法国音乐及唱片 [复制链接]

巴黎，还是巴黎，是当时欧洲唯一可与伦敦一比的国际大都市，它缺乏交响乐的传统，但是不缺音乐的传统。巴黎左岸的咖啡馆里聚集了无数世界上的文化精英。新的艺术风格在这里诞生，简单的说，就是强调分散，而不是集中，强调短暂的欢愉，而不是永恒的力量，注重微妙的差异，而不是雄浑的气势。法国画家Constantin Guys在其“梦游主义”中就为自己定下了更高的目标：在短暂中提取永恒。这一目标也被注入法国诗人的文学作品中。视觉印象不过是转瞬即逝的影像，那么为什么法国人还需要大部头多乐章的交响乐呢？ 马勒只是回光返照而已，是对城市生活方式的机械回应。你见过拉威尔、德彪西写过交响曲吗？ 而以萨蒂为核心的所谓"简约主义", 也是对急剧转变的城市生活方式的另一种解答.


毫不夸张的说，19世纪末的法国，在建筑、绘画、诗歌等各种艺术形式，都是站在西方世界的前沿。音乐史上新的篇章注定由法国人掀开。

李商隐 在 2007-2-15 0:05:35 发表的内容 [quote]mzt 在 2007-2-14 0:06:17 发表的内容 mzt兄台幽默了。俺是在一个建筑和城市规划学院里教书的。

是文科还是理科？咱俩职业差不多。
你发的帖子需要很深的积淀，更可贵的是有自己的思想。

印象主义是对古典主义和浪漫主义的反动，并非在乎于乡村和城市，农业与工业的对立。印象主义者追求的是表面的印象，而刻意地抛弃了那些晦涩的内涵，曲折的心理活动，色彩对光与影的描绘高于一切刻意经营的深刻性。无论绘画还是音乐皆是如此。

建筑学是工科中的文科，亦文亦工。但在我校属于工科。
建筑是艺术的一门，但其属性和文学/音乐/绘画/雕塑还是有很大不同。我不研究西方建筑史和艺术史，建筑和城市设计是我的专业。

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在近代文化史的进程中，我们可以注意到人类的心理活动越来越紧张，这是由于所接受的外部世界刺激的强度和密度增加造成的。在巴黎左岸咖啡店里，那些文化精英一边聊着乔治-桑的风流韵事，一边惊恐的发现，这个世界的美感消失了。

美感的消失主要源于稳定感的消失。过分刺激和变幻不定是现代社会的主旋律，但是在19世纪中期才开始统治人类社会。于是永恒/完整/精确的美学暗淡了，差异/简约/不完整/表象化的美学出现了。当然印象主义在各种艺术中有不同的侧重点。但是在音乐方面，法国人的解答方式是出色的。马勒是旧瓶装新酒，而德彪西大破大立，萨蒂的简约主义，更是启示了后来的爵士钢琴。

Frank学生肖松的作品。这张评价很好。[upload=jpg]Upload/200721823242983211.jpg[/upload]

都有道理。李商隐的论据较有说服力，而且观点较新。

我听了一遍Frank的D调，初步感觉一般。开始阶段的颇为压抑的主题还有些吸引人，后面很一般，最后那个较兴奋的主题我也没有兴奋起来。录音很一般，发干，可能是降噪的缘故。

但是门德尔松第五交响曲，非常好。我第一次听，刚出声时，如同大地在面前升起，非同一般的壮阔，各声部的配合也较好，第二乐章有时欢快的旋律倒是让我很兴奋。第三乐章也很出色，很有气势，一往无前。这是一部有瓦格纳风格的壮阔和气势的音乐，被普遍忽视的交响乐杰作，录音效果也不错。

这两部作品我都是第一次听，上面就是我的初步印象。
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大年初一开始听伯恩斯坦的大海，牧神午后这个拉威尔最爱的曲子精妙，大海也非常动人。