三个容易被忽视的精彩演录（07/29/06） [复制链接]

Schmitt给这部作品设计了一个极度澎湃、惊天动地的辉煌结尾，纵观全局，这部长度为26分钟的作品可谓是没有任何冷场之处，几乎每时每刻都能让人欣赏到优美动听的旋律，或者是让人心跳加速血液沸腾的大场面。

由于上述原因，这部作品在1906年12月首演的时候立刻就获得听众的热烈欢迎。当时拉威尔、斯特拉文斯基听完之后也赞不绝口，拉威尔评论说这部作品“震撼和深刻”，而斯特拉文斯基则把聆听得来的灵感运用到他的《春之祭》里。

Schmitt能把这样体裁的作品写得如此精彩如此洋溢人性、生命气息的作品，我觉得是因为它创作这部作品不是因为宗教而写宗教——假如我们看看他的作品目录便知道他的视野是宽阔的。比如说他另外那首著名的《莎乐美的悲剧》的芭蕾舞管弦乐套曲，描绘的是一种相当狂野、欲望横流的场景，有评论说Schmitt的《莎乐美》是“luxuriant eroticism”（奢侈的情欲）。

接着我们来看看上述推荐的Martinon/法国广播乐团的EMI版录音。大家都知道它在TAS榜上有名，所以此录音当然毫无疑问音效不是一般地好，而是相当好，一流的。

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前面提到过这个录音的版权归属EMI法国分部。细心的朋友会发现，EMI公司的唱片，管弦乐、歌剧类的作品只要是在法国录制的，上面多数会写着录音地点为：Paris, Salle Wagram。这里就不能不提巴黎市内著名的Salle Wagram歌剧院了。

实际上位于巴黎市中心的Salle Wagram，用途并非完全是歌剧演出。现在的Salle Wagram是一个多用途的接待、会议、演出场所，不对外开放，要参观或者使用必须提前预约。这个Salle Wagram的历史可以追述到1812年，它当年由一位名叫Dourlans的法军士兵（估计家里有些财产）兴建，当时规模仅仅是一个露天的舞厅；随后历年由不同的人在此基础上扩建改进，到1869年已经成为一个标准的音乐厅和舞厅，这幅图片便是1869年时候的Salle Wagram：

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而下图则是现在的Salle Wagram（由于它现在是多用途厅，这幅照片里显示的应该是大厅布置为宴会布局）：
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和在英国本土或者其他地方的录音相比，EMI在法国的录音有一种很容易让人辨认的特点，当然不同年代的录音之间也有区别，但是这个特点大致说来便是音场比较广阔，纵深感强，乐器形体追求真实大小，但同时细节却不缺少。

Beecham在指挥过法国广播交响乐团之后，曾说过很喜欢该乐团的音色。考虑到Beecham在法国录音的时候都是在Salle Wagram进行的，我估计Beecham的赞誉，有一部分功劳是应该归到Salle Wagram上去的。因为假如把该乐团搬到埃菲尔铁塔下进行“庆祝世界杯结束音乐会“这类活动，那它演奏出来的音色就不可能像在Salle Wagram里面这样了。

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关于这个录音，我也想说几句：这个录音是Pathe唱片公司的录音师Paul Vavasseur负责制作的。EMI 在法国的录音都是和法国的唱片公司PATHE合作制作。包括里昂交响乐团和保多的录音；明希和法国交响乐团的录音，如勃拉姆斯的第一交响曲，伯辽兹的幻想交响曲，还有马蒂农的伯辽兹管弦乐作品集，德彪西的管弦乐作品集，圣桑的交响曲全集，钢琴协奏曲集等，当然，也包括这个“诗篇”。
还有比彻姆在法国的录音，也都是由这位录音师录制的---“卡门”是由PARKER主持，但是二牌也是他。他的很多唱片我听过，音响效果不错，但是不晓得为什么，很少有人提起过他。
这个录音在1987年首次CD化，当年的LP，A面是“诗篇”，B面则是那首“沙勒美的悲剧”。而CD版则增加了德彪西岛KHAMMA。
当年的CD是CDC74948 2，见下图：
正面：[upload=jpg]Upload/2006731220495620.jpg[/upload]
背面：[upload=jpg]Upload/20067312204078877.jpg[/upload]

在70年代的EMI LP发行时，英国和美国两版一般都采用相同的封面设计，区别仅仅是英国的是EMI商标，而美国则是Angel商标。但EMI法国百代实力强大，它版权下的许多录音，采用的封面设计和英版的完全不同。

进入CD时代，EMI百代也曾“背着”英国总部发行了不少它版权名下的录音，当然了封面设计也沿用法版LP的设计（我觉得这个录音的英版LP封面设计要远远逊色于法版）。这个录音的正价版封面便是一个例子：

