发烧论坛
ttsoo - 2006/5/8 22:07:00
20世界钢琴演奏界名家辈出，有很多优秀的钢琴家，并不为大众所熟悉，《被大师遮掩光芒的钢琴师系列》这个专题旨在向大家介绍，这些非常优秀的钢琴家。也许他们中有的可能就是21世纪的“horowitz、richter、arrau或是michelangeli”...............
abmabm - 2006/5/8 22:31:00
ttsoo 在 2006-5-8 22:08:54 发表的内容
被大师遮掩光芒的钢琴师系列（1）Jean-Yves Thibaudet( 新一代的法国钢琴代表 )
[upload=jpg]Upload/2006582263842714.jpg[/upload]
让·伊夫·蒂博戴出生于法国里昂，是法-德后裔，五岁时开始在当地学习钢琴，七岁时公开首演。12岁时进入巴黎音乐学院，师从阿尔多·齐科利尼和吕塞特·德卡夫，后者是拉威尔的合作者和朋友。15岁他获得音乐学院一等奖，三年后在纽约赢得青年音乐会艺术家试奏奖。2001年，法兰西共和国授予蒂博戴“艺术及文学骑士勋章”。2002年，由于他的艺术成就和长期参与斯波莱托音乐节的活动被授予珀伽索斯飞马奖。
报界把让·伊夫·蒂博戴称为“我们这个时代最伟大的钢琴家之一”，他以其多才多艺、深刻娴熟的音乐技艺赢得世界顶尖级指挥和乐团的高度敬重。他诗意浓郁的演绎和音色辉煌的丰富音乐语言表达被人称为“蒂博戴风格”，他的风格有助于他在演出和录音两方面的国际演艺生涯稳步向前。身为受尊敬的协作者，当今许多卓越的歌唱家寻求与他合作，在许多国际音乐节上他也是一位受欢迎的人物。目前，他与蕾妮·弗莱明、茜琪利亚·巴托利、安杰里卡·克尔希施拉格、尤里·巴什梅特和罗塞蒂弦乐四重奏这样的天才艺术家们合作演出和录音。
蒂博戴先生是Decca唱片公司专属录音艺术家，录有30多张唱片，并获得许多录音奖项，其中包括“回声”唱片奖、金音笛唱片奖、爱迪生奖。
最新发行的名为“萨蒂：钢琴独奏曲全集”的5张套装CD被格莱美奖评选委员会提名获得2003年“音乐冲击”奖。其他唱片包括：2003年获“回声评奖委员会”颁发的“20世纪最佳独奏曲目奖” 的《萨蒂的魔力》，该唱片收集了萨蒂罕见的作品；与赫伯特·布洛姆施泰特指挥的莱比锡布商会堂乐团合作录制的门德尔松钢琴协奏曲；与女高音蕾妮·弗莱明第一次合作的唱片《夜晚的歌》，收录了福雷、德彪西、马克斯、施特劳斯和拉赫玛尼诺夫的咏叹调，唱片荣获“回声”古典音乐评奖委员会颁发的“最佳艺术歌曲独唱会奖”；还有与瓦列里·格吉耶夫指挥鹿特丹爱乐乐团录制的肖邦/格里格作品的唱片等。
[upload=jpg]Upload/2006582284310087.jpg[/upload]
蒂博戴的保留曲目，包括拉赫玛尼诺夫、德彪西、李斯特、梅西安、肖邦、肖斯塔科维奇、格什温、勃拉姆斯、舒曼、丹第、沃尔夫和拉威尔的作品，他所录制的拉威尔作品全集荣获格莱美奖提名。他对爵士乐领域的尝试也获得成功，包括“公爵的映像：让·伊夫·蒂博戴演奏埃林顿公爵的作品”，以及“与比尔·艾文斯的对话”。这两张爵士乐录音的选段2002年被合成一张CD，名为“比尔·艾文斯和埃林顿公爵的白日梦映像”，该唱片在澳大利亚发行时获得极佳的反响。
