发烧论坛
felixcat - 2005/8/24 14:31:00
题目说是“新颖”的录音，其实这个却是老录音了，并且也是大家并不陌生的斯托科夫斯基Capitol版。
奥尔夫的舞台康塔塔作品《布兰拉诗歌》，灵感与歌词均来自欧洲中世纪的一本同名书卷。这部书卷里面包含了约有1000首的诗歌。这些诗歌绝大部分是由拉丁文写成，但有一少部分是由中世纪高地德语（古德语两大分支的其中之一）书写的。诗集的作者据考察均是中世纪修道院里面的一些学生和僧侣。这是该手卷的封面（我之前还以为是一幅彩绣）：
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felixcat - 2005/8/24 14:42:00
相信接触过这部音乐作品的朋友对这部诗歌集的内容都有所了解，我们知道这部诗歌集里面宣扬的大部分是享乐与纵欲；汹酒、色情、粗言秽语在诗歌里面屡屡出现——不要说中世纪那时的观念了，就算是放在我们所在的现代社会，这些语言我们一般也要红着脸才能说出来。所以按照任何以圣经作为指南的宗教里面，《布兰诗歌》诗集是大逆不道的，要杀头的。那为什么这些“渎神”的话语却出自修道院里面呢？正所谓乌云遮不住太阳，在任何时候总会有人发现耶稣之流的荒谬性的，并且这些人里面总有具有幽默性的一批，所以就有了这本对宗教具有辛辣且幽默的讽刺性的文学作品了。大家听这部诗歌里面那段烧鹅被人吃之前的痛苦“歌唱”，便可知这部作品的精彩。
虽然这部诗歌集的作者有多位并且其中n位姓名身份等资料无从考究，但仍有几位著名诗人的名字荣列其中：Peter of Blois, Walter of Châtillon。
德国作曲家奥尔夫从这部诗歌集里面选出一些质量上乘的，以此作为歌词谱写了合唱团与乐队的同名作品。这部作品创作时德国已进入纳粹时期。顺带说说，奥尔夫因为对于音乐的理念和对音乐教育的看法符合纳粹所宣传的文化，因此他的作品很受希特勒赏识。这部作品首演于1937年法兰克福。由于二次大战的影响，它没能很快地传播到其他国家去。欧洲的观众在二战之后才逐渐熟悉这部作品；而美国的听众则到了1954年才第一次在三藩市听到这部作品的美国首演。在三藩市的演出几个月之后，斯托科夫斯基把这部作品带给了纽约的听众。
（未完待续）
zhangwanhui - 2005/8/24 15:51:00
静候下文
felixcat - 2005/8/24 16:06:00
斯托科夫斯基不但是新作品的热情推广者，也是新兴乐团的热情支持者。斯托氏不喜欢长期呆在一个乐团工作，也不喜欢总是在世界一流乐团的圈子内转悠；他喜欢到各地扶持和提升各个有潜力的乐团，尤其是在北美地区。休斯顿交响乐团便是斯托科夫斯基的工作成果的典型例子。斯托氏于1955年开始接管休斯顿乐团，在此之前这个乐团已经分别由Kurtz和费里柴（Fricsay，也就是大家熟悉的DG里面的那位Fricsay）担任过两届艺术总监，它的潜力已崭露头角，斯托氏上任之后更是如虎添翼。之前Kurtz和Fricsay是大刀阔斧型管理的，显效特别快。为了快速提高乐团水平，他们重金礼聘各地一流的乐手加入休斯顿乐团。而斯托氏在这个基础上，通过拓宽乐团演出的曲目范围，争取许多作品的美国首演，并且广泛录制唱片等这些方法，让休斯顿乐团由一个地方乐团上升为具有国际影响力的乐团。时至今日，休斯顿乐团仍然是美国南部最好的乐团 （西部是洛杉矶爱乐，北部是芝加哥、克利夫兰、底特律；东部则有纽约爱乐、费城爱乐、波士顿等）。
斯托科夫斯基指挥休斯顿交响乐团，在1958年4月份为Capitol公司录制的《布兰拉诗歌》，可能是该作品美国本土最早的录音之一了。斯托科夫斯基和休斯顿乐团的Capitol录音都是在休斯顿的Jesse Jones音乐厅录制的，我多次在该音乐厅聆听过音乐会，发现这个音乐厅的确是一个声学效果一流的好地方。