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不过假如从欣赏角度来考虑的话，我觉得还是帖子一开头贴的中价版比较划算：虽然和正价版是两次不同的混音，但效果很不错；再者，容易找得到。

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Schmitt这个作品是为乐队与管风琴、合唱团、女高音所作的，因此我们习惯性地也要关注一下关注一下女高音是谁，还有是何人演奏的管风琴。

女高音为Andrea Guiot，似乎这位法国女高音名气不太盛，在网络上找不到比较详细的资料，我现在知道的是她曾在卡拉斯录的EMI版《卡门》一剧内演唱米凯叶拉这一角色。从唱片中听来，我觉得她的声音甜美同时穿透力很强

而演奏管风琴的可是为大人物——Gaston Litaize，这位出生于1909年的作曲家与管风琴家。令人惊讶的是，他自诞生之始便是一位盲人，但他依靠坚强的毅力学习，不但克服了缺少视觉所带来的所有困难，并且还进入了巴黎音乐学院深造，获得了1938年的罗马大奖第二名。1957年他以管风琴演奏家的身份在美国进行了成功的巡回演出。他还和很多现代作曲家有紧密的联系，梅西安就是他的一位好朋友。下图为Litaize在演奏中：

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在这个录音里，Litaize与乐队、合唱团配合得天衣无缝，管风琴的声音有威慑力但从不喧宾夺主，让人觉得Litaize似乎在以一位作曲家的身份，洞悉了整部作品的结构的基础上来演奏的。

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小泽征尔1963年便开始作为芝加哥乐团的客席指挥，指挥了该乐团的历届Ravinia音乐节。1969年夏天，EMI决定为小泽征尔录制他的指挥家生涯里的第一批录音，曲目包括里姆斯基高沙科夫、鲍罗丁、巴托克、柯达伊的作品。有经验的朋友会发现：这批录制的作品里，“通俗”和“不太通俗”各占一半。按照EMI的计划，小泽征尔首先录制“通俗”的那些， 具体来讲便是里姆斯基高沙科夫的《天方夜谭》和鲍罗丁的《伊戈尔王子》选段。

到目前为止，小泽征尔分别和不同的乐团、不同的唱片公司录了好几回《天方夜谭》了。小泽征尔把这首大家熟悉作品作为他指挥生涯里第一个录制的曲目。现在，这批60年代末的记录了这位指挥大师的录音已经不太为人所熟知了。事实上，这批录音一直都没有引起过乐评的太多注意。现在的评论里很难找得到，仿佛这些录音从来没有存在过那样。

这批录音当年推出之后之所以没引起太多注意，是因为LP转制做砸了。这个录音美版Angel商标和英版EMI商标的LP都有出版，就算用最顶级的LP系统去播放它们，也没有人会觉得这是个好录音和好演绎。虽然音效和演绎是两个不同的概念，但是它们不是没有关联的。

小泽征尔这批录音分两张LP发行（一张是将要介绍的里姆斯基高沙科夫和鲍罗丁；另一张是以后再介绍的巴托克和柯达伊），它们的糟糕程度不是一般的差：聆听的时候你会觉得扬声器蒙了一层棉花，乐队就像打摆子那样有气无力，细节没剩多少，作品高潮一来就明显的动态压缩——大家试想，1969年之前《天方夜谭》的名演录有多少？RCA莱纳、EMI比彻姆、Decca安塞梅、Mercury多拉提......再加上曲目对于乐迷是如此烂熟于心，还有小泽当时还是刚出道没几年，这么多不利因素加在一起，有谁还会把注意力放在这张听得如此不爽的LP身上呢？

这是LP的封面：

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86年的正价版CD用的是完全一模一样的封面。

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接着介绍第二个录音。

作为一名想进入指挥行业的年轻指挥家，他最希望的是什么？或者说，有什么条件必须要满足，才能使得他走的道路比较顺利？

我个人觉得这些方面都是很重要的，在事业开始的阶段：1. 要得到前辈指挥家的赏识；2. 现场演出受到听众的好评；3. 有唱片公司愿意为其录音；4. 录制的唱片要受到好评。

大家熟悉的指挥家小泽征尔，是指挥界“苦行僧”式的大师。他50年代末去欧洲求学的时候，曾以兼职推销日产的电动车作来维生，日子过得并不轻松。在某次推销的路途上他看到一幅某国际指挥比赛的海报，他报名参加了。在比赛过程中他给评委之一的Munch留下了深刻印象，Munch遂推荐他参加了波士顿乐团在Tanglewood举办的暑期学习班，在那里他获得了Koussevitzky奖加上一笔奖学金，他用这个机会申请了去柏林跟随卡拉扬学习，由此他进入了乐迷们的视线中。

