成千上万个伯爵，而贝多芬只有一个’”

原帖由 zuoyi 于 2007-10-5 23:51:00 发表 德彪西也发表过对瓦格纳的评论: “喇叭的强音……特里斯坦野蛮的嚎叫……佛坦毫无人性的夸张……吵吵嚷嚷的音乐不停地喊着，‘我是最最伟大的作曲家！’” 他又补充了一句：“如果瓦格纳多一点人情味，那他是真......

“瓦氏的‘参照系’也真可谓多矣……说实感，要论宏大深沉，比才难与瓦格纳争个高下……听瓦格纳的音乐，有时像庄严端丽的大理石雕塑，手触是冷的，一旦激情喷涌则又像病人高烧升火了。比才的歌剧、戏剧配乐与唯一的一部交响乐，却是健全的生人肉体散发着的体温”－－－－辛丰年

原帖由 novak 于 2007-10-6 21:41:00 发表 原帖由 爱hifi 于 2007-10-5 15:18:00 发表 想起二件事情： 1、DG出版的王鍵“大提琴和吉他”这张CD，里面有一张香港电台制作的DVD，介绍了王...... 好文，好文！祝贺你从器材发烧进步......

谢谢支持，大家共勉。
当然要承认，有一套符合自已喜好要求的器材来听音乐确系件好事。常想自己玩HiFI是为了什么，应该要为自己服务才不枉所付的时间和金钱。

关于帕格尼尼魔鬼附身之说。
帕格尼尼的琴声有股魔力。他的身体似乎天生就是拉琴的,他的肩膀，他的手肘，他的手腕关节异常柔软。宽大的胸幅使他不必使用肩垫及腮托，小脑特别发达，听觉格外敏感，即使是用调音不准的琴依然可以拉出准确的音.还有他可以将曲子任意升高或降低半音来拉。
音乐评论家勃拉兹称他是“操琴弓的魔术师”。歌德评价他“在琴弦上展现了火一样的灵魂”。他是音乐史上制造现场气氛的第一高手，现场演出几乎是他自己的作品，但和现在我们听到的恐怕大不一样，加入了大量的即兴发挥，听众趋之若骛。李斯特、舒曼、柏辽兹都是他的“纷丝”，连拿破仑的两个妹妹也为他着迷。
一次人们在他琴声中忘记了正在流行的霍乱，依然人山人海地来捧场。一名盲人听他的琴声，以为是乐队演奏，当得知台上只有他一人时，大喝一声“他是魔鬼！”随即仓皇逃走。“魔鬼附身之说”似乎成了谶语。甚至在帕格尼尼死后，教堂以他有魔鬼附身为由不让在教堂安葬，直到几十年之后，在其家人的努力下才将他移到教堂的墓地安葬。

再看在《音乐门铃--辛丰年乐话》一书中，有这样一段关于帕格尼尼的转载：
但请容我略引一点并非虚构的报道：当年的英国报刊上耸人听闻地宣传“其非凡绝技足以令大部分小提琴手由于望尘莫及而绝望自杀!”当时上演了一出以“G弦上的协奏曲”为名的闹剧，对帕格尼尼引起的轰动作了哈哈镜式的反映：三百人精神失常而入院治疗，四百位艺术家由于张口结舌时间过久，再也合不拢嘴，不得不去动手术。

如果要说谁是音乐的天才，恐怕除了莫扎特，就是门德尔松了。莫扎特6岁开始随父在欧州巡回演出，获得了神童的称号。但从作曲的角度来说，门德尔松应排第一，他从10岁就开始创作，11岁时已写出1部大合唱，1部歌剧，1部钢琴三重奏，1首小提琴奏鸣曲，2首钢琴奏鸣曲，3首歌曲，4首风琴曲等作品，在1826年写出著名的《仲夏夜之梦》时，才17岁！
除了活得不够长外，门德尔松真是个“阿福”，他生于汉堡一个富裕的犹太家庭，祖父是个哲学家，父亲是个银行家，母亲也有很高的文化素养，音乐才能也很出名。门德尔松12岁时就和人类文明史上的大人物――歌德住一起，每天接受歌德的亲吻，为他弹琴，和他交谈。门德尔松的名字叫费利克斯，就是幸福的意思。
小时了了的门德尔松“人小鬼大”，对一些大师也“很有独见”：
“我不喜欢柏辽兹……他的音乐都留有鸦片的副作用及呕吐物的味道……我拿过他的乐谱后真想洗手，若不是他也喜欢莎士比亚、歌德，赞美格鲁克及贝多芬，我真想好好咬他一口！”
“罗西尼……是个‘悲衰天’、‘饶舌大师’”