发烧论坛
琴韵 - 2005/5/9 14:59:00
复调音乐在中世纪的出现成为音乐发展史上的第一次重大转折，器乐成为独立的形式和大小调式的形成在巴洛克时代，在古典时期奏鸣曲式的产生和交响乐的出现，以及浪漫主义音乐中主导动机的发展，音乐越来越得到发展。二十世纪音乐的发展经历了又一场革命，那是无调性和十二音体系的出现和运用。再一次打破了传统的法则。
表现主义音乐是表现主义绘画的同步艺术。据知表现主义绘画兴起于1905到1930年间。以德奥为中心。最早的表现主义画家组织是1905年德国的“桥社”和后来的“青骑士”。他们不满足与印象主义表现自然景物的表面现象，（大概是指光和影），主张根据“内在需要”表现自我感受和主观精神世界。所以他们常用夸张的、扭曲了的形体、色彩和象征手法来发泄他们内心的苦闷。
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在音乐上，本世纪初R.施特劳斯的《莎乐美》就以其狂热的、歇斯底里的感情描写显示了表现主义的气质。后来，表现主义的主要代表人物是“青骑士”画家的好朋友勋伯格。
1920至1925年间，这个奥地利作曲家勋伯格逐渐形成了自己的一套新的作曲技法：十二音体系，对传统的大小调体系提出了挑战。他的创作经历了后浪漫风格、无调性—表现主义风格和十二音风格几个阶段，他的作品结构极其复杂，艺术创新极其大胆，对于二十世纪音乐的发展产生了强烈而深远的影响。
勋伯格早期作品深受勃拉姆斯瓦格纳的影响，走的是后浪漫主义乐派的路子。为弦乐六重奏的《升华之夜》（Op.4）和为声乐与乐队的康塔塔《古雷之歌》是勋伯格这一时期的代表作。另外有交响诗《佩利亚斯与梅丽桑德》等。
《升华之夜》创作于1899年，根据德美尔（R.Dehmel）的诗歌《女人与世界》而创作，全曲共五个乐章。现在大家多听的是乐队改编版，不过弦乐六重奏版更能细腻而明晰地表现出原作的悲凉气氛，而且这一作品也是首次引入标题音乐的室内乐。
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大约在1908年之后，勋伯格的创作风格开始转向无调性-表现主义，独幕独角剧《期待》（Op.17）和为女声与五件乐器的套曲《月迷皮埃罗》（Op.21）是这一风格音乐的代表作。由于无调性是表现主义的基本表现形式，因而表现主义又被称作无调性-表现主义。无调性-表现主义音乐充斥了怪诞的、不和谐的音响，表现出紧张、恐惧的气氛，常常是绝望的和充满刺激性的内容。另外配乐剧《幸福之手》等，这一时期的作品从OP。11《三首钢琴曲》开始都不用调号。天啊！没有调号怎么演奏？
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1912年完成的《月迷皮埃罗》，是一部令世界震惊的无调性-表现主义名作，它在当时的维也纳乐坛倍受敌视。“皮埃罗”原本是意大利喜剧中的丑角，但在勋伯格的这部作品中，皮埃罗是一个具有精神错乱心理特征的人物；歌词选自比利时超现实主义诗人吉罗（Giraud）的二十一首诗篇，内容表现了小丑对着月光孤独而痛苦地回忆过去，以及渴望返回家乡的种种情景；勋伯格采用了怪异的半说半唱的“朗诵唱”手法，成功地刻画了一个迷乱的皮埃罗的形象。当年指挥家伯恩斯坦在听了这部作品之后，曾有过这样的评论：“这些歌永远令我感动，但也使我有点儿恶心。连唱带讲，还加上呻吟。在这些歌的有些地方，我真想跑去打开窗户，呼吸一下健康而清洁的空气。但这也正是它的成功之处。”《月迷皮埃罗》总共有三个部分，每个部分包含七首歌曲。
（待续）
琴韵 - 2005/5/9 19:02:00
科研级旗舰 在 2005-5-9 16:16:38 发表的内容
琴MM的好贴，当然要顶！
