窦唯之路-------------------------------- - 非常发烧网

肥仔黄 - 2004/12/17 1:10:00

窦唯的歌很特别!旋律相对较悠然,和张楚比有很大差别,没那激愤,除了见到他的专辑,平时很难听到,看到与他有相关的消息,他的人?他的歌所表达的景象?以及他创作心曲时的精神状态又是怎么样的?反正,我感觉有他自己的一套,但又说不清楚!!! 《黑梦》----《艳阳天》----《山河水》----《幻听》----《雨吁》----《镜花缘记》----《暮良文王》----《一举＋两得》----《三国四记》----《八段锦》----《窦唯——不一定期过圣诞》----------
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个人资料: 姓名：窦唯
籍贯：北京
生日：1969年10月14日

曾任黑豹乐队主唱，并包揽了几乎所有作品的创作工作。其个性极为敏感纤细，胸襟则宽厚诚挚，在沉默的个性中往往给人了解和包容。

窦唯在1992年离开了他所参加的第一个乐队黑豹乐队，当时这个乐队的知名度正在快速攀升，他却放弃了看似成功的捷径，决定重新开始。经过了与另一乐队的短暂合作，就在新的音乐理念逐渐清晰时，再度挥别好友们，独力背负起自己对音乐的执着，走了一条孤单的创作之路。

从《黑梦》、《艳阳天》到《山河水》、《幻听》--------窦唯用截然不同的音乐语言开拓出更宽更广的听觉空间，成为中国新音乐向世界推进的成功案例，也为新音乐的发展历史树立了鲜明的标竿.-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------目前非学院派音乐视野中，能够展现中国精神（当下的、传统的，既当下又传统的……）的音乐家，包括爻释·子曰乐队、另外两位同志乐队、窦唯、王凡（部分作品）、FM3乐队。王勇、崔健（部分作品），等等，或许还可以算上当年被强行加工拔高的唐朝，和今天以天津、河北、东北等地曲艺与摇滚乐勉强拼贴起来的新乐队——例如正在北京广大老外和非音乐爱好者中走红的二手玫瑰乐队。
　　尽管窦唯未必是其中最好的，但他至少已经展现出一个优秀音乐家应有的脉络，或者说通向自我音乐体系的方向；何况他惊人的创作量、长期勤奋和低调的音乐生活，也都使自己逐渐脱离了旧梦，升人一个值得探讨的新世界。当然，我们考察的窦唯，已经不是那个摇滚愤青，或魔岩时代的才子，而是正在和不同音乐家合作、交流并尝试创造的音乐家。另一方面，他的声音往往混杂在集体当中（就像他和译乐队合作发表的专辑《幻听》），细寻其轨迹，想必对考察中国新音乐群体也有会所帮助。

　　已经有很多评论为窦唯划分历史了，例如黑豹时期、黑梦时期、幻听时期，或者摇滚时期、电子时期、后摇滚时期，等等。显然，大家都对他音乐趣味和风格的变化颇感兴趣——一个22岁时成为中国最成功摇滚乐队主唱的人，是怎样在32岁的时候变成了爵士乐鼓手、电影配乐者和环境音乐的忠实恋人的？

　　在后来大量的、具备中国古典文化（严格地说，其中的士大夫文化）情趣和新旧环境音乐（anbient）特征的作品面前，我们完全可以忘记黑豹乐队的主唱窦唯。对一个20岁上下的年轻人来说，高亢隙亮的嗓音和简洁优美的旋律，配上失真吉他和摇滚鼓的节奏，就是世界的全部，但对一个突然发现了自我，并决心对音乐有所追求的人来说，那不过是一次练习。毕竟，黑豹乐队其他成员在音乐上的盲目和麻木，完全不具备和窦唯继续比翼的可能——后来，他们把《黑豹·一》中简化的配器和缺乏个性的音色，转变成了复杂而呷昧的配器，和商业化的音色，旋律也很难在宏大模式中找到出口。从音乐上看，黑豹从精干的街头青年变成了粗壮的饭馆酒客，但窦唯却像潜行者，一步步让自己抽象、透明，背弃了人世，直奔空灵而去。

