【献给罗斯特洛波维奇】巴赫入门漫谈（116页介绍吉泽金，110页介... [复制链接]

莱斯托特在1933年第一次见到兰多夫斯卡。那时她还是巴黎音乐学院学生，专业是钢琴。但莱斯托特对钢琴并没有多大兴趣，一天8小时的练习让她厌烦，她打算换换乐器。恰好她的家与兰多夫斯卡在同一座小镇上，母亲建议她去听一听兰多夫斯卡的意见。一次音乐会后，莱斯托特找到兰多夫斯卡，为她试奏了一段巴赫的前奏曲与赋格还有一首德彪西的作品。兰多夫斯卡在装饰音和踏板技法上给莱斯托特提出了意见。莱斯托特回忆说：“那不是批评，而是告诉我怎样更好地去做。实在是太奇妙了。 后来兰多夫斯卡问我是否喜欢羽管键琴，我说喜欢，她接着说：那你为什么不学学管风琴和羽管键琴呢？因为它与钢琴是很相似的。这样我成了她的学生。兰多夫斯卡的教学方法与我以前接触到的大不相同，她自己设计了多种手指的练习方法。她对作曲家风格的解释让我感到受益非浅，我以前请教的所有老师，无论演奏巴赫、肖邦还是拉赫玛尼诺夫，风格几乎都是一样的，没有一点历史的感觉。兰多夫斯卡就不一样，在她那里所有的东西都变成了活的。3年后，我放弃了钢琴，专心学习羽管键琴。”

圣留拉福列的平静生活被德国纳粹的战火打破。莱斯托特为我描述了她和老师逃离欧洲的惊险历程：“战争一开始谁也不知道将来会发生什么。所有的法国人都警告兰多夫斯卡不要在这里呆了。兰多夫斯卡虽然入了法国籍却具有犹太血统，纳粹分子很了解她，知道她存有许多古代乐器，还有1000多卷的图书和手迹，他们对这些东西很有兴趣。兰多夫斯卡自己没有意识到正在逼近的危险，一直打算留在圣留拉福列。1940年当她听说德国军队已经开到了圣留拉福列15英里外才决定离开这里。一位朋友开车把我们送到南方卢瓦尔河畔的一座小城。我们在一家小旅店里过夜，第二天她在当地的一名学生急匆匆赶来对我们说：你们不能住在这里，德国人就要来了，他们已经占领了巴黎。我们不知所措，我来到火车站，看看这里有没有去南方的火车。有很多人挤在这里，但火车却一点影子也没有。我又试着去租汽车，转了大半天还是一无所获，我真的绝望了。性急当中突发奇想：我可以找一辆自行车，在后面带上兰多夫斯卡，不管怎样这总比步行好得多。我看到了一家自行车商店就走了进去，在庭院里我突然看到那儿停着一辆汽车。我问店主：这是你的汽车吗？店主本要送人去巴黎，我出了许多的钱让他先送我们去南方。这样我们才到达了蒙托榜。我们找到了一个房间安顿下来。到了1941年初，这里的情况越来越糟，我又从父母那里得到消息，兰多夫斯卡在圣留拉福列的家已被洗劫一空--古乐器、图书、手稿都被纳粹抄走了，只剩下了几件家具。

“纳粹军队的挺进使我们不得不去美国。我们到达纽约的那一天正好爆发了珍珠港事件。我们被送到埃利斯岛的移民检查站，与数千名日本人一起被扣留。我俩被关在在一个大厅里连坐的地方都找不到。兰多夫斯卡慢慢地移到墙边竟发现了一架立式钢琴。她对我说：我不知道我们为什么在这里，还要在这呆多长时间，但有钢琴我就可以工作了。第二天她被传唤，经过商谈后当局要求我们每人交500美元的保证金才能获得自由，当时我俩身上仅有1300美元。”

    从1941年来到美国到1959年去世，兰多夫斯卡大部分时间定居在康涅狄格州莱克维尔的一所维多利亚式房子里。这里目前还保留着她生前使用过的两架羽管键琴和一架斯坦威钢琴。