在传统的音乐会舞台之外，蒂博戴的才华也得到承认。在布鲁斯·贝雷斯福德拍摄的2001年6月发行的关于阿尔玛·马勒的专题片“风中的鸟儿”中，有他精彩的表演，在《贵妇画像》的电影配乐中还可听到他演奏舒伯特的两首即兴曲。2000年，为钢琴诞生300周年纪念，美国公共广播公司/史密森学会专门举办了由比利·乔尔主持的，以蒂博戴为主角的 “威严的钢琴！”音乐会，被摄成电视专辑。著名的伦敦时装设计师维维恩·维斯特伍德为蒂博戴设计演出服，引起了时装界的注意。
|
2006年5月12日 19:30 上海东方艺术中心 西澳大利亚交响乐团音乐会
曲目：
中国、澳大利亚国歌
委约新作品
莫里斯·拉威尔 - G大调钢琴协奏曲
古斯塔夫·马勒 - 升c小调第五交响曲
指挥：马蒂亚斯·巴麦特 Matthias Bamert
钢琴：让-伊夫·蒂博戴 Jean-Yves Thibaudet
ttsoo - 2006/5/8 22:11:00
被大师遮掩光芒的钢琴师系列（2）Olejniczak Janusz（最纯正的肖邦代言人）
[upload=jpg]Upload/20065822103396187.jpg[/upload]
亚努什·奥莱依尼查克，著名钢琴家和教育家，1952年10月2日出生于波兰弗罗茨瓦夫市。
幼年师从路易萨·瓦莱夫斯卡（Luiza Walewska）、理查德·巴克斯特（Ryszard Bakst）和兹比格涅夫·德热维耶茨基（Zbigniew Drzewiecki）等大师。少年时代即开始了国内外的音乐会巡演，包括在法国戛纳德国际音乐博览会（MIDEM）上演出。
1970年作为最年轻的选手在国际肖邦钢琴比赛上获奖（第六名）。1972年在意大利拿波里卡塞利钢琴比赛（Alfredo Caselli）中获奖。
1971-1973年在巴黎师从康斯坦丁·施迈林（Konstantin Schmaeling）和维托德·马楚任斯基（Witold Malcuzynski）等大师。回波兰后在华沙音乐学院巴巴拉·海塞-布科夫斯卡（Barbara Hesse-Bukowska）教授和维克多·梅尔扎诺夫（Wiktor Mierzanow）教授指导下完成学业。
亚努什·奥莱依尼查克在全欧洲、日本、澳洲和美洲频繁演出，演出场所包括柏林音乐厅、德国杜塞尔多夫Thonehale音乐厅、布宜诺斯艾利斯科洛涅剧院（Teatro Collone）、巴黎普雷耶厅（Salle Playel）、东京Santhory厅、华盛顿林肯中心等地，并在加拿大和日本开设了大师班，同时在莫扎特音乐学院授课。
亚努什·奥莱依尼查克在国内外出版了众多的音乐专辑，同时常常在广播和电视上演出。他在CD中对肖邦音乐的阐释曾获“弗雷德里克95金唱盘奖”和“1995年年度唱盘奖”。
他演出的曲目从巴洛克音乐直到现代音乐。不仅举办独奏音乐会，还乐于参加室内乐的演出。曾经出演安杰伊·茹拉夫斯基的电影《蓝色乐章》（La note bleu），与演员苏菲·玛索对手，扮演肖邦。
亚努什·奥莱依尼查克对肖邦作品的演绎举世闻名。演奏肖邦的音乐需要特别敏感的处理，每位钢琴家都能弹肖邦，但只有真正艺术家的手指，才能发掘出作品完整的美。要善于在音符中发现，更要在音符之间发现，因为肖邦音乐的丰富内涵在乐谱上是承载不下的。亚努什·奥莱依尼查克是位敏锐非凡的艺术家，能够感触到每一个音符，和所有音符间的一切。1970年的第八届国际肖邦钢琴比赛给他带来了声誉，至今在波兰和国外首先还是以肖邦音乐的杰出阐释者而闻名，虽然他同样还有其它的，丰富而广泛的演出曲目。