　　在经过做梦乐队的摇滚乐单曲《希望之光》和专辑《黑梦》之后，窦唯迅速结束了对现实的眷恋，歌词完全浸人恍惚和迷离的诗句，甚至古汉语文字游戏。而音乐，从《黑梦》暗示过的低沉嗓音、少许哥特摇滚元素，以及对整体概念和氛围的营造，经过《艳阳天》无以复加的自恋和呢喃，彻底破坏了原来的摇滚乐路线。无论是歌曲还是爵士，无论是电子还是乐队，摇滚乐逐渐被窦唯视为元素。正如后摇滚“是以摇滚乐的乐器作非摇滚的用途”，窦唯后来对摇滚乐节奏型、独奏段落、曲式和演奏技巧的运用，也逐渐洗去了摇滚乐的本质。严格地说，他后来的作为，是综合了后摇滚、低调民谣、slowcore、英式摇滚、中国古典音乐和新旧环境音乐的综合体。但他之所以没有进人后摇滚领域（或同等水平的领域），并不是不屑加人这个原本非常开放的体系，而是尚未认识到陈旧歌曲和乐队形式的束缚。

　　如果说《艳阳天》刚褪下城市的外衣，还留有屋宇街衢的样式，如果说它小资、小农、小孩子气，那么《山河水》就是脱胎换骨的飞行者。窦唯不再需要建筑，他眼里只有风景，他也唱一两句清晰的词句，甚至“又拆了”，用模拟的古声，用游刃有余的、成熟的窦唯式发声学……鼓的采样和后来他用到的所有鼓声一样，都是片段性的悦耳声音，如果不是为了让身体在向上的过程中更加喜悦，我看不出它们还有什么别的作用——出汗？不，窦唯本人泡在无数跳舞Party上的时候，又何曾起过片刻？

　　接下来是译乐队和窦唯的互相邀请，是《幻听》和《雨吁》两张带有译乐队印记的专辑。但在谈及这两张专辑之前，考虑译乐队本身的状况，恐怕会对窦唯有更多的了解。译乐队的贝司陈劲、吉他邓沤歌、鼓手单晓帆都是1990年代北京摇滚乐最活跃的乐手，不但技术出色，而且不再像上一代那样封闭保守，他们聪明而且敏感于一切新鲜有趣的声音。但就作品而言，窦唯离开之后的译也立即坠人平庸，除了时尚的趣味、精彩的电子舞曲、干净的气质，更多能留下的印象的是主唱陈劲庸俗不堪的演唱和颇为俗套的旋律。

　　品位很重要。对窦唯本人来说也是如此。除了小资，没有什么更像他追求的超脱境界，除了小资，也没有什么能将他两眼迷住、耳朵麻倒。而译乐队迅速找到的英式吉他摇滚风格（从Smith到Amp再到James，最后在低调民谣和白色噪音上面驻足），正是这样一种危险的花边。《幻听》足够干净，却又放开了演奏的闸，让乐器多次脱轨、涌向英国人精致的疯狂。它像是一次由无数荡气回肠的片段构成的音乐竞赛，其间还夹杂着裁判尽量流畅的演说。而《雨吁》，就我听到的4首作品片段而言，至少又恢复了窦唯式的从容，和对环境音乐的最低限度的重视。译乐队不是没有品位，而是没有自己的品位，但窦唯是有的，他试图控制乐队的结果，一是达到了《雨吁》的纯净，和莫名的感动，二是导致了乐队形象的让位——《雨吁》里乐手的性格，显然已经少得过分了。窦唯回归到Robert Fripp从1970年代用到今天的ambient吉他上面，回归到Brian Eno从1980年代就开始培养的太空／环境电子音效，他成功了；但译乐队又该郁闷了。

　　一路回归下来，窦唯已经爱上了旧的音色。他的配乐作品往往接近Brian Eno等人在Gyroscope公司发表的一系列环境音乐，合成器、模拟音色、和声概念、环境音效和器乐主干的结合，等等。直到暮良文王，实际上也保留了这种保守倾向。

