【献给罗斯特洛波维奇】巴赫入门漫谈（116页介绍吉泽金，110页介... [复制链接]

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图蕾克常被称为“巴赫音乐的女祭司”，（居然不是兰道夫斯卡！）尽管图蕾克演奏过不少其他作曲家的作品，但巴赫的作品一直以来都是他的强项，仅《哥德堡变奏曲》的商业录音，她就有六个，这辑唱片中收录的《哥德堡变奏曲》是她1957年的录音，完成于百代公司在伦敦的艾比路录音室，但那音效也着实叫人失望：高音部模糊不清，甚至出现失真的情况，然而你可不能错过这个杰出的演绎，要知道，图蕾克的《哥德堡变奏曲》堪称此曲最佳演绎之一，图蕾克对这部作品的态度审慎而忠实，她保留了乐谱上所有的反复，绝不遗漏半点细节，对乐曲的“润饰”也诚挚而不失其敏感性。尽管图蕾克是按着现代钢琴（而非膨胀了的大键琴）的观念演奏的，但在力度变化，节拍及清晰度方面丝毫不给人歪曲失真之感，这是不少巴赫演奏家无法做到的。如果说图蕾克也冒了被指责的危险，那就是她的演奏在表面上显得太理性化，太执著，以至于没有任何非巴赫(un-Bachian)的激情使他失去自制力。这个《哥德堡变奏曲》也是那种一张CD容纳不下的演奏版本，全曲弹了大约93分钟，这张专辑还收有巴赫的《B小调组曲》（也即所谓的“法国组曲”）和《意大利协奏曲》，录制时间是1959年，因而音效较好，图的演奏依旧坚实挺拔，分句处理敏锐，且高度知性化。

图雷克于1952、1953年在纽约灌录巴赫48首前奏与赋格，这个录音直到1970年代都还能在Decca的唱片目录上看到，但是之后便绝版了。DG唱片公司这回不仅完整地重发这套录音，而且还连当年图雷克亲自撰写的解说文字一起收纳，包括对十二平均律的重要信息，以及她对前奏与赋格的特殊评论观点。
这个录音当时让全球观众了解到图雷克是领先群伦巴赫的演奏者。泰晤士报(The  Times)的主要评论家，在听过图雷克录音推出不久后的演奏会，描述她的演出是如此令人惊讶：“观众陷入一片寂静中，每个写入这套重要键盘作品中的音乐要素都被充分的理解，这绝非对她演出价值的夸大之词。”

对罗莎琳-图雷克来说，弹奏十二平均律这套作品在她整个演奏发展占据了重要的地位，她说：“我1952、1953年演出灌录的48首前奏曲与赋格在当时是个里程碑般的发行，尤其在我80岁生日重发更是格外有意义，因为我演奏架构的基本原则以及深入的史料研读，都在这次演出中被建立，成为我日后发展的沃土。
图雷克在巴赫音乐诠释上造成的影响是无比空前的，她甚至被称为古尔德唯一的真典范。她在DG的古德堡变奏曲，赢得国际媒体普遍回响，譬如BBC音乐杂志就曾有如此赞誉：每个音符都彷佛是穷究一生思索后，才被精采地弹奏出来。对钢琴演奏者、音乐学者，甚至是所有的音乐家来说，她就像灵感的启发者一般，继续在大师班发挥着影响力，数十年而不坠。她的巴赫演奏序论被视为是探讨巴赫音乐的公认名著，曾经被翻译成西班牙文、日文，而中文翻译目前也正在进行中。

图雷克在巴赫音乐的研究与演奏的成就是无庸置疑的，不过听过她的演出以及了解她巴赫的音乐观，对乐迷来说是更重要的启示。图雷克的巴赫演出是一种不愠不火的精致中庸手法，她不玩现代派的表现主义让巴赫在地底翻滚，也不玩崇古派以谱为圭臬的食古不化。杜蕾克比谁都在乎巴赫乐谱，不过她着重的不是乐谱的表象，而是真正的精神内涵。举例来说，在装饰奏部分她考量的不是动听、表现力、个人喜好，而是考量到，乐曲和声、对位、节奏轮廓间的结构关联，甚至是装饰奏的历史地位。但是她又不是历史教案的盲从者，图雷克进一步主张，历史资料必须融入演奏者的直觉、想象力、经验中，以强化不同时期的形式与结构的适切融合。