于是上面提到过的四个方面里面，第1和第2点满足了。据我所了解，第一个跟小泽征尔签约的唱片公司是EMI（具体应该是EMI的美国分部Angel品牌）。尽管小泽征尔1961年开始便和不少一流的乐团合作开音乐会，但他1969年才开始第一批正式的商业录音。

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播放此录音的确需要比较匹配的器材，因为这里面全程都有管风琴参与，在高潮乐段管风琴的声音完全可以和管弦乐队抗衡，可见当时管风琴的输出能量有多大。能准确还原这个录音的功放和扬声器不是太多——一套系统并非把这个录音播得能量澎湃就算是准确的，因为很明显有失真也照样可以能量充沛。这里并无绝对的判断原则，只能靠自己的感觉——假如有现场听过管风琴的朋友可以回忆一下，大致判断系统播放的声音是否有“夸张”的感觉。

由于找不到确切的资料，所以我不知道这个录音里面的管风琴声部，是跟乐队现场一起录制的，或者还是乐队合唱团等先录完，然后管风琴师听着录音单独弹奏录制的。但不管怎样，我相信混音工程师是应该调配成两者不会谁掩盖了谁的。

值得注意的是正价版CD封背说明里，还注明了此录音是按照EMI当时销售的“四声道LP”这种格式来录制的，因此这个录音的麦克风摆放应该和传统录音有些许不同。

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这种状况对于当时年轻的小泽征尔来讲是颇为不利的——这种事情换成是任何人，谁心里都不会好受。我们稍微回顾一下过去，就会发现能够坐上最高的那几把交椅的指挥，都是伴随着唱片发行顺利这个因素的，因此唱片越早受欢迎，也预示着事业能越快地进入一流的级别。特别老的那些大师们就不说了，因为他们刚出道的时候唱片还没有出现或者尚未成气候。咱们比较熟悉的比如说托斯卡尼尼、卡拉扬等等，都是借了唱片的力量的；再看近一点，早逝但盛名的坎泰利（Cantelli），刚出道时的唱片就处于赞扬的海洋里，就算过了50多年在唱片资源相对贫瘠的地区也仍有人愿意出高价购买；而同样也是盛名却晚年身体抱恙的阿巴多，早年刚出道时和同样也是刚出道不久的阿格里奇合作的DG录音、还有为Decca录的几段录音，都是广受好评并荣登多个榜单，到现在前者多次再版CD，而后者被归入著名的“古典之声”系列CD，与莱纳、卡拉扬、索尔提等大师平起平坐。“反面”的例子也有：Celibidache，水平很高，但是就是不肯跟商业录音联手，失去了让更多人认识他的很多机会。

这样看下来的确小泽当时并不是特别顺利。但是让我敬佩的是，小泽征尔一直都是凭着实力顽强地前进，现在的事实证明了一切。这里说些题外话：我敬佩小泽征尔有几个原因。首先是他不高调，就算他自己有实力，我也没听说过他没在媒体前夸奖自己，给我的感觉特别实在；另外便是他虽然是日本人，但是他对中国友好。

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felixcat 在 2006-8-1 12:24:18 发表的内容 播放此录音的确需要比较匹配的器材，因为这里面全程都有管风琴参与，在高潮乐段管风琴的声音完全可以和管弦乐队抗衡，可见当时管风琴的输出能量有多大。能准确还原这个录音的功放和扬声器不是太多——一套系统并非把这个录音播得能量澎湃就算是准确的，因为很明显有失真也照样可以能量充沛。这里并无绝对的判断原则，只能靠自己的感觉——假如有现场听过管风琴的朋友可以回忆一下，大致判断系统播放的声音是否有“夸张”的感觉。 由于找不到确切的资料，所以我不知道这个录音里面的管风琴声部，是跟乐队现场一起录制的，或者还是乐队合唱团等先录完，然后管风琴师听着录音单独弹奏录制的。但不管怎样，我相信混音工程师是应该调配成两者不会谁掩盖了谁的。 值得注意的是正价版CD封背说明里，还注明了此录音是按照EMI当时销售的“四声道LP”这种格式来录制的，因此这个录音的麦克风摆放应该和传统录音有些许不同。 （未完待续）

“四声道LP”估計跟 Decca Phase 4有異曲同工之妙...
  我猜Organ  & Orchestra部份是分開錄的,然後事後混音的....
  

確實管風琴對音響器材是一大考驗,,尤其是跟管弦樂部一起合奏的
樂段, 估計聲音會黏糊`樂器分離度不佳`動態縮小(其實是失真)
  的佔決大一部份.

估計要把管風琴的低頻播的好,而有從地上滾滾而來的震撼包圍感.
大概只有優質大系統才有辦法作到的.