这是58年录制《布兰拉诗歌》时Jesse Jones音乐厅现场的一幅照片，取自这个录音的LP说明书，从中我们可以发现合唱团和乐队的排列都是按实际演出的标准来布置的，由此为录音中音场的自然性提供了保证：
[upload=jpg]Upload/20058241652624041.jpg[/upload]
felixcat - 2005/8/25 9:54:00
Capitol对斯托科夫斯基的这次录音给予了特殊的“待遇”：有别于Capitol的其他LP，这个录音的头版LP采用了豪华的包装，LP和说明书放在一个扎实的盒子里面，拿在手里沉甸甸的：
[upload=jpg]Upload/20058259524755687.jpg[/upload]
不知是否是故意，LP封面那幅信徒拜神的画正好和唱片里面录制的内容形成了讽刺性的对比。这个录音也有CD再版，EMI的FDS系列前后出版过两次，这是第一出版时的封面：
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这个录音被列为TAS榜中的一员，但以我个人的感觉来讲，如果说这个录音的音效让人兴奋的话，我宁愿说它的演绎让人耳目一新。因为论音效的话，DG的约胡姆版和EMI的普列文版的表现都比这个要好。斯托科夫斯基的这个演绎把奥尔夫的原谱作了不少改动，以使得演奏出来的效果“斯托科夫斯基化”。
felixcat - 2005/8/24 22:01:00
上面的图片是58年时音乐厅的内部境况，现在这个音乐厅经过多次维修更新，内部已经是彻底地“现代化”了，这是上两个月拍的同样一个地方的照片，那天的音乐会是极为精彩的，以后有时间另文介绍：
[upload=jpg]Upload/2005824221227216.jpg[/upload]
（未完待续）
felixcat - 2005/8/25 14:28:00
audio 在 2005-8-25 13:59:09 发表的内容
既然如此新颖，一定要听听，先发上基地吧：）
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这几天一直连不上基点的FTP啊，登录完之后到了FEAT命令就没了反应。我把DSL Modem的防火墙关了还是不行。我试过连这边的FTP还是正常的，是否是基点的服务器设置上有问题呢？
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命令:> PASS *****
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状态:> 登录成功。
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命令:> FEAT
错误:> 接收服务器响应时发生超时(60000 毫秒)。
guiqulai - 2005/8/24 23:26:00
好。。谢谢楼主~
一直都想了解这部作品的，学习。。
audio - 2005/8/25 13:59:00
felixcat 在 2005-8-25 13:29:30 发表的内容
为何我在众多《布兰拉诗歌》版本中要推荐斯托科夫斯基版呢？原因在于这是斯托科夫斯基对于这部作品的一个“再创作”。斯托科夫斯基在这个录音里面对奥尔夫的原谱进行了较大幅度的改动，包括断句、和声，都让人有一个新的感觉。
……