　　爵士乐也不是例外。不一定乐队突出了小号手文智涌清凉、湿润的吹奏，像我们经常在cooljazz经典里听到的那样，他拉开了音乐的空间，降低了听众皮肤的温度。这同样可以理解为一种环境音乐，尤其是乐队偶尔以开放的fusion jazz形式进行实验的时候，键盘上出现电颤琴或模拟风琴的音色，我们仿佛回到了激动人心的1967年……不一定乐队的作品也不乏1960年代那种长篇大论，虽然没有那么神秘、高潮迭起，但至少有良好的控制力，众乐手在有限的实验中，制造了一段段基于传统的安详情境。无论他们在突出funk吉他，还是超越爵士、作后摇滚式的即兴，这种既新且旧的氛围，都像是对过去大师的致敬——说真的，他们的确显示出了很多令人激动的可能，如果窦唯真的是一位对音乐形式具有野心的大师，那么中国的爵士乐或者爵士系统的后摇滚音乐，就不是现在这个样子了。

　　但窦唯实在是对音乐形式缺乏应有的野心。他只是在寻找合适的手段，去实现一个镜花水月的幻境。尽管，窦唯会用超出别人想像的能力去整台自己需要的形式，但他专注于抽象境界的时候，太依赖本能、敏感或经验，而不是去建立自己的形式感。他很少独立完成专辑，他喜欢和别人合作、磨合然后又去诱导对方加人自己的精神世界，他喜欢聪明的乐手，他喜欢和他一样喜欢干净的乐手，但他找不到真正对整体的形式创新有所理解的音乐家，他自己也往往停留在情境之中，忘记虚实，宁肯让关于境界的想像取代那尚未到来的境界。这好像是中国年轻音乐家的通病。

　　在暮良文王时代，也就是2002年，窦唯不顾新民乐已经变成投机、肤浅和高级诈骗的坏名声，把精力投人到了仿似新民乐的新创作上面。或者不如说，这是以扬琴为主奏乐器，继续保留窦唯一以贯之的ambient长音、少许实验性的音效和噪音碎片，加人中国打击乐（以片段出现的效果的形式）或爵士鼓（以摇滚乐4／4拍节奏，同时有爵士乐方式演奏的擦片亮色），加人非常规演奏方式制造的杂音，最终使扬琴脱离了旋律的低级趣味，使笛子和其他民族吹奏乐脱离了调式的束缚，甚至不惜借用学院派极简派手法，制造层叠、空旷的意境。当然，他为所有新民乐音乐家，尤其是女子十二乐坊之流，提供了一个健康的方向。

　　在我听到的暮良文王11首片段作品中，窦唯有可能已经达到了完整的形式领域，但这还不够。和王勇2000年完成、2002年在香港Noise Asia发表的双张专辑相比，他灵气有余，但恰恰欠缺形式的更大可能性；和王凡2002年完成、即将在Sub Jam发表的《无行》相比，他有足够的趣味性，却没有能力挑战一个丰满、自足的声音结构；和FM3的中国式的microsound作品相比，他在寻找新形式的时候，也给自己带来了融合性音乐必然要面对的难题。毕竟“空”要比“满”更难，而中国古典音乐的伟岸，又的确太难解构。日本人从1960年代的武满彻到1990年代的Aube和池田亮司，已经建立了一个实验性的东方音乐新传统，而窦唯却是从抒情、叙事和景象描绘出发，经由内心世界的建造，直飞向一个高迈的标准，这的确是壮丽而艰难的尝试。

　　如果说暮良文王的双张专辑有可能是近年来中国新音乐最好的专辑之一，那么它也的确带上了中国新音乐先天不足的缺憾，更不必说，王晓芳的人声和演奏，恐怕还是缺乏一点必要的灵活性。它在民乐上的讨巧，掩盖了窦唯本身在环境音乐方面的特长，所谓情调，有时候并不是通往大气的金光大道。至于“好听就是好音乐”的扯淡，更不应该在音乐家口里出现，而这种已经在50年来的学院非学院音乐领域里被反复使用的形式，其实也很难超越“好听”的局限。窦唯算是找到了正根，但还只是站在高高的起点上，尚未大有作为。

　　举例来说，窦唯的音乐里，往往有精彩醒神的鼓击，即使电子乐、民乐成分很大，也少不了真鼓采样（别忘了他后来还是一位鼓手）；但对摇滚乐的放弃，使这些鼓击丧失了热情，它们很容易变得过分干净。窦唯对节奏和嗓音的控制已经非常人所能企及，但我们应该清楚，控制力是一回事，创造力是一回事；如果这种控制能力可以扩展得更远一些，如果窦唯找到了Tortoise那样的乐手，恐怕他已经写出了真正超越情调的大作。

