【献给罗斯特洛波维奇】巴赫入门漫谈（116页介绍吉泽金，110页介... [复制链接]

钢琴表演需要严格的纪律性——对演奏者来说，练习的目的就是力求表达的纯净、明澈和畅达。对音乐的良好控制力实在是可遇不可求的，我对音乐线条和层次的控制就从来不曾像菲舍尔在巴赫《F小调协奏曲》慢乐章、《A小调幻想曲》或者《十二平均律曲集》的某些篇章中表现得那样激动人心。（以上这类例子多到足以说服那些贬抑菲舍尔钢琴技巧的人！）然而，这种激动并不会妨碍听众对作品的赏鉴，恰恰相反，它解放了听众。

甚至在菲舍尔最温文尔雅的演奏中也有某种不驯服的东西，就像德国浪漫主义者诺瓦利斯（Novalis）说的那样：“在艺术作品中，无序必须从秩序的经营布置里显现。”菲舍尔的秩序感完全没有理性控制的痕迹，它体现着天真无邪状态下自然生发的创造性。看起来，菲舍尔对音乐的控制力正好呈现于他的即兴天才之中。（这不是和伟大的科尔托一样吗？）不妨说，菲舍尔完成了这样一个循环：从即兴性出发，顺着一条时时作自我调整的路线回归于即兴性。与许多钢琴家不同的是，菲舍尔的演奏从来不流于平庸，他指间的每一个音符都能叫人惊叹或震撼。有的钢琴家象寄生虫似的依附在音符上，有的钢琴家又象鬣狗对待腐肉一样将作品囫囵吞下。相比之下，菲舍尔才是音乐的使者。他的呼吸是自由无碍的。音乐上的“呼气”（exhalation）也许是他不受拘束的钢琴技巧的产物；尽管有时他也会弹出错音，但那毕竟只是大醇中的小疵。

对过分敏感的和自律太强的学生，他会叫他们放松；有时，他又试图使头脑冷静的学生激动起来，以便唤醒他们的活力。他反对我们把事物拆成片段来分析，而是要求我们将部分结合起来，通过整体观照细节。

　　该如何表述菲舍尔的现场演奏给人的印象呢？五十年代的时候，一位乐队演奏员曾经在排练后找到我。他自称过去常在菲舍尔的室内乐队里演奏。那时侯，每一次演出的巴赫的协奏曲都格外清新可喜，以至二十五年过去，每当回想起其中一些特别的音乐段落时，他还会激动起来。

二战后的菲舍尔对麦克风有一种畏惧心理，这影响了他在录音室里的发挥。以他晚年录制的勃拉姆斯《F小调奏鸣曲》为例，我们仅能在该曲末乐章D大调“爱国主题”进入时，得到一点菲舍尔对作品的真实想法。所幸的是，在菲舍尔的录音当中，尚有部分录音颇接近他演奏的真面目。有些录音甚至确立了某种天然的完美标准，超越了一时的风尚。在我看来，最好的菲舍尔早期录音是那些精彩的巴赫作品的诠释。当然，还有他的舒伯特即兴曲、莫扎特《D小调钢琴协奏曲》（K.466）和《C小调钢琴协奏曲》（K.491）；在其后期录音中，最好的是巴赫的《C大调三钢琴协奏曲》（与R·史密斯和D·马太合作，这两人并不是他惯常的合作伙伴）和贝多芬《“皇帝”钢琴协奏曲》（由富特文格勒指挥）。在这些录音中，菲舍尔体现出的风格的统一性和那种与他人打成一片的才能尤其令人钦佩；他在战后指挥的贝多芬第三、第四协奏曲，在我听来，至今仍未被超越。他在舒伯特艺术歌曲（为施瓦茨科普芙伴奏）和勃拉姆斯的《G大调小提琴奏鸣曲》（与德·维托合作）的录音中还一度将滔滔不绝的叙述融入他甘甜的晚期风格之中。遗憾的是菲舍尔三重奏的表演就只能活在那些现场音乐会听众的记忆里了。（郭志刚 编译）

记我的老师埃德温·菲舍尔

■布伦德尔

　　舞台上的埃德温·菲舍尔个子不高却精神抖擞，似乎他身上的每一根“纤维”都受到了音乐的感染。在他的演奏中，狂野往往和温柔相伴随，魔鬼般力量的迸发可以神奇地转化为内在的宁静。对他来说，忘却自我和找回自我都同样毫不费力。和那些学究式的刻意求工的演奏家(这其中不乏一些著名的人物)相比，他的慢板极其自然。和听众交流时，他的心灵是袒露的。在他的演奏中，人们可以更直接地感受音乐，音乐仿佛不是被演奏,而是自己将自己呈现出来似的。这点正和富特文格勒相同，后者的逝世对于他是一个沉重的打击。