囊括了2003年度举办的奥斯卡金像奖最佳导演、最佳男主角和最佳改编剧本三项大奖；英国电影学院最佳影片和最佳导演两项大奖；康城影展最佳金棕榈大奖及凯撒最佳影片、最佳导演、最佳男主角等7项大奖等国际性和地区性大奖在内的共21个奖项的影片《钢琴师》的钢琴原声弹奏就是由波兰钢琴家 Janusz Olejniczak演绎的八段肖邦的乐章，他以其娴熟精炼的演奏技巧让肖邦的这些旧曲目重注活力，散发光彩，特别是影片结尾的钢琴交响乐版“华丽波兰舞曲”，更是让观众悲伤郁闷的心情得以尽情的释怀，同时也为影片划上完美的休止符。
[upload=jpg]Upload/20065822121050625.jpg[/upload]
ttsoo - 2006/5/8 22:13:00
被大师遮掩光芒的钢琴师系列（3）David Helfgott(浪漫到发疯的天才钢琴家)
[upload=jpg]Upload/20065822124660966.jpg[/upload]
David Helfgott (1947 - ) 出生于澳大利亚的墨尔本 (Melbourne) ，生长于一个波兰的犹太人的家庭，自小便跟随父亲习琴，亦获得不少奖项。 1966年前往英国皇家音乐学院留学。他的教授形容他是25年来最有天份的学生。看起来他的人生走的是一条平坦的道路，但事实并不是如此。在留学英国之前，他其实已经受 Isaac Stern 的邀请前往美国纽约留学，但他固执的父亲大力反对。前往英国留学落的脱离父子关系的现场， 长期的精神困扰，令elfgott 终于在1970年的毕业表演赛上，演奏完Rachmaninov的第三钢琴协奏曲后不支倒地，其后这个天才钢琴家中断了演奏生涯，在精神病医院度过了十多年的光阴。之后在澳大利亚 Perth的一间 Piano Bar中弹奏钢琴，为的只是一个给他弹琴的地方和女士们给他的香烟。直至遇上他现在的太太 Gilian Helfgott, 大卫在1984年再次登台演出，获得各方的赞赏。如果想再了解多一些大卫的人生可以去看电影 "Shine"-闪亮的风采，绝对是一部真人真事的感人电影， 该片原型就是David Helfgott ，有杰夫里.拉什主演，电影里的钢琴音乐全部有David Helfgott 本人演奏。《闪亮的风采》一举拿下包括奥斯卡最佳电影、最佳男主角以及其他多个电影节大奖，絕 對 是 一 部 真 人 真 事的 感 人 電 影。
[upload=jpg]Upload/2006582213096869.jpg[/upload]
除philips公司出品的《Shine电影原声碟》外，RCA 出版了一张 David Helfgott 的 演奏拉赫玛尼若夫的CD专集。除收录了他和 Copenhagen Philharmonic Orchestra一起演出的Rachmaniov Piano Concerto No. 3 外，亦收录了Rachmaninov的 Four Preludes 及 Piano Sonata No. 2 。
[upload=jpg]Upload/2006582215119938.jpg[/upload]
David Helfgott驾御钢琴的能力绝对无懈可击，肥大的和铉是起最大的特点，特别适合演奏“拉赫玛尼若夫”“李斯特”以及“里姆斯基.科萨科夫”等作曲家的作品，是新一代不可多得的钢琴演奏家。David Helfgott透过那双略带神经质的双手，充满感情地演绎，深深打动每位听众的心灵。是其他一些平铺直叙的演奏家绝对不能比拟的。