尽管有一些异样的感觉，斯托科夫斯基对这部作品的改动还是让我听到了与众不同的和声和色彩的。有些地方，尽管是按照原谱演奏的，但是斯托氏把各声部的音量、轻重重新安排了，所以尽管奏的还是那些音符，但是色彩却完全变了，和声的感觉特别新奇。
（未完待续） |
既然如此新颖，一定要听听，先发上基地吧：）
曼弗雷德 - 2005/8/25 15:11:00
卡尔.奥夫的巨作“布兰诗歌”，我是1996年接触到的 。当时买了一张著名的普列文的EMI录音。感觉很棒，但是也没有什么极端的兴趣感。
99年3月，哥德堡交响乐团由雅尔维率领来沪演出，重头戏就是这部20世纪最为杰出的清唱剧。这部世俗清唱剧通过对爱与灵魂的深刻道白，将人性的真实与美好的幻想极其巧妙地结合在一起。诗文原本在巴伐利亚的一个寺院或是其他什么地方发现的。大约在200多首诗文中奥夫挑选了20余首加以创作。
当时哥德堡交响乐团的演出至今令我深深怀念。从而使我开始喜欢这部优秀的世俗康塔塔。
说说我认识的版本：
1、普列文 著名的EMI录音。明显地，普列文对于这部作品的研究是相当深入的！对速率的把握得到了至高的境界。真正达到了辉煌灿烂的极至。演唱精彩绝伦，
2、Telarc发烧友很多都拥有的亚特兰大－肖版，我个人不是很喜欢，除了清晰异常的录音印像深刻之外。
3、小泽的柏林爱乐版。CD和录像中的女高音是两个人。录像演出是巴特尔，CD是格鲁贝洛娃。明显我喜欢后者的演唱，娇媚可人。日本的SHINYUKAI合唱团十分优秀，柏林爱乐的演奏也是无可挑剔。尤其在命运之神终曲时尤其厉害。 （ 拍照时忘记了它）
4、梅塔的TELDEC版是90年代最好的录音。气势恢弘，音效灿烂夺目。曹秀美的红衣少女在献身一段的演唱，堪称是奇迹！录音绝对是最佳的范本。个人认为超过telarc，平衡极佳，清晰度让人拥有满足感。
5、约胡姆的著名奥夫钦点录音，个人认为有不少欠缺。清晰度很差，亚诺维茨演红衣少女远不如她的施特劳斯。我很早买的，但是很少聆听。
6、奥曼迪的奇迹录音，在现在看来仍不失为极品称号。良好的声场弥补了清晰度的不足，同时温暖的底声也对录音的产生了正面的影响。
相当具有临场感的布兰诗歌录音。演唱很有激情，大学的合唱团也是具有高超水准，总之，激情四溢造就了这个录音的历史地位。
7、蒂勒曼在90年代末的录音个人认为是他唯一的一次明显的失败。他显然对这部作品在研究上有重大的问题。流行录音一样繁琐的包装也是我很不喜欢的原因之一。
8、德.博格斯在EMI的六十年代录音，露琦亚.玻普的女高音确实是靓丽的风景，献身一段她实在唱得太美了，录音底噪很大，但是模拟录音的质地还是不错的，可以接受。节奏的控制很好，达到了标准的速率。
曼弗雷德 - 2005/8/25 11:03:00
曾经仔细研究过整部清唱剧，晚上详细写一下我的感受。
felixcat - 2005/8/25 13:29:00
为何我在众多《布兰拉诗歌》版本中要推荐斯托科夫斯基版呢？原因在于这是斯托科夫斯基对于这部作品的一个“再创作”。斯托科夫斯基在这个录音里面对奥尔夫的原谱进行了较大幅度的改动，包括断句、和声，都让人有一个新的感觉。
在第一段“O Fortuna”里，斯托科夫斯基在原作中增添了几处突然的停顿，使得原本给人是“宏大威严”感觉的原作，变得是轻装上阵地“敏捷”了。合唱团用很轻声唱出“statu variabilis, semper crescis, aut decrescis.......”这几句之后，按原谱管弦乐队各个声部都将以全力度进入（约胡姆、普列文等众多版本都采用这个奏法）。但是斯托科夫斯基作了改动，在这个地方仅仅由乐队的木管部和合唱团一起演奏（当然大鼓和定音鼓声部也在），我第一次聆听的时候觉得这样安排显得木管部很突兀，并且这样一来演奏的整体气势也就弱了很多，我不太喜欢斯托科夫斯基这个地方的安排。在这一段结束的时候将会鼓号齐鸣，这个地方斯托科夫斯基就用回奥尔夫的原谱，这时候气势才真正显示出来。我一直都想不通为何斯托科夫斯基在那个地方只用木管部，其用意是为何呢？