　　从另一个角度来看，窦唯的梦和幻境，可能更像是一种治疗，一种对自身精神生活的调节。他把自己完全地投人到音乐中，强调每一声、每一曲的功效，那个由玄奥的古汉语词汇构成的世界里，窦唯是如此孤独，除了山水和心灵，简直一无所有。我们可能要像期待一位大师那样，期待窦唯在10年以后的博大而今天的窦唯，却主要属于对音乐毫无要求的所谓小资，这是不公平的。尽管这种不公平，的确存在于我们音乐生活的每一个角落。

向阳花 - 2004/12/17 9:48:00

喜欢窦为从黑豹开始，简直唱出了我当年所有的心情。他的艳阳天则是听了1年后，突然在某个早上有所感悟，狂喜不已，黑蒙，则是在看他的演唱会dvd中开始喜欢的。山河水还算和艳阳天有所继承但译及以后的1，2 3，4 5，6 系列就真地听不懂了，有点像Acid Jazz，但似乎又有中国特色。不过我还是很喜欢，总是能被他的一些细节处理所感染。不要目的性的去听，就会发现已经不知不觉地融入其中了。在我心目中，窦为在华语乐坛的地位就好比Pink Floyd在西方流行乐地位，Quentin Tarantina 在美国电影节的地位。喜欢他的人会不断支持他，相信他说不定什么时候就会给你带来惊喜。尽管往往是当你第N次听的时候。

wnjan - 2004/12/17 11:07:00

前段时间让我兴奋不已的是窦唯和不一定乐队合作的专辑《三国四记》和《一举两得》，让人意外的是它流趟出的是和黑豹、黑梦完全不一样的音符，一种摇滚、爵士、电子、唯美的混合体，一种味道很浓的JAZZ......

就这两张纯音乐专辑来讲，难能可贵的是文智勇的小号，时而像温顿．马萨利斯，时而又有迈尔士戴维斯的影子，就音乐风格来说，有很明显的北欧爵士痕迹，更像在听一张ECM唱片。

我爱辉辉 - 2004/12/20 9:32:00

肥仔黄在 2004-12-17 1:10:09 发表的内容
窦唯的歌很特别!旋律相对较悠然,和张楚比有很大差别,没那激愤,除了见到他的专辑,平时很难听到,看到与他有相关的消息,他的人?他的歌所表达的景象?以及他创作心曲时的精神状态又是怎么样的?反正,我感觉有他自己的一套,但又说不清楚!!!

　　　　　老窦的作品不错，和我们平常见到的摇滚派有所不同，搞摇滚的人常会来点白的，酒的作热身，你说他的好些歌听起来好像梦境般，是真的在做着梦还是热身之后再－－－－－

我爱辉辉 - 2005/1/5 15:14:00

<<十年精选>>不可忘了-----

我爱辉辉 - 2005/1/5 15:16:00

非同小可:窦唯

我爱辉辉 - 2005/1/5 14:10:00

窦唯mp3下栽: http://www.douwei.com/portfolio/snowday.htm http://www.douwei.com/portfolio/zxjhy.htm http://www.douwei.com/portfolio/yon20011224.htm http://www.douwei.com/portfolio/yon20011224.htm http://www.douwei.com/portfolio/yesorno12.htm http://www.douwei.com/portfolio/yesorno12.htm

我爱辉辉 - 2005/1/5 14:08:00

这不错: http://bbs.hifi168.com/bbs/article.asp?titleid=38103&ntypeid=11

yedan - 2005/1/5 15:53:00

黑豹时期是太商业化了,越听就越觉得商业味儿浓,这也是为什么豆为后来离开黑豹做个人发展的原因,豆为走了后的黑豹也就没什么东西了,居然还能坚持到现在,可见中国的市场有多大.
在豆为做个人发展后的前三盘黑梦,艳阳天,山河水还是通俗易懂,而且非常优秀.
到了幻听就有点听不懂了,至于后来的123456等尤甚,个人感觉豆为的音乐做的越来越自我,但是有些时候还是有些细节能给你打动.不过已经不太听了