　　正像富特文格勒喜欢以极为个人化的方式弹钢琴一样，菲舍尔也热爱指挥，而且成就非同寻常。他从键盘上指挥巴赫、莫扎特、贝多芬协奏曲的手法向来无与伦比。每个人都该听听他演奏的巴赫《为三架钢琴而写的C大调协奏曲》第二乐章的录音：全曲自始至终都是完美统一的。

　　然而，菲舍尔并不仅仅作为一位钢琴独奏家和指挥家被我们怀念，他还是一位室内乐演奏家，声乐伴奏家和教师。他与马伊纳迪及库仑肯普夫结成的演奏组（后来施奈德汉替代了库仑肯普夫）达到了三重奏演奏的艺术顶点。作为施瓦茨肯普夫的伴奏者，他将朴素和精致合乎理想的融合在一起。作为一位鼓舞人心的教师，他指导了两代钢琴家。作为编辑者，他致力于古典音乐“净谱”（Urtext）的恢复工作。作为作家，他阐明了一条著名的规则——“将生命而不是暴力置于音乐中去”。对演奏者而言，还要比这更简单朴实的规则吗？

所有这些都让我们想起了阿尔弗雷德·科尔托，同样是一位具有多方面才具的艺术家。两位大师惺惺相惜，他们的演奏曲目却截然不同，并具有互补性，菲舍尔演奏的大多是德国古典、浪漫乐派诸如巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯的作品。科尔托则醉心于肖邦、一部分李斯特以及法国钢琴作品。舒曼的作品是他们两人演奏曲目的交汇点。在家时，菲舍尔喜欢演奏肖邦，而据说科尔托在内心深处也钟爱勃拉姆斯的作品。

　　从学院派的立场看，菲舍尔无论如何也不是一个完美的钢琴家。紧张不安和身体的不适有时更给他的演奏投上一层阴影。然而在感情的真实性上他是不可超越的，独到的钢琴技巧尤其使他的演奏具有神话般丰富的表情，同时伴以奇迹般饱满、隽逸的琴声，这种如歌的琴声无论在乐章高潮或是极弱音（pianissimo）段落，都不失其圆融润泽 。（在一次谈话中，菲舍尔曾把钢琴的声音比作元音的发音，他说，如今的人们喜欢e 和 i，而冷落了a 和o ，自我炫耀和尖声尖气取代了崇高与宏大，技巧已经凌驾于好奇心之上了。）他用和谐流畅、闪耀着内在光芒的演奏实现了贝多芬的夙愿：“发自内心才能抵达内心。”

作为一名教师，菲舍尔的出现能放电似的让学生即刻兴奋起来。他只需拍拍学生的肩膀，哪怕是一个文静羞怯的学生也会马上神采焕发的投入演奏；他的几个手势、一两句鼓励就可以让一个学生超水平发挥；他只要描绘出整个乐章的结构，那些富有天才的学生就能立刻洞察作品的灵魂；有时候，他讲一件轶事，打一个比方，就能给与我们比任何实际的指导更大的帮助。他宁愿通过示范来解释，他一次又一次在钢琴边坐下来的身影深深地铭刻在学生们的记忆里，久久难以忘怀。在患病前的那些日子里，菲舍尔的活力简直是无穷无尽的，他喜欢坐在信赖他的青年人中间，为大家演奏，他在这时的演奏最好也没有了。正是在这样的场合，我们才懂得了他教给我们的一句话：“钢琴一旦拥有了管弦乐队的全部色彩，就会带给人们另一个世界的声音。”

二十世纪伟大钢琴家系列之埃德文·菲舍尔卷一埃德文·菲舍尔卷一——天才演奏家

Farhan Malik (马吉 译)

（中译者按：这份唱片说明书选自飞利浦公司近年出品的“二十世纪伟大钢琴家”系列的埃德文·菲舍尔专辑第一卷。唱片编号为456 766-2。埃德文·菲舍尔在100卷共200张CD的“二十世纪伟大钢琴家”系列中占有两卷4CD的地位，第一卷的两张CD收集的是他演奏巴赫作品的精彩录音，两张CD总计长度近156分钟，重点曲目是《平均律钢琴曲集》的精选，Malik在行文中也将其它曲目一一做了评点。飞利浦这套钢琴唱片说明书中同时也附上了有关钢琴家的生平文字，在此一并译出。）
[生平]埃德文·菲舍尔1886年生于巴塞尔， 1960年卒于苏黎士。他起初在巴塞尔音乐院学习，后在柏林斯特恩音乐院师从马丁·克劳泽，并于1905年至1914年在该院任教。在柏林他的艺术生涯得到了尤金·德·阿尔伯特的建议和帮助。
1930年他接替阿图尔·施纳贝尔任柏林音乐高等学校校长。菲舍尔除了钢琴演奏在国际上占有一席之地，还相继在吕贝克和慕尼黑担任指挥，并获得好评。此外，他还在柏林创建了一个乐团。许多著名的唱片中收入了菲舍尔高超的钢琴演奏作品，尤其是德国古典浪漫派曲目。他和几位钢琴家首先复兴了古老的传统，以键盘上同时弹奏的方式指挥乐队，演出巴赫和莫扎特的协奏曲。他还和格奥尔格·库伦坎普夫、恩里克·马伊纳迪合作组建了著名的三重奏组合。 埃德文·菲舍尔的演奏以沉稳、富有表现力而著称，即使在动感极强的段落中，音色依然保持流畅润滑。