在美国，兰多夫斯卡一直从事着教学和演出工作。她还在RCA唱片公司录制了巴赫的《平均律钢琴曲集》和《哥德堡变奏曲》。唱片的制作人约翰·费弗曾回忆说：“兰多夫斯卡当时已经70高龄了，指法已不像年轻时那样灵活，经常会弹出错音，因此，每首曲子都要录制两遍以上，以便在后期制作时进行修补。”40年代，年轻的智利钢琴家阿劳来到美国，他在纽约卡耐基音乐厅演出的《哥德堡变奏曲》获得了巨大成功，不久，RCA录制了他演奏的这个曲目。但这套录音一直未正式出版，原因就是兰多夫斯卡恰好此时也来到了新大陆。鉴于兰多夫斯卡当时经济很拮据，RCA公司请求阿劳延期出版他的唱片，以便让兰多夫斯卡的羽管键琴版本顺利投放市场。阿劳很敬佩兰多夫斯卡对羽管键琴所做的贡献，而且认定《哥德堡变奏曲》本来就是属于羽管键琴的，所以欣然同意暂时不出版自己的录音。几年后，阿劳加盟CBS唱片公司，而RCA出版的兰多夫斯卡的《哥德堡变奏曲》又获得了很大的市场成功，RCA决定不再出版阿劳的版本。直到90年代，阿劳的这套录音才得以面市。

一篇强贴：

http://www.yourblog.org/Data/20072/500622.html

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http://www.douban.com/group/topic/1044498/

《戈德堡变奏曲》的录音唱片也分为用大健琴或现代钢琴演奏两种类型，而我们现在听得比较多的反而来自于现代钢琴演奏的版本。其代表人物有三位——古尔德、佩拉西亚以及图雷克。其中古尔德又是这部作品最有号召力的演奏家，他先后两次（1955年以及1981年）在录音棚中录制了《戈德堡变奏曲》，另外还有一张1959年的现场音乐会录音。尤其是1955年的那次录音，古尔德利用自己凌厉的技巧赋予了这部作品最为独特、迅捷的演奏风格，在当初是颠覆传统的！26年之后的1981年版，古尔德则适当放慢了演奏速度，以一种更加虔诚的心境演奏它，严肃而柔情，且更具有深层的感染力。当代钢琴演奏名家佩拉西亚虽然以演奏肖邦、莫扎特、舒曼而闻名，但近年来他在SONY所录制的巴赫键盘作品也广受好评。他演奏的《戈德堡变奏曲》清澈而透明，显得平和而宁静，是与古尔德不同的风格。1914年出生的女钢琴家图雷克前不久（2003年7月17日）刚刚去世，她是老一辈的巴赫键盘音乐演奏专家，其风格朴实无华，忠于作曲家原本的精神，可信度很高。DGG发行过图雷克演奏的一版《戈德堡变奏曲》片长90分钟，演奏家着重于对每一个音的处理，弹得字斟句酌，又不失韵味。对于用古大键盘来演奏这部作品的传统版本而言兰多夫斯卡、阿斯佩纶、平诺克、莱昂哈特等人的演奏都是十分原汁原味的。

什么是天才的钢琴演奏？正确与大胆兼备的演奏便是。正确的一面告诉我们演奏本该是怎样的，大胆的一面则让我们在惊诧之余，确信那些原以为不可能的事是可以实现的。正确的演奏可以在专家的手里达到；大胆的演奏却只能诉诸天才，正是天才的力量把听众吸引到演奏家个性的轨道上来的。菲舍尔独一无二的琴艺正由这样两个方面构成：一方面，他的演绎发端于儿童般的天性；另一方面，其演奏又凝结了作为一位演奏大师所拥有的全部智慧。儿童般的天性表现在他的演奏真挚而不造作、充满自发性，以及他的好奇心与不断地寻根究底，又耽于冒险和嬉戏的精神特性——这让他有时可以舒心快意地驾驭莫扎特的急板！大师的一面则表现为他精妙绝伦的指法、美丽动人的音色、异常丰富的表情以及他对作品的总体构思与洞察力。这两个方面在菲舍尔的钢琴艺术中达到了完美的统一，以至于没有什么东西可以把它们分离开来。