我爱辉辉 - 2005/1/5 15:06:00

[upload=jpg]Upload/200515156971554.jpg[/upload]

我爱辉辉 - 2005/1/5 14:10:00

有好也!

wnjan - 2005/1/5 17:05:00

窦唯继一举两得、三国四记后，又出了什么五鹊六雁......
得找来听听！

长江一号 - 2005/1/5 17:19:00

难忘黑豹，难忘窦唯

农夫三拳 - 2005/1/6 2:06:00

摇滚教父

wnjan - 2005/1/6 19:45:00

wnjan 在 2005-1-5 17:05:36 发表的内容
窦唯继一举两得、三国四记后，又出了五鹊六雁......
得找来听听！

晚饭后，即跑至新华书店，在唱片架最下方的最角落，找到了封面简单让人看了什么都不一定的《五鹊六雁》。回家放入CD play......总体感觉，第一张“五鹊”有点刘星“闲云孤鹤”的味道，但有差距，清丽而少了气势，三件简单的乐器：马培红的吉他、陈仲兵贝司、窦伯唯钢琴，更像新世纪。第二张“六雁”多了文智涌的小号和刘效松的打击乐，风格上仍以木吉他为主，隐约中仍可听到稍许ECM味。
[upload=jpg]Upload/20051619435523143.jpg[/upload]

我爱辉辉 - 2005/1/8 11:10:00

窦唯------他山--他水--他人--他乡---亦梦亦幻-------

我爱辉辉 - 2005/1/8 12:02:00

[upload=jpg]Upload/200518122153384.jpg[/upload]  <<八段锦>>:【演唱者】窦唯
【出    版】上海音像公司出版发行
【出版号】 ISRC CN-E02-04-0028-0/A.J6
【有无歌词】有
2004/08/09 .    曲目简介:  01 安早光阳
02 半苑草
03 十一庆1995
04 六一儿1995
05 五一游1995
06 八一队正步1995
07 照灯语录
08 念
09 阳光早安
转帖: 　从《黑梦》、《艳阳天》到《山河水》、《幻听》，窦唯用截然不同的音乐语言开拓出更宽更广的听觉空间，成为中国新音乐向世界推进的成功案例，也为新音乐的发展历史树立了鲜明的标竿。他总是以超脱凡尘的姿态带来清新雅致的纯粹音乐。这对于流行的市场未必是件大卖的商品，但是对于追求音乐实质，追求聆听感受的音乐爱好者来说，这正是他们所期望听到的音乐。

　　值得一提的是该专辑为窦唯在与不同乐队合作之后八年来第一张个人专辑『八段锦』，内选择了从1995-2004年间创作的8首经典曲目．－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－窦唯一直是我关注的音乐人，对于他的音乐，有人厌烦，有人痴迷，我习惯独自静静的坐在那里慢慢品尝，细腻，黑色，内心深处，每个人都有某些相似之处，那是些无法言表，甚至是让它深埋心底的东西。窦唯，验证了指这一切。还没有品这张专辑，应该合我口味。不要流行，也不应该流行的音乐。

我爱辉辉 - 2005/1/8 12:00:00

我爱辉辉在 2005-1-8 11:59:19 发表的内容
[upload=jpg]Upload/20051811591433860.jpg[/upload]

五鹊六雁（2CD）：　　演唱者：窦唯
【演奏/乐队】不一定
【出版】上海音像公司出版发行
【出版号】 ISRC CN-E02-04-0066-0/A.J6
【出版年份】 2004.9
【有无歌词】无
五鹊：（箱琴贝司/陈仲兵吉他/马培钢琴鼓/窦唯）

01 望天儿
02 三合鹊
03 西光鹊
04 见光鹊
05 扶桑鹊
06 安拉鹊
07 观鸟儿
六雁：（箱琴贝司/陈仲兵吉他/马培鼓/窦唯
打击乐/刘效松小号/文智涌
键盘、卡林巴/张荐）