又想到斯特拉文斯基，不知他的作品能否通过改变掉性一步跨入表现主义。虽然里面没有无调性的成分，但作品结构正如肖斯塔科维奇评价斯氏的作品：像建筑外面的脚手架，外张而缺乏联系。在表面的不和谐音下，流动着作曲家对音乐最核心的感悟。
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在以勋伯格为代表的表现主义在维也纳兴起的时候，以斯特拉文斯基为代表的新原始主义音乐也在巴黎兴起。他的节奏也狂热，和声和配器也很大胆。更加粗矿。
两个概念。不一样的。
101℃ - 2005/5/9 15:07:00
这一切，到了今天就不再是“新”了，凡是经典的东西，都不可能是新。
科研级旗舰 - 2005/5/9 16:16:00
小芽菜 - 2005/5/9 15:47:00
专家发言，我辈学习当中！
jazzlee - 2005/5/9 22:00:00
吝啬的版主，这帖应该是精华帖！
爵士鼠 - 2005/5/9 20:31:00
好碟!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!1
英伦四月天 - 2005/5/10 10:48:00
表现主义存在的价值？
琴韵 - 2005/5/10 9:02:00
1913——1923年的十年间勋伯格创作趋向于沉寂。他在探索无调性音乐的规律。整整十年，他终于建立了12音体系。其方法是用12个不同的音排列成一个序列作为基础，运用逆行、反行和逆行兼反行的技法来发展这个序列，纵横交织，编排成曲。
其实，12音技法最早的发明者是奥地利的作曲家、和勋伯格同一个时代的豪厄。但是把它付之实践获得成功的是勋伯格。勋伯格的后期作品如：康塔塔《一个华沙幸存者》、《小提琴协奏曲》、《钢琴协奏曲》、《乐队变奏曲》、《钢琴组曲》等等，都用12音技法写成。
勋伯格表现主义和12音技法的后继者是他的学生韦伯恩和贝尔格。韦的作品不是很多，只有31个作品号。他的早期大多是自由无调性。有两首歌曲的歌词是李白的《春夜洛城闻笛》和《静夜思》。韦伯恩喜欢用星罗棋布的短促音制造飞珠溅玉的效果。我想起一首琵琶曲——飞花点翠。
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韦伯恩早期的作品具有浪漫主义倾向，为管弦乐队的《帕萨卡利亚》（Op.1），是其少有的情感充沛的作品；还有他的无伴奏合唱双重卡农《飞向光明之船》（Op.2），精妙无比。韦伯恩创作于1911至1913年之间的《5首乐队小品》（Op.10），具有“点描音乐”的特征，并在乐队中使用了古老的乐器曼陀林。1926至1927年，韦伯恩完成两乐章《弦乐三重奏》（Op.20），其个人风格趋于成熟；紧接着，他在1928年又创作了自己的代表性作品《交响曲》（Op.21），进一步确立了自己的独特风格。韦伯恩的《交响曲》是一部音乐语言极端精致和抽象的作品，就规模而言，它更像是一部室内乐作品，其编制包括：一只单簧管、一只低音单簧管、两只圆号、一架竖琴和一个弦乐队，全曲共两个乐章，不到十分钟长度。第一乐章由建立在一个音列上的各式各样的卡农组成，音乐是平静流动的；第二乐章“变奏曲”由一个演变自原来音列的主题、七个变奏和尾声构成，音乐丰富多彩，变化多端。——在《交响曲》之后，韦伯恩开创了更为完美的序列音乐，他先后又创作了为小提琴、单簧管、次中音萨克斯管与钢琴的四重奏（Op.22）、为九件乐器的协奏曲（Op.24）、为合唱与乐队的《视力》（Op.26）、为钢琴的变奏曲（Op.27）、弦乐四重奏（Op.28）、为乐队的变奏曲（Op.30）和两首康塔塔（Op.29和Op.31）等。韦伯恩的音乐在其生前很少受到关注，并且在二战期间，还被纳粹指责为“文化布尔什维克主义”而遭到禁演。韦伯恩之死是音乐历史上的一件悲剧事件，1945年9月的一个晚上，他在屋外散步吸烟时，被一个乱开枪的美国占领军士兵射杀。
