LPD--622DVD试听报告 [复制链接]

音源确实是最重要的，至少是非常重要的。

市面上绝大部分的CD，SACD，它们的声音都是“死”的，缺少“鲜”和“活”的感觉，听钢琴和提琴很容易听出，听人声就缺少感情，这个问题当然和功放和音箱，线材也大有关系，但如果声源就不“活”，那整套系统就没法“活”，要听到这样的声音是很高的境界，99%的烧友是不会有这种体会的。

音响制品本来就是糨糊买卖。
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我的意见是:音源当然要活,但其他的环节也要活.不然就象一条鱼,在音源那个水塘里是活的，但游到其他下游水塘里给弄死了,最后出来的还不是活鱼.

不光是音源的鲜活,这个要求真的很高,公房\音箱\咸菜..都有严格要求.
太需要平衡、控制力与全面性了,对强弱音对比以及弱音细节的再生能
力和动态范围要求相当高，还要附着一定的光泽，声像根基牢靠。
质感、密度、水分以及最终系统充沛的能量缺一不可。在鲜活的同时
能够享受系统重播出丰富的情感变化，慢如蜗牛、快如闪电、轻如绒毛、
重如泰山。
贵气逼人，可惜消受不起;P ;P

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还在吵,找LPD要一台听,不就完了吗!或者到他的试音室听,实践是检验真理的唯一标准啊...

原帖由 老浦东 于 2007-9-10 16:57:00 发表 音源确实是最重要的，至少是非常重要的。 市面上绝大部分的CD，SACD，它们的声音都是“死”的，缺少“鲜”和“活”的感觉，听钢琴和提琴很容易听出，听人声就缺少感情，这个问题当然和功放和音箱，线材也大有关系......

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说说你家器材在音展上的表现好吗????
至少让我们有个参考

声场、定位、声象聚焦等真正“到位”了，大乐团里乐器之间的关系才能交代清楚，作曲家的“配器意图”才能表达到位，指挥家对乐曲的理解及指挥风格才能更好地表现并传达给我们，这些都是与我们常常说到的“艺术感染力”最直接相关的所谓“好声”的重要“指标”。

试想：如果大乐团里乐器之间的关系不能交代清楚，每件乐器定位不稳、声象聚焦不明确，甚至漂浮不定，特别是当播放大编制乐团曲目时，声场、定位、声象聚焦模糊混乱，漂浮不稳没有根基，那里还会有什么乐器（音乐）的跳跃感？声象（声音）的鲜活感？作曲家的“配器意图”怎么能表达到位？指挥家对乐曲的理解及指挥风格怎么能更好地表现并传达给我们？艺术感染力——又从何谈起？

之所以罗嗦说说声场、定位、声象聚焦等的重要性，目的是——友情提示部分只重视“音色”，不太重视声场、定位、声象聚焦的朋友，当你听的多了，声场、定位、声象聚焦必然是你去追求的一个更高境界吧。？

器材易买到,房间难到位.声场,定位,聚焦很大程度上就要靠房间及其声学特性的配合.

太多人有好器材,但无好空间,或有空间弄不好.到位的空间处理比买来器材往那一摆难多了.

早已说过，音色一说，自上世纪50年代，单声道时期已经能完美展现的事情，到现在的立体声甚至多声道大行其道，还过分强调和标榜音色，而忽略声场定位，不是忽悠，还能是什么？