休斯顿乐团毕竟还不是顶级的一流乐团，所以有的声部有时候让人觉得不流畅。比如说在第六段“Tanz”里面，有一段是长笛独奏和铜管之间一弱一强的对比，长笛独奏部分的节奏是不容易掌握的，约胡姆版的长笛演奏得相当流畅，就像顺手拈来一样；而休斯顿乐团来讲，不知这是否是斯托科夫斯基特地这样的断句修改以增加“灵动”的感觉，还是长笛手技术有差距，反正每到这个地方，长笛的节奏仿佛像将要脱臼那样，之前听惯了“原版”的我反而觉得这个地方有点别扭。
尽管有一些异样的感觉，斯托科夫斯基对这部作品的改动还是让我听到了与众不同的和声和色彩的。有些地方，尽管是按照原谱演奏的，但是斯托氏把各声部的音量、轻重重新安排了，所以尽管奏的还是那些音符，但是色彩却完全变了，和声的感觉特别新奇。
（未完待续）
zelenka - 2005/8/25 21:03:00
布兰诗歌也称为 《博伊伦之歌》，原是舞台作品 《凯旋三部曲》中的第一部，作于1935—1936年， 1937年初演于法兰克福，后作为康塔塔单独演出， 是奥尔夫最著名的代表作。
其歌词选自在巴伐利亚州贝内迪先特博伊伦修道院中发现的一本13世纪的诗集。共分25个乐章，用女高音、男高音、男低音、童声合唱、合唱及乐队（内有14个乐章为管弦乐曲）。
歌词用拉丁文，其性质是放浪于饮酒、女人与爱情的学生歌曲， 分为3大部分：1.春，2.小酒店，3.爱情，演出时有哑剧动作，伴有丑角和舞蹈场面。 此曲写作手法简单,摒弃了常用的对位、主题发展、变奏等,而是用同度，八度，三度的声部进行，句段多重复， 是一部音效极佳的作品， 现在经常被影视作品所引用。
felixcat - 2005/8/25 12:27:00
斯托科夫斯基在休斯顿乐团任职5年（1955-1960），然后突然辞去职务。原因有很多种说法，有个说法是因为那时候休斯顿比较“农村”，斯托科夫斯基在休斯顿住了5年觉得不太适应；另外还有就是当时还有很多欧美的著名乐团邀请他去工作。但是根据休斯顿乐团那时的单簧管首席维沃的说法，则是因为斯托科夫斯基想在演出《布兰拉诗歌》的时候，起用黑人组成的合唱团。那时美国南方各州对黑人的民族歧视相当严重，乐团的管理层不允许斯托科夫斯基这样干。斯托科夫斯基就采取了辞职作为抗议。
斯托科夫斯基和休斯顿乐团在Jesse Jones音乐厅：
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felixcat - 2005/8/25 13:32:00
曼弗雷德 在 2005-8-25 13:25:37 发表的内容
[upload=gif]Upload/200582513245932300.gif[/upload]
我的布兰诗歌收藏！
晚上理一下思路，写一下感受。 |
期待曼兄的意见！ ：）
曼弗雷德 - 2005/8/25 15:36:00
如果大家只选一版，会选何版？？？
曼弗雷德 - 2005/8/25 13:25:00
[upload=gif]Upload/200582513245932300.gif[/upload]
我的布兰诗歌收藏！
晚上理一下思路，写一下感受。
felixcat - 2005/8/25 15:31:00
曼弗雷德 在 2005-8-25 15:11:28 发表的内容
6、奥曼迪的奇迹录音，在现在看来仍不失为极品称号。良好的声场弥补了清晰度的不足，同时温暖的底声也对录音的产生了正面的影响。相当具有临场感的布兰诗歌录音。演唱很有激情，大学的合唱团也是具有高超水准，总之，激情四溢造就了这个录音的历史地位。