darajan - 2005/5/10 10:34:00
将视觉和听觉作品放一起说总是卓有成效的。琴老师又让我理顺了思绪。
我们可以看到，表现主义绘画再怎么着是个凝固的甚至“具体”的物件（至少还有对大多数人来说看得到摸得着的“可爱”的色彩和线条）。不过听觉上，就完全是另一回事。他将人内心的紊乱及其真实的体现出来，视觉作品在听觉作品面前显得“虚伪”和“造作”得多。
然而勋伯格，十二音等等的出现确实是一个音乐上的盛事，但是就如同文化大革命一样，后来被一些人定为欧洲或者西方音乐的统治者并制定了及其专制的纲领，就又开始变得那么没意思了。并且可能直接导致当代音乐在人们心中如此不堪的境地。
还好如今又有春回大地的感觉。不久的将来，世界的音乐格局肯定会有新的变化。这里面希望中国人能发挥巨大的作用。
近日和陈其钢先生的接触，学到很多，对当代的音乐现象有了更多的认识。
琴韵 - 2005/5/10 11:34:00
表现主义音乐不再像浪漫主义音乐那样沉浸于甜美的幻想，不再用朦胧的色彩去美化和修饰现实世界，而是毫无掩饰地直接切入人类痛苦的心灵深入，把那里最隐秘、最矛盾的复杂状态展示出来。
表现主义音乐也不再像浪漫主义音乐那样在抒发情感的同时追求一种人与自然相互融合的境界，而是以一种极端个性化的、非自然的方式，有意识地显现出主体意识的独立。
以对立的姿态审视现实，以真实的暴露来表现情感，这是表现主义音乐在美学思想上最突出的特征之一。
一些专家是这样解释的。
3L-AUDIO - 2005/5/10 12:01:00
学习中。
科研级旗舰 - 2005/5/10 11:40:00
上山砍柴 - 2005/5/10 14:15:00
嵽棣俤僀坔埅，疐扚拞奃廸甋，掋啇磾浟，趆磾啇。明白了吧？
琴韵 - 2005/5/10 10:38:00
那些想要在19世纪浪漫主义的浓密意境中寻找动听旋律的人们在表现主义面前必定会极度失望。
琴韵 - 2005/5/10 14:03:00
那是引用资料写得深了。
我同样在学习中。
名级潜水艇 - 2005/5/10 13:52:00
3L-AUDIO 在 2005-5-10 12:01:50 发表的内容
学习中。 |
进步中。
shinelb - 2005/5/10 13:58:00
尽管琴MM是用最通俗的手法来写这篇文章，
我看得还是很吃力。
名级潜水艇 - 2005/5/10 14:03:00
shinelb 在 2005-5-10 13:58:13 发表的内容
尽管琴MM是用最通俗的手法来写这篇文章，
我看得还是很吃力。
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没带眼镜？
琴韵 - 2005/5/10 20:39:00
我要看图。
科研级旗舰 - 2005/5/10 21:08:00
darajan - 2005/5/10 15:25:00
琴韵 在 2005-5-10 10:38:28 发表的内容
那些想要在19世纪浪漫主义的浓密意境中寻找动听旋律的人们在表现主义面前必定会极度失望。 |
我想在早期的表现主义里，还是能找到一点点的。只是一晃而过，显得格外珍贵。
有个不适当的个人体会：好像你和一个很“zuo”（上海话念第一声）的人相处，突然有一天她特别温柔，于是你觉得她是世界上最可爱的人。不过迅即消失，于是你痴迷的等待下一次珍贵而短暂的温柔。
这是很多当代作品吸引我的地方：-）
昨晚听了一场法国电子音乐专场，尤甚。
berliner - 2005/5/10 19:50:00