ttsoo - 2006/5/8 22:08:00
被大师遮掩光芒的钢琴师系列（1）Jean-Yves Thibaudet( 新一代的法国钢琴代表 )
[upload=jpg]Upload/2006582263842714.jpg[/upload]
让·伊夫·蒂博戴出生于法国里昂，是法-德后裔，五岁时开始在当地学习钢琴，七岁时公开首演。12岁时进入巴黎音乐学院，师从阿尔多·齐科利尼和吕塞特·德卡夫，后者是拉威尔的合作者和朋友。15岁他获得音乐学院一等奖，三年后在纽约赢得青年音乐会艺术家试奏奖。2001年，法兰西共和国授予蒂博戴“艺术及文学骑士勋章”。2002年，由于他的艺术成就和长期参与斯波莱托音乐节的活动被授予珀伽索斯飞马奖。
报界把让·伊夫·蒂博戴称为“我们这个时代最伟大的钢琴家之一”，他以其多才多艺、深刻娴熟的音乐技艺赢得世界顶尖级指挥和乐团的高度敬重。他诗意浓郁的演绎和音色辉煌的丰富音乐语言表达被人称为“蒂博戴风格”，他的风格有助于他在演出和录音两方面的国际演艺生涯稳步向前。身为受尊敬的协作者，当今许多卓越的歌唱家寻求与他合作，在许多国际音乐节上他也是一位受欢迎的人物。目前，他与蕾妮·弗莱明、茜琪利亚·巴托利、安杰里卡·克尔希施拉格、尤里·巴什梅特和罗塞蒂弦乐四重奏这样的天才艺术家们合作演出和录音。
蒂博戴先生是Decca唱片公司专属录音艺术家，录有30多张唱片，并获得许多录音奖项，其中包括“回声”唱片奖、金音笛唱片奖、爱迪生奖。
最新发行的名为“萨蒂：钢琴独奏曲全集”的5张套装CD被格莱美奖评选委员会提名获得2003年“音乐冲击”奖。其他唱片包括：2003年获“回声评奖委员会”颁发的“20世纪最佳独奏曲目奖” 的《萨蒂的魔力》，该唱片收集了萨蒂罕见的作品；与赫伯特·布洛姆施泰特指挥的莱比锡布商会堂乐团合作录制的门德尔松钢琴协奏曲；与女高音蕾妮·弗莱明第一次合作的唱片《夜晚的歌》，收录了福雷、德彪西、马克斯、施特劳斯和拉赫玛尼诺夫的咏叹调，唱片荣获“回声”古典音乐评奖委员会颁发的“最佳艺术歌曲独唱会奖”；还有与瓦列里·格吉耶夫指挥鹿特丹爱乐乐团录制的肖邦/格里格作品的唱片等。
[upload=jpg]Upload/2006582284310087.jpg[/upload]
蒂博戴的保留曲目，包括拉赫玛尼诺夫、德彪西、李斯特、梅西安、肖邦、肖斯塔科维奇、格什温、勃拉姆斯、舒曼、丹第、沃尔夫和拉威尔的作品，他所录制的拉威尔作品全集荣获格莱美奖提名。他对爵士乐领域的尝试也获得成功，包括“公爵的映像：让·伊夫·蒂博戴演奏埃林顿公爵的作品”，以及“与比尔·艾文斯的对话”。这两张爵士乐录音的选段2002年被合成一张CD，名为“比尔·艾文斯和埃林顿公爵的白日梦映像”，该唱片在澳大利亚发行时获得极佳的反响。
在传统的音乐会舞台之外，蒂博戴的才华也得到承认。在布鲁斯·贝雷斯福德拍摄的2001年6月发行的关于阿尔玛·马勒的专题片“风中的鸟儿”中，有他精彩的表演，在《贵妇画像》的电影配乐中还可听到他演奏舒伯特的两首即兴曲。2000年，为钢琴诞生300周年纪念，美国公共广播公司/史密森学会专门举办了由比利·乔尔主持的，以蒂博戴为主角的 “威严的钢琴！”音乐会，被摄成电视专辑。著名的伦敦时装设计师维维恩·维斯特伍德为蒂博戴设计演出服，引起了时装界的注意。
带鱼tony - 2006/5/9 20:08:00
