阿劳在philips公司的录音 [复制链接]

买了怕又没时间听~

阿劳之所以演奏的曲目都很耐听，只要他的自由速度听起来非常的舒服，尤其是在李斯特高级难度阿劳可以非常得轻松的运用分结和铉而且在节奏上把握得非常到位听他的贝多芬也有这样的感觉阿劳可以说是一位正统的德奥系演奏方式演奏效果听起来没有大起大落，但是运用的高级难度技巧也使你感觉不到，听感非常轻松的表现出来这就是阿劳的伟大。

舒曼也好啊

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阿劳是无所不能的,而他弹的贝多芬,亲近朴素,深邃大气.最耐听的贝多芬演奏家之一.

具个例子，前苏联著名的钢琴演奏家索夫隆斯基赫还有梅尔斯诺夫在不同时期演奏的拉3，我每一次听他们的演奏真实感觉到拉赫马尼诺夫内心的苦有苦难言有家难回的苦，为什么拿他们的演奏水平高技巧一流，也没有错拉3这样高难度的曲目没有高级的技巧确实演奏得很吃力，但是能演奏出拉赫马尼诺夫的苦全俄罗斯人的苦，这需要的就是钢琴的思想和高深的读谱能力，最重要的要有一颗诚挚热情的演奏之心，才能理解拉赫马尼诺夫的内心之哭诉。

阿劳和里赫特我都景仰,只要他们继续弹贝多芬.

我们现在的演奏家，已经没有了阿劳的演奏思想，没有了阿劳演奏的诗人般的李斯特和德彪西，只有梆梆响的钢琴了。北京的现场就是这样的好多人鼓掌阿，真不知道他们鼓的什么掌阿。

关山月_ 在 2006-10-6 21:18:51 发表的内容 阿劳和里赫特我都景仰,只要他们继续弹贝多芬.

很遗憾，阿老已经永远没有继续了

ttsoo兄写的这个帖子概括了阿劳在PHILIPS的主要录音，非常精彩。大家谈了很多阿劳的优点，这里我着重谈下阿劳的缺点。

首先楼主说“阿劳确实是进入80年代后才炉火纯青”，阿劳生于1903年（死于1991年），进入80年代后，阿劳基本上快80岁了，钢琴家到了这个年龄，一般技术衰退都非常厉害，我个人认为80岁的钢琴家演奏贝多芬与李斯特的作品，听起来是非常吃力的。虽然我没具体研究过哪些录音是80年代后弹的，但单从年龄来看，80岁之后不会有太好的表现（钢琴家在80岁后虽然在音色控制方面与对作品的理解方面都达到颠峰，但无奈技术衰退了，基本上处于“心有余而力不足”的状态）。

阿劳在PHILIPS有很多录音室录音，这些录音在钢琴音色上是比较统一的（我甚至怀疑阿劳在PHILIPS录音时是不是基本上都在使用同一架钢琴），其音色特点是圆润，通透。这种统一的音色不仅是阿劳的优点，也正是阿劳的缺点——音色无变化——阿劳的演奏给人感觉音色始终如一。初听阿劳，确实感觉他的音色很美，但听多了就会乏味。在听阿劳演奏新曲目之前，我们一般都能猜的到阿劳会使用什么样的音色去演奏。而里赫特就不一样了，他对音色的控制能力太强了，在听里赫特演奏新的曲目时，我们永远猜不到里赫特会使用什么样的音色去演奏，里赫特总是给人带来惊喜。另外我觉得霍络维兹在音色控制上也比阿劳强。

阿劳的李斯特超技练习曲是很有名的。我认真对比了阿劳与里赫特的演奏的超技练习曲，我个人更喜欢里赫特的，这里分析一下两人演奏的第11，夜之和谐（或夜之宁静），这是所有李斯特超技练习曲里面我最喜欢的一首，我是先听阿劳的，感觉演奏的确无可挑剔，但后来听了里赫特的（早年有三个版本，40年代一个，索非亚一个，布拉格一个，都很棒，晚年的就差一些了），用一个词语来形容——真神了！！李斯特此曲有不少低音，对比里赫特的演奏，阿劳的演奏让人感觉只不过是在钢琴上精确的将音符一个个奏出来，听起来很单调，音符很多余，不够自然，没意境！而里赫特就不同了，他的演奏太神了！！他真正将钢琴演奏变成了艺术！！不仅演绎非常自然，在意境的塑造上比阿劳也强很多！听了里赫特那些若有若无若隐若现的琴音，真的感觉里赫特的功力不是一般人学的来的。里赫特比阿劳要高一个档次！！

再说其中的第5，鬼火，阿劳的演奏太慢！！而里赫特不论音色与节奏都堪称完美！！

李斯特的奏鸣曲，阿劳的演奏是最好的，这几乎已经是公认的事实了，但可惜我没听过阿劳的演绎，我心里充满期待！！

关于舒曼，阿劳好象说过吧，在美国演奏舒曼几乎要钢琴家的命（美国人不喜欢舒曼），后来是霍络维兹在美国将舒曼发扬光大。

阿劳的贝多芬奏鸣曲，只下载听了月光与热情，我印象不深，此两曲我最喜欢施耐贝尔与塞金的（施耐贝尔的贝多芬奏鸣曲我都喜欢）。

阿劳的肖邦协奏曲，我也没太多印象，优秀的版本太多了。阿劳的版本被淹没了。

说了很多阿劳的缺点，对不住阿劳迷，希望大家指正。

说着说着就说到里赫特去了，大家继续谈阿劳