值得细细品味。
darajan - 2005/5/10 15:19:00
上山砍柴 在 2005-5-10 14:15:03 发表的内容
嵽棣俤僀坔埅，疐扚拞奃廸甋，掋啇磾浟，趆磾啇。明白了吧？ |
哦，原来是这个意思，终于明白了。
琴韵 - 2005/5/10 15:31:00
darajan 在 2005-5-10 15:25:49 发表的内容
琴韵 在 2005-5-10 10:38:28 发表的内容
那些想要在19世纪浪漫主义的浓密意境中寻找动听旋律的人们在表现主义面前必定会极度失望。 |
我想在早期的表现主义里，还是能找到一点点的。只是一晃而过，显得格外珍贵。
有个不适当的个人体会：好像你和一个很“zuo”（上海话念第一声）的人相处，突然有一天她特别温柔，于是你觉得她是世界上最可爱的人。不过迅即消失，于是你痴迷的等待下一次珍贵而短暂的温柔。
这是很多当代作品吸引我的地方：-）
昨晚听了一场法国电子音乐专场，尤甚。 |
期待你为那场法国电子音乐专场写的一些文字。
科研级旗舰 - 2005/5/10 15:42:00
琴韵 - 2005/5/10 19:54:00
在我而言也是学习。
是在背音乐史。不记得就翻书。印象更深刻。
琴韵 - 2005/5/10 20:29:00
科研级旗舰 在 2005-5-10 20:26:41 发表的内容
对我而言，SATIE的作品Anne Queffélec是不二选。呵呵。
Ciccolini的似乎不怎样，琴MM别生气哦：）
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是不怎么样。但是他的最容易买到。
越来越多人认识萨蒂，他是功臣。
科研级旗舰 - 2005/5/10 20:37:00
琴韵 - 2005/5/10 19:44:00
接下来的贝尔格虽然也热情宣扬20世纪音乐，拥护勋伯格的无调性和12音音乐。但是他比较倾向于将十二音技法同传统的调性相结合，所以他在这三个人中比较受欢迎。
表现主义歌剧《沃采克》和完全以十二音技法创作歌剧《璐璐》是二十世纪歌剧的杰作。可惜后者没有完成他就死去了。据说他是被蚊虫叮咬所引起的血液中毒而不治身亡。
《沃采克》是自由的无调性，但是不排除传统的形式和体裁。五乐章的交响曲——古典形式的五乐章交响曲——一系列变奏的创意曲，技巧精炼，感情强烈。《璐璐》是仅以一个12音序列为基础，变化出无穷的音乐和强烈的戏剧感染力。我大学时代见到过这部作品，幽蓝的舞台背景，没有细听。
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小提琴协奏曲《纪念一位天使》是伯格拥有听众最多的一部作品，它使用十二音体系写成，但给人以调性地感觉。这首小提琴协奏曲创作于1935年，在创作过程中，伯格的挚友、马勒夫人再婚后生的女儿玛农·格洛皮乌丝去世，当时年仅18岁，这位美丽的少女患有小儿麻痹症，然而她十分勇敢、温顺和可爱，她的死使伯格伤心非凡，他近乎疯狂地、昼夜不停地完成了这首小提琴协奏曲——《纪念一位天使》。
这首协奏曲具有“安魂曲”的气氛，共两个乐章，每个乐章又可分为两部分：第一乐章（行板-小快板）以一个宁静的引子作为开始，第一部分是温柔的梦幻，小提琴演奏出狂想式的音乐；第二部分具有谐谑曲风格，是少女快乐活泼天性的真实记录。第二乐章（快板-柔板）非常富于戏剧性，第一部分是华彩乐段，音乐异常激烈，节奏变化自由，描写在死亡中挣扎的少女；引用了奥地利民歌。第二部分是巴赫第六十康塔塔众赞歌《这就够了》，这是悼念少女的哀歌，描绘了少女的升天变形，音乐恬静而端庄，在高潮处出现了赞美诗的完整旋律，最后在和平与轻柔的气氛中结束。
此时贝尔格的乐谱上出现了废而不用很久的调号。