http://bbs.hifi168.com/bbs/Upload/2006582284310087.jpg
正听着 弟搏的 satie
cdma0510 - 2006/5/10 14:02:00
弟搏的satie,我也刚买YLJ，5张，JS卖我90块，晚上十点后听，超爽，
simonlew - 2006/5/11 0:10:00
瓦萨伊也算一个吧
暗夜独行 - 2006/5/11 18:11:00
按照我的说法。。现在的音乐家活着都没什么意思了
业 - 2006/5/12 17:28:00
要死掉才有意思.................呵呵
ttsoo - 2006/5/12 20:27:00
死得早，也是有好处的。比如liszt他是最伟大的钢琴家，以后都不可能有人超过他了。为什么？因为，他那时候没录音技术，后世的人没法和他比较，也就是说他是个神话，人们能想象出他有多厉害，他就可以那么厉害。传说中的传说，永远坐第一把交椅。
[upload=jpg]Upload/20065141051786338.jpg[/upload]
曼弗雷德 - 2006/5/13 1:53:00
蒂博戴今天竟然没有演奏拉威尔，而是改成李斯特第二。我倒！！！失望！
ttsoo - 2006/5/13 23:42:00
[upload=jpg]Upload/200651323131597629.jpg[/upload]
李云迪是靠肖邦钢琴大赛金奖一举成名的。人们谈起他往往要和chopin联系起来，但我觉得他演奏的liszt 更是出类拔萃，好得不得了。看过李云迪2004年5月31日在德国的一场音乐会DVD，开始是四首chopin 的诙谑曲，感觉一般，特点就是比其他演奏家演奏的要响，轰鸣声成为了“亮点”，但是我不喜欢。接下来是liszt的钢琴奏鸣曲，幻觉出现了，瘦弱的中国小伙子变成强大的演奏“机器”，这个词经常被用到horowitz身上。说实话，这版演奏和rca霍罗维茨1978年的录音象极了，但结构感觉更紧凑。先前还稀稀拉拉的掌声在该曲目结束时再也不拉稀了，观众毫不吝啬的报以最热烈的掌声，同样也是轰鸣声但是这不是台上施坦威发出的，而是德国人的手拍出来的，有些上了年纪的老头老太甚至和小孩子一样边拍手掌遍在椅子上一蹦一跳，屁颠屁颠的。
然后，李云迪仿佛被观众热情所感染，安可曲精彩绝伦。1、太阳花（中国曲目）2、肖邦夜曲 3、李斯特改编曲"Rigoletto"de Verdi Concert Paraphrase。 特别是最后一个安可曲，闭上眼睛，我仿佛觉得最伟大的arrau在台上演奏这首曲子。（有机会各位朋友可以验证下，找arrau在philips的该曲目录音，arrau录的是全曲，李云迪的安可是第一段，神似。）
傅聪说“李云迪和朗朗没得比，朗朗全身上下都是音乐，意思是李云迪不如朗朗，差好多个档次”。我深不以为然，大家可以拭目以待，看20年后，李云迪是否会成为arrau一样的超一流大师。古典音乐的精神就是经典音乐，所谓经典音乐是经得起时间的考验，这就需要能够潜下心来，下大力气、大功夫不断磨练自己，所谓十年磨一剑。伟大的阿劳正是在进入70年代以后才真正意义上登峰造极。这之前，他是没法和horowitz以及richter做等量观的，arrau自己也曾说过自己是属于那种开窍的比较晚的类型，幸好他寿命比较长，我还是更喜欢千锤百炼的东西，就好象中国的诗一样，我更喜欢“僧敲（推）月下门”之类的、反复推敲、苦心经营出来诗句。