01 过山
02 巡河
03 下水
　转帖: 惊鸿一瞥时，五鹊六雁影。
　　『五鹊六雁』是不一定首次录音室制作专辑，新专辑依然是双CD并附送一本32页小册子，每曲配一图
　　窦唯在繁华都市中给你最清新，最舒服的听觉享受，必须用你的耳朵和灵魂来聆听的一张颇具灵感与悟性的作品。所有曲目均为纯音乐。窦唯的才华依旧让人赞叹，看来学民乐的他退出摇滚圈做他自己专长的音乐是正确的选择。

我爱辉辉 - 2005/1/8 12:11:00

窦唯:梦里桃园,蒙蒙胧胧-------

我爱辉辉 - 2005/1/8 21:16:00

[upload=jpg]Upload/20051821141455419.jpg[/upload]  <<不一定  三国四记>>:   2004/05/13    演唱者】窦唯
【演奏/乐队】不一定乐队
【出    版】上海音像公司出版发行
【出版号】 ISRC CN-E02-04-0017-0/A·J6
【有无歌词】有
01三国夜行灯火
02暗桃园
03布拉萨
04共和国卫队
05给我搜
06四记雨一
07独木桥
08酒眩
09吁
10雨又
11平行
12秋
13落黄昏
14三国四记影像VCD
　　《窦唯+不一定》继《一举两得》后又一张令人期待的即兴Live专辑，2004年最能让我们感受到音乐实质的唱片，带你再续一段幻听旅程。
　　这张现场录音的专辑由窦唯与“不一定”乐队合作，分为"三国"与"四记"两个主题。"三国"中融合了爵士摇滚（Jazz-Rock Fusion）、噪音碎片和后摇滚式的即兴（Post-Rock Improvisation），蜿蜒流转，气宇轩昂。而"四记"则以催眠的、连贯的环境音乐（Ambient Music）为主，间或有乐队开放式的融合爵士（Fusion Jazz）即兴。

《三国四记》延续了超高的艺术气息，在音乐水准上有着无人能及的影响。专辑中更是收录了"三国四记行"影像纪录片，将ARK现场演出与前卫唯美的创意画面奉献给

我爱辉辉 - 2005/1/8 11:08:00

五鹊
01 望天儿
02 三合鹊
03 西光鹊
04 见光鹊
05 扶桑鹊
06 安拉鹊
07 观鸟儿
六雁
01 过山
02 巡河
03 下水

我爱辉辉 - 2005/1/8 11:58:00

[uplo五鹊
01 望天儿
02 三合鹊
03 西光鹊
04 见光鹊
05 扶桑鹊
06 安拉鹊
07 观鸟儿
六雁
01 过山
02 巡河
03 下水
ad=jpg]Upload/20051811572795565.jpg[/upload]

我爱辉辉 - 2005/1/8 11:59:00

[upload=jpg]Upload/20051811591433860.jpg[/upload]<<不一定五鹊六雁>> 2004/10/08

我爱辉辉 - 2005/1/8 22:33:00

[upload=jpg]Upload/20051822301158052.jpg[/upload]                             <<摇滚精选>>HDCD:  上架： 2003/08/04

01 Take care
02 噢！乖
03 高级动物
04 上帝保佑
05 黑色梦中
06 感觉时刻
07 窗外
08 艳阳天
09 主
10 山河水
11 竹叶青
12 幻听 13 哪呢
   转帖:  在中国音乐蓝图中，窦唯是一个奇特的存在。他以出众的创造力著称，作品总随着生活型态的调整而变化更新，从最早的“黑豹乐队”时期到近期与“译乐队”《幻听》专辑的歌曲，窦唯的创作风格时而梦幻迷离，时而青春爽朗，时而和平安详，总有一种迷人的特质。他的音乐中许多声音都像是从梦中传来，让你看不太清楚，却感觉到有很多光线和颜色正在变化。在他的音乐与人格中的强烈“非现实”性由是开始确立。对他而言，似乎梦境的本身可以成为一种现实，而现实生活中的一切，都可能只是一场梦。在生命里出现的难题又多又乱，能够掌握的少的可怜，尤其是幸福的感觉总是稍纵即逝，没有什么事能在现实的生命中找到答案，梦里的空间既开阔又自由，思想的流动没有任何力量可以停止，那是一种无法改变的真实。在这窦唯十年创作音乐的精选专辑里，你能拥有的不但是北京音乐的天空，不仅是窦唯创作的成长，更是存在心底真正的无垠无际、真正的梦想、真正的自由。