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奥曼迪版中的合唱团是Rutgers大学合唱团。Rutgers大学是新泽西州的州立大学，共有三个校区，合唱团属于Newark校区的音乐系，于1947年建团。
berliner - 2005/8/25 17:27:00
约胡姆版，味道纯正。
kathy - 2005/8/25 20:18:00
这几天一直连不上基点的FTP啊，登录完之后到了FEAT命令就没了反应。我把DSL Modem的防火墙关了还是不行。我试过连这边的FTP还是正常的，是否是基点的服务器设置上有问题呢？
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推荐使用leapftp，基点认证版有该软件的下载。
http://www.mydcentre.com/club/dispbbs.asp?boardID=28&ID=37936&page=1
另外如果是使用cuteftp不能连接，也可以看看这个贴：
http://www.mydcentre.com/club/dispbbs.asp?boardID=14&ID=39100&page=1
如果还不行，也可以请人代传，比方audio，或者看这个贴：
http://www.mydcentre.com/club/dispbbs.asp?boardID=28&ID=38928&page=1
zelenka - 2005/8/25 21:58:00
[upload=jpg]Upload/200582521522258380.jpg[/upload]
TELARC CD-80056 1981年出版 片长：60′31″
这是一张值得炫耀的上世纪80年代出版的CD，它出自著名合唱指挥罗伯特·肖之手。肖虽然没有动用自己的“罗伯特·肖合唱团”，而是由他指挥亚特兰大交响乐团与合唱团、以及亚特兰大童声合唱团演录，但磅礴的气势，慑人的动态，辉煌的和声，精彩的领唱，无不让人听后拍案叫绝。独唱包括女高音、男高音和男中音；合唱则包括小合唱、童声合唱以及大合唱。该作从问世和留下录音以来，就一直成为最富感染力刺激性的经典合唱作品。它也是检验指挥、乐队和歌唱家实力和配合能力的重要教材。肖的指挥风范在这里一览无余，参加演录的女高音朱迪思·布利根、男高音威廉斯·布朗、男中音哈坎·哈格高，在名气上似并不惊人，但他们的表现肯定属一流。
felixcat - 2005/8/26 13:17:00
斯托科夫斯基在休斯顿的期间，曾经留下很多趣闻轶事。维沃曾长期担任美国休斯顿交响乐团的首席双簧管，上世纪90年代初，他撰文回忆了自己所接触过的包括斯托科夫斯基等著名指挥家。
此文由王崇刚编译，转摘自http://www.hebnet.net
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群星璀璨的年代
——我所遇到的20世纪伟大指挥家
雷蒙德·维沃
我在休斯顿遇到的第一位指挥是伊菲姆·库尔茨（EFREM KURTZ）。他能讲多种语言。指挥乐队排练时用的是法语、德语、意大利语和英语的混合语，乐队用很短的时间就适应了这些。在我们巡回演出前，他经常说：“别担心，我会安排好的”，“吃好，睡好，不要在泡吧。” 一旦克服了语言上的障碍，他很好相处。在圣诞节他经常给乐手的孩子们送去盒装糖果。
库尔茨1953年离开乐团，之后斯托科夫斯基担任了我们的音乐指导。大师总是希望他的名字发音是STOW-KOFF-SKI，当然我们这样做了。随着他的到来，我的音乐世界变成了声音的仙境。