ttsoo - 2006/5/14 0:26:00
朗朗也是很厉害的，他最大特点就是弹钢琴很活，不死板，有种玩的感觉，这非常好，钢琴就应该是这样的，是种实验的工具，各种可能都有。
但要说的是，朗朗绝大多数时间是在模仿别人，大部分时间模仿horowitz，而且很象。DG公司看中他，估计有一部分原因是因为horowitz的商业号召力依然还在，找个人填补这个巨大的市场真空。而且从发展空间看，朗朗这么年轻就全世界出名，这笔投资绝对只赚不赔。巴伦伯依姆带朗朗，估计也是DG公司的商业运作的一部分。希望朗朗会越来越好，成为新一代的大师，正如hororwitz对贾尼斯说的一样，不要模仿我，你要有自己独特的琴声，贾尼斯的琴声。
应该说朗朗是很有明星相的，他父亲也在这方面起了很关键的作用。但早熟的天才，更要细心呵护，才能经得起时间的考验。巴伦伯依姆说“朗朗有希望成为21世纪最伟大的钢琴家之一”希望这句话，能够成为现实。
上山砍柴 - 2006/5/14 11:19:00
郎朗是从演出市场里混出来的，李云迪是通过比赛一夜成名的。
相比之下，后者的有一定的偶然性。当然，从演出市场里闯出来也有一定的市场因素。
但是不代表他们的能力。我觉得这些因素不影响他们成为优秀的钢琴家。
雪崩 - 2006/5/14 13:59:00
我仔细听了李云迪的李斯特的B小调钢琴奏鸣曲，按照唱片介绍这应该是李云迪很擅长的曲目，但我听来真的没觉得那里好？个人觉得很机械，没什么好品的。
中国音响总结 - 2006/5/15 14:39:00
这张碟片对于不喜欢听钢琴的朋友没有什么，但对于喜欢钢琴的朋友听到这对组合就是好啊，难怪伟大的钢琴家系列就这么一张双钢琴碟片可见他们有多厉害，音色美的如同一个人用两双手在演奏非常的统一绝了。
中国音响总结 - 2006/5/16 15:47:00
还真有DG公司国内工作人员希望考虑这个建议，碟片一个是在亚洲具有影响力，而且也是中国有史以来由纯粹国人录制的第一张真正够级别的双钢琴大蝶，也可以近距离的感受的朗朗和李云笛的钢琴特点还有合作的默契程度。
chopin - 2006/5/14 15:23:00
最近买了朗朗的新专辑《回忆》，主要是冲着他演奏的肖邦第三奏鸣曲去的，李云迪在DG的首张肖邦专辑主打曲目就是第三奏鸣曲，陈萨最近在HM公司的最新专辑也收了这个曲目。三者相比较，陈萨明显胜出，其演奏具有相当的意境，是我近年来听过的最令人感动的肖邦演奏。而李云迪确实有点机械，不功不过，朗朗则不知所云，只能垫底。
ttsoo - 2006/5/14 18:22:00
有些知名的艺术家评论后起之秀，往往不是很准确，看走眼也是家常便饭。就好象足球界的乌鸦嘴“贝利”一样，预测的结果很是“了得”凡是被他看好的球队一定没好结果，搞得后来连巴西总统都出面干预说为了巴西队能走得长一点，请“贝利”千万别看好巴西队。
所以，大家千万不要迷信所谓的大师专家，一定要用心去感受，然后要做的就是让时间来检验了。
上山砍柴 - 2006/5/13 23:58:00
傅聪说“李云迪和朗朗没得比，朗朗全身上下都是音乐，意思是李云迪不如朗朗，差好多个档次”。
傅聪这么说话其实不大妥当。李的技术很好，或者他不是很浓情密意那种，但是，我觉得音乐的样式是多元的。
古典音乐888 - 2006/5/14 18:41:00