我爱辉辉 - 2005/1/8 21:10:00

[upload=jpg]Upload/2005182195170203.jpg[/upload]<<镜花缘记>> :【演唱者】窦唯
【演奏/乐队】弄乐者窦唯 FM3（张荐、赵柯斯）
【出    版】上海音像公司出版发行
【出版号】 CN－E02－04－0001－0／A.J6
  发行时间：2004.2
  曲目简介:
01 流水
02 落花
03 行舞
04 远
05 赶路
06 眠航
07 伤逝  08 怀　                                                       转帖:  自《艳阳天》以后，窦唯的音乐就越来越远离传统的流行/摇滚范畴，不管是在“译”“不一定”“Fm3”还是“暮良文王”里，他在对于音乐的纯粹爱好和赏玩中渐渐丧失了最后一点讨好大众的兴致。这样的结果便是让大家觉得这样的音乐愈加小众化。据窦唯回忆，他们在深圳演出的时候，第一天观众来上万人，第二天就剩几百人。显然大家都是来听这个往日的“摇滚明星”张口唱歌的，而真正听你做音乐的就是那几百人，严格的说，两者完全是两码事。“什么叫大众？大众还随地吐痰呢？”那么音乐上的大众差不多也就是跟着流行偶像一起哼小调或者跟着摇滚偶像一起集体发烧说胡话。

　　打破音乐上日渐模糊的界限，酝酿自性灵而生之音符，融会中国古乐的氛围和西方实验音乐的技法，谢绝难以表意的日常词汇来干扰和误解音乐，这一切注定让《镜花缘记》及其前后专辑都成为具有多重解读可能性的作品因而极具个体色彩，对于作者听者皆是如此。尤其在这张唱片和《暮良文王》中，节奏分量的消减倾向也让整体音乐日渐逃离外部时间的规整切割，从而更加有效的启发内在情绪和灵感的生成。宁静致远的意念毫不留情的拒斥了任何集体狂热的可能性，完全个人化的与音乐的交流以及获取独立美感的通路由此而延伸。

　　《镜花缘记》的曲目是由专辑《再续镜花缘》重新编排而成，后者是2002年窦唯参与创作的音乐剧《镜花缘》的配乐剪辑版本，早已在网上流传，只是最近才找到合适的渠道发行。在时间上，这些与Fm3合作的作品早于去年底发行的《暮良文王》又晚于与“不一定”合作的《一举两得》，而从音乐上看，《镜花缘记》也恰如《一举两得》和《暮良文王》之间的某种过渡，它在整体上对于氛围音乐的高度偏好（如“远”，“眠航”）以及由此衍生而出的迷幻效果正好印证了《一举两得》在氛围，后摇滚，ECM冷调爵士乐之间自由游弋的勇气。

　　“行舞”和与其大同小异的“怀”在氛围音效的基础上增加了一条以Trip-Hop为表象行Jungle幽深静谧之实，异常讨好西方的耳朵。不过，再没有比“落花”“流水”两曲更接近后来《暮良文王》的中国音乐气质的了，只是没有直接运用中国乐器的演奏而以电子音色合成流水和落花的意境。相比之下，我们同样也能感觉到《暮良文王》中窦唯对于整体的把握力度主导了所有乐器的发挥，一切都沿着他的路线，中乐并非一个概念，话题或者对某些音色的引用，他想要的终究还是一种从古意中撷取的意境，似乎也可纠正现代生活的粗糙与速度。-------------------------------------------------------------------------------窦唯·FM3《镜花缘记》，随着一首一首的作品,让你完全进入窦唯的精神世界，或静静地游移，或擦出些许火花。变化无穷，让人听得一点不觉厌烦。流水、落花、行舞……，没有什么煽情的开场白，只有音乐漫溢出来，不变的是充满张力的情绪表达。

或多或少地在怀念“黑豹”时期的窦唯，毕竟那种歌声伴着那段岁月已经融入了我们每个人的血液。有人说：多希望再听一次窦唯的那种歌声啊！而对于他来说做音乐就是自己表达的需要吧。