第一个乐季我们演出了6个星期，心里疑惑他是否喜欢我们的演出，因为他什么评价的话也没有说。然而，经理告诉我们，他对我们很满意，我们才如释重负。
随着时间的推移，我们都私下里都叫他STOKEY，他也开始表现出对我工作的赞赏。有时他会对别的乐手说：“听听独奏双簧管——学着像独奏双簧管那样分句”。他在乐队面前从来不用名字来称呼我们，总是说“独奏长笛”、“第二单簧管”、“独奏巴松”。他当然知道我们的名字，只是在私下谈话时才用。
在星期天的排练中，他经常邀请孩子参加，在工作间隙会见他们。这么多年过去了，我们的孩子还记得会见大师时的情景。
大师喜欢孩子（他自己有5个孩子），但不喜欢摄影师。我们在休斯顿的音乐厅排练，一个联合国邀请的摄影师从舞台侧门来到音乐厅。他的脖子上挂着好几架相机，胳膊上挂着设备。当斯托科夫斯基看到他，便从舞台上冲下来。如果摄影师不是带着吃惊的眼神，地带着家伙急速走开的话，大师很可能要用武力把他赶走（斯托科夫斯基有6英尺高，年轻时当过拳击手）。当大师回到指挥台，他对我们说：“我讨厌摄影师”，我们对他报以欢呼声。
斯托科夫斯基在休斯顿的6年间，总是把休斯顿叫作HOOSTON，管麦克风叫做“MICK-ROPHONE”。有一天我们正在排练，一个送货人来到空空的音乐厅，拿着一个大盒子。我们正在演奏一个特别安静的段落，送货人径直走向指挥台，拍拍大师的胳膊说：“喂，你能告诉我怎样找到图书管理员吗？”我们都被这一突如其来的干扰惊呆了。斯托科夫斯基停下来用假装严肃的眼光瞪着这个人。这样延续了几秒钟，但那个人耐心地等待着。斯托科夫斯基渐渐地改变了表情，和善地笑了。他手指着一个方向，送货人说：“谢谢”，走开去完成他的使命去了。我们都开怀大笑，包括指挥。
（未完待续）
felixcat - 2005/8/31 10:33:00
这几天打算把这个录音传到基点站上去，无奈好几次连上了，网络却又死活都传不动。所以先继续把上面那篇好文章转贴完再说。
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（续：群星璀璨的年代）
那时候，我们的首席单簧管是罗格·希勒（后来他成为纽约大都会歌剧院的首席单簧管）。我们一起演奏柴科夫斯基的《第六交响曲》。第一乐章庄严的引子里，希勒出现了一个明显的错音。大师当然听到了，但是什么也没有说。因为是正式的音乐会，斯托科夫斯基既没有生气，也没有不高兴的表情。音乐会结束，希勒非常沮丧问我怎么办，我的建议是直接去斯托科夫斯基的更衣室，简单地说明他不是故意出错，而且感到非常抱歉，保证以后不会再出现这样的事情。罗格敲开响了大师的门，3分钟后他出来了，脸上带着笑容。他告诉我，他像我说的那样请求大师的原谅，听到这些，斯托科夫斯基把自己的手放在他的肩膀上说：“记住，我的孩子，就连上帝也不是从来不犯错误。” 大师给罗格提了一些建议，还说：“明天音乐会再见”
斯托科夫斯基从来不坐飞机，旅行总是坐火车，如果去欧洲就坐船。还有，他来不用指挥棒。其他指挥家只是在一些柔缓的节目中徒手指挥，比如伯恩斯坦。在谈到休斯顿教堂很多的原因时，斯托科夫斯基说：“休斯顿肯定有很多邪恶的人，他们需要很多教堂。”
一天晚上，斯托科夫斯基的音乐会上发生了一件非同寻常的事。首先我必须告诉大家，在音乐会上，如果第一部作品的知名度不高，当乐队演奏完毕，斯托科夫斯基可能不会转身鞠躬，而是直接开始下一个节目（他看起来很乐于用这种游戏愚弄观众）。这场音乐会有一部不知名的弦乐打击乐作品，乐团管乐组离开了舞台。突然，舞台监督告诉所有的管乐组立即登台，越快越好。当我们来到舞台，大师笑着看着我们。