最近看了旦照义的两个学生的现场，初步可以肯定未来的李云迪和LL加上陈萨复制品会层出不穷的，因为有了这样的标准中国人学习和复制的能力估计是世界第一绝顶聪明，另外我们争论LL和李云迪的演奏高低没有意义他们的思想我们知道吗我们谈论的高度也不在一个水准上怎么谈，发烧友们喜欢谁就买谁不喜欢就不买不就可以了。
英伦四月天 - 2006/5/14 20:01:00
朗朗和李的风格不同，朗朗可能更适合俄罗斯的作曲家的作品，李可能比较适合CHOPIN，但是CHOPIN的高手太多，想显出来不容易的。俄罗斯的东西需要激情和一定的技巧，朗朗这方面还是不错的。但是他最好别弹CHOPIN，明显是不适合他的。还是各自选好自己的风格发展会比较好。
ttsoo - 2006/5/14 18:17:00
优秀不一定成功，成功的虽然可能不是最优秀，但最起码还是比较优秀的。不是说不要成功，而是说要经得起时间的检验。所有的一切最终都会成为历史，而历史会告诉我们什么是好的，什么是不是。
古典音乐888 - 2006/5/14 18:48:00
从LL出山我一直是他的支持者因为他是国人有那么好的演奏前途，一路听下来失望太大了，我不想再说LL了，今后也再也不迷信某大师了因为他自己都搞不明白。
古典音乐888 - 2006/5/14 19:00:00
古典音乐888 在 2006-5-14 18:48:04 发表的内容
从LL出山我一直是他的支持者因为他是国人有那么好的演奏前途，一路听下来失望太大了，我不想再说LL了，今后也再也不迷信某大师了因为他自己都搞不明白。 |
我怎么就没有发现里赫特霍老等等在背后指手画脚的评论，到发现一些不知名的国内洋鬼子比比划划的岁数大了都成了权威，和老一辈的发烧友一样说起话来总有点高高在上的感觉可能他确实感觉不错（在国内）。
ttsoo - 2006/5/14 18:36:00
我喜欢李云迪的演奏并不是因为他得了肖邦国际钢琴比较的头奖，而是因为听了看了他的演奏后，才喜欢上他的。
他得奖只是让大家知道了他，就是说得奖给了他自己一个机会，大家注意他的机会，否则你再优秀也没人知道，白搭。但后面则要全凭你的演奏了。
古典音乐888 - 2006/5/14 18:19:00
上山砍柴 在 2006-5-14 11:19:31 发表的内容
郎朗是从演出市场里混出来的，李云迪是通过比赛一夜成名的。
相比之下，后者的有一定的偶然性。当然，从演出市场里闯出来也有一定的市场因素。
但是不代表他们的能力。我觉得这些因素不影响他们成为优秀的钢琴家。 |
肖邦的冠军是偶然性那几年没有肖邦冠军也是偶然性吗？看来这帮评委喜欢中国人弹肖邦。
ttsoo - 2006/5/14 18:30:00
肖邦的冠军是偶然性那几年没有肖邦冠军也是偶然性吗？看来这帮评委喜欢中国人弹肖邦。[/quote]
强烈赞同。
通过听cd和看dvd现场，我觉得李云迪的演奏很美。技术高超是基于优越的生理条件（手大、指头长）然后后天的训练（名师指导），是可以获得的。但诗人的灵魂是教不了的。
这就是为什么美术学院培养出来的绝大部分学生画东西很象，但真正能创造出美的、震撼人的灵魂的伟大作品却凤毛麟角。
相反，那些技术一般没受过很严格培训的业余画家里却时不时有超一流大师产生如：凡高、高更、塞尚、莫奈等。
还是那个道理，诗人般的灵魂是无法教授的。
古典音乐888 - 2006/5/14 18:22:00
LL在瑞士的现场票都没有卖出去已经在走下坡路，相反李云迪在波兰的2次反乡演奏肖邦却得到肯定，看来波兰人不会听肖邦水平很低。