在演奏乐器上她也下了许多功夫，对于用现代钢琴演奏巴赫的音乐，她倒是相当坚持且有定见地表示，巴赫音乐的结构稳固，不管使用何种乐器，只要演出者观点基于结构并根据历史形式资料，从知识移情到装饰奏的记号与规则，按部就班地演出以及练习。她驳斥巴赫音乐不适合在钢琴上演奏的说法，更认为十八世纪的器乐制造特性以及演奏技术风格必须在诠释巴赫音乐时适度加入考量，但那是音乐本身包含作曲家多层次观点，以及形式的创造力，结构与美学的整体世界观。这里衍生出一个聆听巴赫音乐非常重要的观点，巴赫对音乐长久以来的认知是绝对的，也就是说他不像19、20世纪的音乐依赖乐器的音色。他是以显著的创意想法、形式感受以及结构练习，构干般的索引充斥在他丰富的作品内。因此，聆听巴赫音乐的您，请不要以为演奏着古乐器就证明他是巴赫音乐专家，虽然乐器的性质符合当代的要求，但以古乐器演奏并不代表就能够预防诠释风格时代错误的产生。
图雷克巴赫十二平均律的珍贵之处，就在他透彻理解巴赫的音乐美学，从音乐、历史、技巧、乐器整体的观点来诠释巴赫的音乐，她融入巴赫的音乐世界，更让巴赫的音乐发出符合现代观感的生命，这样的诠释恐怕只有完美两字的惊叹而已。

巴赫钢琴大师罗莎琳-图雷克（Rosalyn Tureck）的感悟

引一段杜巴尔《键盘上的反思》里与巴赫专家图雷克的对话。谈到她如何在朱丽亚音乐学院学习时发现了演奏巴赫的一套新方法。 若是在今天中国的教育环境下，图雷克有可能发现这套新方法吗？她的发现与她在音乐理论与文化上的素养是分不开的。我们的教育在技巧上也许不错了，但在这文化素养上显然还不足。另外，即使她发现了，若在中国她的老师会容许她去建立这套新方法吗？

“图：。。。跟一名师奥尔加-萨马罗夫学习，第一个雄心壮志就是把（平均律）48首全部学到手。
杜：是在这个时候，你得到弹巴赫的天启的？
图：是的。不出两个半月，发生了一件戏剧性事情。我一直在发狠学习巴赫的前奏曲与赋格以及他的其他作品，必须承认，我学起来很快很快，一份份谱子简直像吞下去似的。记得我的课排在星期五，萨马罗夫夫人已经领教我的学习速度，这且不去说它了。有一个星期三下午，我开始练《平均律钢琴曲集》第一集中的《a小调前奏曲与赋格》。你是知道的，那首赋格有多么复杂。说来好笑，我看着谱子，竟然失去知觉。我没有昏到，也没有从椅子上掉下来，可是完全失去了知觉。

杜：以前有过这种事吗？
图：有过，事实上这对我来并不希奇。我在听别人的音乐会时，听到惊心动魄的美，就常常这样。
杜：这一次失去知觉多少时间？
图：我不知道持续了多久，也许五分钟，也许半小时。事实是，等我醒来，我对巴赫的音乐结构有所顿悟，而且我当时知道，要把对巴赫的新的领悟付诸实践，需要创造一套新的弹奏技巧。突然，我知道需要如何改变我的指法才能使巴赫的音乐按其应有的方式活在钢琴上，把它从19世纪的钢琴处理中解脱出来。
杜：下一次上课时怎么样？
图：我刚才说过，这事发生在星期三，萨马罗夫老师的课在星期五。自从那个星期三以后， 我把什么都停掉，整整两天了，只学了四行；平时，三首协奏曲都学会了。反正我上课时，告诉萨马罗夫我只准备了四行给她听，她说：“天啊，你生病了吗？”我说：“没有”，向她解释了发生的一切，接着把四行弹给她听。她说：“好极了，但那是不可能的！你怎么能够建立起一套像这样弹奏的方式？偶尔弹几小节也许还行，全部这样，体力和智力无法坚持。”可是，我已经穿过了一道门，走进了一个全新的天地，我再也不能回去---尽管照从前的一套弹下去，路要好走得多，安全得多，因为那样，我已经得到不少赞誉和成功。但是，从那一刻起，为了艺术上的成长，我别选择。只有从零开始，自力更生，寻找一切，营造一切，自己走出每一寸道路。”

为纪念美国钢琴家罗萨林·图雷克，美国VAI公司出版了名为《图雷克的艺术》的DVD影碟。影碟记录了图雷克两场演奏会（1992年在COLON剧院，1996年在罗马）的实况。

　　曲目包括：巴赫G大调慢板、幻想曲与赋格，吉格舞曲（选自第一号帕蒂塔），平均率钢琴曲和古德堡变奏曲中的片段，以及巴赫/布索尼的D小调恰空舞曲。

　　此外，观众还可以从中欣赏到门德尔松的《甜美回忆》、舒伯特的两首《音乐的瞬间》和勃拉姆斯的《亨德尔主题变奏和赋格》。

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