随后，一切都明白了。这是斯托科夫斯基为开始下一个节目而用的小把戏。观众没有意识到弦乐打击乐作品已经结束了，没有鼓掌，大师只是站着，没有转向观众。第二部作品要求整个乐队登台，以第一小提琴的独奏为开端。前8个小节后，他转过身来给管乐组做开始的手势，当然我们并不在那里。斯托科夫斯基觉得很奇怪，他只好停止指挥。观众笑了，鼓掌欢迎我们的到来。曲子重新开始——这一次当然是全体乐队。当曲子演完之后，观众给予我们比平常更多的掌声。
斯托科夫斯基很少说太多的关于音乐表达的词汇，比如：快、慢、长、短、嘹亮、轻柔等。有时他会问：“你能多一些吗？”如果他是对我这样说，意思指音量水平。
有一天，在排练的间隙斯托科夫斯基来到我身边，给我讲他对第二天要排练作品的想法。下面几乎是他的原话：“明天我们要演奏IBERT的ESCALES，就像你所了解的，慢乐章是一个小型的双簧管协奏曲。要记住你是个裸体的吉普赛女舞师，戴着奴隶的手铐和脚镣，在满是尘土的大街上就着火光跳舞，周围有人围观”。他接着站起来，让我自己思考他的这一评论。第二天，当我们演奏第二乐章，我真的想象自己是那个吉普赛舞师。我的效果成功了，因为斯托科夫斯基把他的双手合在一起，不住地点头——这是乐手从斯托科夫斯基那里得到的最高规格的赞扬，对于我当然是一个激动时刻。
（未完待续）
felixcat - 2005/8/31 10:37:00
（续：群星璀璨的年代）
指挥家大多都是按作品乐章顺序排练。唯一例外是如果一部分乐器只在最后一个乐章演奏，一些指挥会首先排练这些乐章。斯托科夫斯基从不这样，在第四乐章才用长号的贝多芬第五交响曲，长号手必须等待。
在50年代中期，我们幸运地与非常优秀的客座指挥合作，我注意到当一个乐团有真正伟大的首席指挥，那么客座指挥总是高水平的。很明显，首席指挥很自信，不会担心他的地位会受到客座指挥的威胁。
6个演出季后，乐团宣布斯托科夫斯基不会再来了，我的音乐世界几乎摇摇欲坠。斯托科夫斯基作了简短的告别发言，说他由于个人问题，决定返回纽约。当时传言斯托科夫斯基希望在一场音乐会上起用黑人合唱团。但那个年代，这是不允许的。（据资料记载，斯托科夫斯基要用黑人合唱团演出奥尔夫的《伯伊沦之歌》，乐团董事会拒绝这样做，斯托科夫斯基用辞职作为抗议）。我不知道这是真的还是假的，但是大师从未有过任何形式的种族偏见。
后面的岁月我们遇到许多客座指挥，几位来自英国——比切姆、萨金特、巴比罗利，还有从波士顿来的蒙都和蒙许。蒙都是在巴黎首演斯特拉文斯基《春之祭》的指挥，他还首演了斯氏的《彼得路西卡》和拉威尔的《达夫尼与克罗埃》。我真的喜欢与这些指挥一起工作，每位都有自己的音乐理念与我们分享，每个人都有自己让音乐鲜活起来的方式，节奏总是有弹性的。我很快意识到，除了斯托科夫斯基，还有其他好的指挥家。
其中最特别的一位是约翰·巴比罗利爵士，一个很敏感的人。他非常有幽默感，和他一起工作是一种快乐。此外，他有一种优雅的处理音乐的方式，可以从管弦乐团中唤出最纤细的、优美的乐句。尽管巴比罗利身材矮小，却是个音乐的巨人。
巴比罗利出生在威尼斯，当他还是个孩子的时候，举家迁居伦敦，他的父亲是意大利人，母亲是法国人，自己成长于伦敦的COCKEY区。巴比罗利可以流利地说3种语言。平常他讲一口完美的牛津英语，在当非常愤怒或者不高兴我们的演奏时，他会说出伦敦腔英语，还有一些莫名其妙的字眼。（斯托科夫斯基刚来美国时也说牛津英语，在辛辛那提的第一年，报纸还评价过他的英国口音）。
巴比罗利曾试听两个贝司手，他要其中一位演奏一段，而试听者演奏的效果不理想，年轻时当过大提琴手的巴比罗利于是拿过那人的乐器，竟为他做起了示范。