可见人若存了善念，不因由就有许多好事凑来。《镜花缘》

每见世人明明放着易为之事，他却畏难偷安，一味蹉跎。及至老大，一无所能，追悔无及。《镜花缘》

要求仙者，当以忠、孝、和、顺、仁、信为本。若德行不修，务求玄道，终归无益。要成地仙，当立三百善，要成天仙，当立一千三百倍。《镜花缘》
[清]李汝珍著

我爱辉辉 - 2005/1/8 21:22:00

[upload=jpg]Upload/20051821184644441.jpg[/upload] <<窦唯摇滚十年精选>>: 2003/04/29
01 Take Care
02 噢！乖
03 高级动物
04 上帝保佑
05 黑色梦中
06 感觉时刻
07 窗外
08 艳阳天
09 主
10 山河水
11 竹叶青
12 幻听
13 哪呢

shinelb - 2005/1/8 22:37:00

窦唯
我喜欢

我爱辉辉 - 2005/1/8 22:44:00

[upload=jpg]Upload/20051822403319296.jpg[/upload] <<一举+两得不一定>>2CD: 上架： 2003/04/29 《一举》曲目列表
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1.宁静的小镇
2.清爽雨空气记忆
3.红旗
4.阿拉伯的冬天
5.没名字
6.国家地理杂志
7.滑稽人物
8.爱情三段曲记
9.失恋以后
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《两得》曲目列表
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01.片头曲
02. 一对天使
03. 追车的男人
04.幽
05. 加水
06. 恍惚的白昼
07. 往东向西奔北
08. 南飞的大鸟
09. 2000不一定
转帖: 该专辑产生于2001年，倍受媒体关注的窦唯在经历了一系列的风雨之后，回归到了最本质的音乐领土上，与一班国内最著名的乐手花了几个月的时间在北京录制了这张专辑。不一定乐队依然由译乐队的四位成员--窦唯、陈劲、讴歌、单晓帆组成，同时邀请京城著名乐手岳浩昆、张健、文智涌等人参加。演出从音乐内容到演出形式都'不一定'，完全即兴发挥。

“我们乐队的音乐其实是一种贯穿的情绪的表达。有人说我们的歌词晦涩难懂，不好理解，甚至有些歌迷因为某一句歌词的理解产生歧义而在网上进行辩论。其实，我们每一首歌的歌词都没有具体的意义，歌词其实本身就是一种情绪表达的载体，仅仅是一种文字或语音符号而已。”窦唯和他的乐队在创作当中，已经完全陷入了他们的音乐王国当中而不可自拔。他们的音乐究竟能够感动多少人我们不好确定。但是我们有理由相信，窦唯和乐队的其他三位成员绝对是一群抛弃功利和商业，真正喜欢和创造音乐的音乐人。在这个流俗的年代，我们听到的是一个完全个性化的声音。

也许这走得太远了，经历过与译乐队的再一次分手，我们在他与不一定乐队合作的《一举》和《两得》中看见他回复了一丝人间烟火气息，以及重新将目光投注在现实生活和现实人群中的迹象。这是好事。即使看起来更加不食人间烟火的禅学，也教导着积极的入世而非仅仅是自我的救赎。生活是最好的悟道，而不一定要居住在云雾缭绕的高山上；音乐如果过度自我，就失去了音乐的本来意义。
说起来，窦唯这张专辑本来是为了《寻枪》做的，后来《寻枪》的音乐我们也听到了，诡异的时候特别诡异，带着一种狡黠和阴郁，灿烂的时候特别灿烂，缺心眼一样的欢蹦乱跳。特别是姜文骑车狂追小偷，追到小偷精神崩溃的那段音乐，非乐队带着一种不管不顾的创作力撕扯着想象力的极限。而窦唯的《追车的男人》，带着绅士一样的优雅和美感，想来，再配合画面去想时，倒真的是非乐队更适合《寻枪》一些。也许这是先入为主吧。

而这张《一举》《两得》，显然带着极其强烈的窦唯的色彩，想来即使是陆川和姜文，也很难抹去这种来自窦唯的痕迹。窦唯沿着自己的山河水的辽阔倾泄而下，不可阻挡，越来越重视自我在音乐当中的自在和自得。这是很多音乐人都已经放弃了的东西，窦唯注定要与很多人不同。

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