“什么是天才的钢琴演奏？正确和大胆兼而有之的演奏便是。正确性反映了作品的本来面目；大胆则展现了演奏者对作品独树一帜、震慑人心的领悟，使我们想象中的不可能变成了现实。” 埃德文·菲舍尔的学生阿尔弗雷德·布伦德尔曾在他撰写的《乐思与回想》一书中这样描述自己的老师。

菲舍尔主要以演奏巴赫、莫扎特、贝多芬和舒伯特（“二十世纪伟大钢琴家”系列的第二卷菲舍尔专辑中收入了他演奏后三位作曲家作品的录音）而著称于当今世界。其实他还有许多优秀的唱片，演奏的是亨德尔、海顿、勃拉姆斯、舒曼和富特文格勒的作品。以现今的标准来看，他演奏的巴赫作品已经远离了公众心里的“标准”。许多学院派人士甚至对这种“浪漫化”的处理避之不及。但是把菲舍尔的演奏列为“浪漫”未免过于简单化，这样的评价远不能深入到事物的内在。菲舍尔曾说，演奏者的任务是“探询作品的性格特征”。他认为，这种技巧在巴赫时代曾经发扬光大，到了二十世纪就陨落了。巴赫的总谱中几乎没有力度、发音或速度指示，需要演奏者凭直觉、学识和艺术感去诠释。菲舍尔对巴赫的作品进行了透彻的研究，形成了自己的风格感觉。而且他的研究绝不仅仅限于键盘作品。

菲舍尔录制的《平均律钢琴曲集》是一部里程碑式的作品。其中巴赫的48号作品是该曲目首演60 年后的首张完整录音，它一直是20世纪最出色的唱片之一。布伦德尔曾经选取了其中的全部曲目，他认为，要把握好序曲、赋格中的乐句中的精妙之处，是自己从未遇到过的挑战。演奏者无须猛烈敲击键盘，便清晰地展现出巴赫作品中对位音的奥妙所在。这在众多演奏巴赫作品的钢琴家中是不多见的。菲舍尔演奏出的柔美音质几乎无人能比。貌似无力的连音是他作品中的安详和宗教味的关键所在。有关这一点，可以参照《序曲和赋格》中的升C小调、降B小调和B大调。第二部中的E大调序曲和赋格、升C小调序曲、降B大调序曲和降B小调序曲也是菲舍尔作为音质大师的最好例证。即使在一些音调较高的作品中，也包含柔美的成分。例如，第二部D小调序曲里就出现了十八个这样的小结。这里，钢琴的动感突然停滞，给人带来一丝兴奋与紧张。

关于菲舍尔演奏的巴赫，另一较具争议的方面是他对总谱所做的改动。他常把八度和音的低音部分增加一倍，来强调乐章结尾处的和弦。其中最明显的例子（也许并不完全具有说服力）是第一部中的B小调序曲。在这一段中，菲舍尔完全采用左手弹奏。有时他会以另一个音域来演奏曲目——通常是高八度。不过，菲舍尔很少对《平均律钢琴曲集》做如此改动。通常只有在较为随意的幻想曲中才有这种效果。

菲舍尔在诠释《幻想曲》时加入了“幻想”二字的字面意义，大量运用伸缩速度和改变音域的技巧，制造出随意的效果。他演奏的《半音幻想曲与赋格》一直被公认为经典之作。它既随意又准确地传达了原作的意境。作品中包含许多精彩之处：例如，他大大减慢了第一段琶音和弦前的速度，然后极其随意地弹奏和弦部分。可以说，在菲舍尔的演奏作品中找不出两个完全相同的曲目。A小调幻想曲，BWV922是一首难得听到的曲目，唱片录音极少。（除菲舍尔之外，只有阿尔弗雷德·布伦德尔演奏过这个曲目。）菲舍尔演奏这首曲子时，灵活变动发挥到极致，充满了对音域和八度和音的改动。这首曲子也展现了菲舍尔的其他过人之处。演奏柔美的和弦是他的特长，几乎无人能比。他有一种不可思议的能力，能平衡和弦中每一种音色的比重，使整个和弦表达出难得的丰富色彩。在他弹奏的《幻想曲》中就有众多这样的和弦。

A小调《幻想曲与赋格》BWV904是体现菲舍尔随意风格的又一例证。除了低音加倍和改换音域，他还添加或延长了开场和弦，创造出更为厚重的作品整体。他把钢琴的作用发挥到极致，风琴般的洪亮音色给作品添加了辉煌的气势。与之为伴的赋格却处理得严谨的多，其间有许多平和的段落，二者形成鲜明的对照。接着，乐曲安详地转入第二赋格主题，这样的处理效果极佳。