巴比罗利与我们到西北地区巡回演出，我们的包机出现了故障。为了安全起见，飞行员决定在俄勒冈一个空军机场紧急降落。飞机的制动器失灵了，这意味着飞机的着陆速度比平常更高，还有一段很长的滑行距离。我自己学过开飞机，我向紧张的乐手们保证，一切都会很安全。巴比罗利很镇定，坐到飞机后面像一个身经百战的老兵。他说：“有朝一日我们都会死，但是连一部马勒的交响曲我们都没有演过，实在太遗憾了。”飞机最终安全降落。当晚，我们演出的效果非常好。
1936年到1940年，巴比罗利接替托斯卡尼尼担任纽约爱乐乐团的首席指挥，战争爆发后，他为英国正在遭受德国飞机的轰炸而忧心忡忡，特别想念他的母亲，决定回国。这时没有官方的批准，谁不能从一个国家转到另一个国家。巴比罗利给英国首相丘吉尔挂越洋电话，以获得回国的允许。丘吉尔的秘书说首相正在开会，他可以转达这个请求。过了一会，秘书传来了丘吉尔的原话：“如果这个傻瓜这时有胆量返回英国，那我就答应！”巴比罗利于是辞掉了纽约爱乐的职位，乘上了一艘开往英国的货船。他们一帆风顺，尽管大西洋有德国潜艇在游弋。
（未完待续）
felixcat - 2005/8/31 10:49:00
（续：群星璀璨的年代）
说起巴比罗利就不能说到他可爱的妻子罗丝维尔。
罗丝维尔是一个很棒的双簧管演奏家，录过很多唱片。我们一起演奏二重奏时，他常会提醒我：“这里有一个难处理的音阶。”如果她错过了一个音符，会说：“哎呀！该死，对不起，先生。”
巴比罗利与我们相处了6年，我们非常喜欢他。
在巴比罗利与我们相处的最后一个演出季，我们正在一起排练勃拉姆斯的《第一交响曲》，他突然倒在指挥台上，我们扶他站起来。他坚持指挥完了剩下的乐章。乐团经理与他一起站在指挥台上，防止他再次倒下。巴比罗利到了最后一个和弦还在指挥——一遍又一遍。乐团把最后一段音符一遍又一遍地演奏，直到经理小声地告诉他，交响曲已经结束了，他才停下来，许多人都掉了泪。巴比罗利也许意识到自己身体不行了，想指挥乐队来到自己脑海中的的梦幻世界。幸运的是，这次偶然的倒下是一次药物反应，他一直活到70岁。
比切姆是一个非常有趣的指挥。他从家乡英国飞到美国，每次都把眼睛闭上，想象自己是在家中的卧室里。他经常迟到半个小时来到排练厅，并早退半个小时。排练时，他脚穿拖鞋——即便是在舞台上也是这样。我还记得他穿着拖鞋，用慢吞吞的、蓄意的步态走上指挥台，鞋尖清晰地露出白色袜子的情景。音乐会上，他会首先向乐队鞠躬，然后再向观众鞠躬。比切姆经常在作品乐章的间隙说一个小笑话，当然是背对观众的。音乐会后，人们常会问我们比切姆爵士说了写什么。
他与我们一起排练，刚指挥了两小节，就放下指挥棒，我们也停止了演奏。他说：“我已经给你们节奏了，难道你们想让我给出所有小节的节奏吗？”
我再解释一下比切姆拖鞋上的洞。他有严重的痛风病，这个洞使他的大脚趾的疼痛减轻一些。因为洞在左脚上，所以观众可以清晰的看到。他经常把节目单的自己的名字写成TOMAS BEECHAM.BART。BART的意思是“从男爵”。
与其他指挥大师的合作并不总是愉快的。
琼斯·伊图比（ITURBI）—— 西班牙钢琴家兼指挥家，曾是我们的客座指挥。他一边弹钢琴一边指挥乐队。当我们有一个独奏段落，他会突然在我们演奏的时候抬起头，没有预备的节拍，这让演奏者感到很不适应。多数能指挥的钢琴家在这种情况下会先抬起头，在独奏乐器进入时再点头。我试过几次，在伊图比的抬头下的情况下演奏，总是掌握不准。我问他能否给我一个预备的节拍示意，他突然变得非常恼火，对我说：“你是个麻烦制造者。”后来，他向乐团的经理解释，确认并没有不尊敬的意思。后来的排练，他对我很好，努力打出了重要的预备节拍。
（未完待续）
nlin777 - 2005/9/3 17:54:00
好文啊 期待！！！
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