Kelvinwuchina - 2018/7/23 16:26:33
爵士乐一般都认为是从美国的新奥尔良地区兴起的，新奥尔良地区是美国独立前由法国人统治的地区，深受法国人影响，法国人直接把法国奥尔良的名字搬到这里，取名为新奥尔良，因而爵士乐在这个地方兴起，当然会和法国有一定的关系。如果把印象派的音乐和爵士乐相比较，你也可以看到其中有很多相似之处。不过本人也只是感觉到其中的联系，并没有严肃地考证过这段历史，不好妄断。另外，新奥尔良地区为美国的港口，来自非洲和加勒比海地区的各种种族的人聚集在这里，给这里多样化的艺术发展提供了土壤。
爵士乐在初期，其实也就是一种为红白喜事**服务的吹吹打打，大多是在街上边走边即兴演奏。为适应在这样的环境下演奏，首先，乐器都具有便携性，通常是管乐加上鼓，因为管乐的声音比较洪亮，便携性强，较适合在室外演奏。配置中一般会用可环绕在身上的tuba来做低音乐器，打击乐通常会用背在身上的小军鼓和大鼓，和声乐器一般会用班卓琴。其次，节奏多为进行曲，以适应行走时的节奏，以及各种仪式所需要的节奏形式，后来参杂了非洲和加勒比海地区的节奏型。第三，演奏的即兴性，带来旋律的自由，各种乐器声部为突出自己往往会用和声的6音或7音等各种延伸音来用作旋律的即兴部份，这种音虽然和**主音属音只有大小二度关系，但在和声体系里却离和声主音较远，往往有游离于和声之外的效果，但又有极强的导向主音和属音的倾向，因而给单个乐器为了飚solo，提供了除了音量以外，另外一种脱颖而出的手段。这种倾向，给音乐带来了多样的色彩和流动性。在这三种因素的作用下形成了早期的爵士乐，这种风格往往被称为Dixieland，是当时一个乐队的名称，因为这个乐队第一次把爵士乐记在谱上。
之后爵士乐慢慢进入大城市，开始登堂入室，所谓的堂和室，当然不是现在的音乐厅，而是当时的舞厅酒馆酒吧等，乐器开始从便携性向固定性过渡，低音部开始用double bass，诞生了爵士鼓，和声乐器由班卓琴改为声音更为宽广，音色更丰富的钢琴，这就是Dixieland的进步形式，所谓Dixieland的芝加哥时期。至此爵士乐开始在美国纽约芝加哥等大城市传播。
另外一条线，就是酒吧舞厅等娱乐场所，当时流行的一种四拍子的舞蹈叫Charleston舞，跳起来很热烈，但小酒馆和规模较小的娱乐场所，通常只有一个钢琴作为伴舞的乐器，钢琴为这种舞蹈伴奏，形成了另外一种爵士风格叫Ragtime，其特点是旋律带有强烈的切分节奏，切分节奏有强烈地导向重音和加强重音的效果，使舞蹈更有情趣。把这种风格的曲子写在谱子上的第一人叫Scott Joplin，因而他被称为Ragtime的鼻祖。Ragtime被认为是比新奥尔良**更早的潮流，看来哪里都是娱乐先行的。法国的印象派音乐大师拉威尔，德彪西等人也深受Ragtime的影响。
爵士乐从仪式和娱乐中发展，要是缺乏作为支撑这个艺术形式的精神支柱，那也是走不远的，这个支柱就是Blues。Blues是另外一条主线，她来源于民谣，述说着劳动人民的各种故事，早期的Blues讲述的都是社会底层被压抑的自由，当时的社会底层主要都是黑人，因而有人认为Blues是从非洲传到美洲的，但这个论点始终没有被太多的证据支持。著名的小号演奏大师，朱莉亚音乐学院爵士乐系主任，纽约林肯中心乐队总监---马萨利斯说，“Blues是爵士乐的血液，她触及你整个内心深处，充满着关于人生的爱与痛、死亡、屈辱和优雅这些悲喜交加的现实。Blues会让你带着沉重的现实感应对人生的阻碍。...... 你跟随布鲁斯而生又随她而死。......”
20世纪初，随着美国经济的繁荣，爵士乐也蓬勃的发展起来，混合着Ragtime，Dixieland和Blues，形成了华丽精致的Swing摇摆风格，也反映了当时美国经济的浮华，到处歌舞升平，夜总会里的爵士乐队规模越来越大，纽约的哈林地区就是这个**的代表，当时，那些爵士乐的大师，Duke Ellington，Louis Armstrong，Billie Holiday，Dizzy Gillespie，Charlie Parker等都是从那里出来的。
可惜好景不长，经济泡沫爆破了，大萧条来临，所有的浮华都褪去了颜色。很多有才华的爵士乐手面临生活的窘境，而出走欧洲，带动了欧洲爵士乐的发展。同时，娱乐场所的缩减，原来的大乐队，又变成了独奏钢琴。当时最著名的爵士钢琴家Art Tatum，以他独特的风格登场。他从小失明，就以钢琴为伴，有着深厚的古典音乐基础和高超的技巧，爵士乐大跨度跳跃的左手集合古典式流畅的右手炫技，常常以超多音符构建多彩和复杂的织体，让音乐更精致，Be Bop开始有了其雏形。与此同时，很多伟大的爵士乐手从Big Band中出来，组建了规模小巧的重奏组。基本形式为爵士鼓，Double Bass，钢琴和独奏的管乐器或独唱声部，如萨克斯，黑管，小号等，每件乐器都是独当一面的声部，是高手和高手的合作，音乐更为精致，这就是Be Bop，是爵士乐最普遍的存在，虽然Be Bop又有各种分枝，但这是目前最常见的爵士乐形式。Be Bop是都市的音乐，反映着都市小人物的心情，拥挤繁忙的都市，无法填补空虚孤寂的心灵，白天的压抑希望能在晚上属于自己的爵士乐自由奔放的旋律中放逐。Charlie Parker，Dizzy Gillespie等都是Be Bop的代表人物。
二战期间和之后，美国经济再次腾飞，Big Band又卷土重来，涌现出一大批顶尖的爵士大乐队，如Court Basie，Benny Goodman，Glenn Miller，Harry James等等，音乐趋于交响化，其规模之宏大，表现手段之丰富不能同日而语，真可谓是爵士乐的黄金**。同**的电影《出水芙蓉》就可见当时的奢华场面。至此爵士乐不再只是中下层不登大雅之堂的音乐，这是繁荣美利坚的象征，是整个美国的流行音乐，无论中产阶级还是特权阶层都把她看成是美国的精神。**在二战期间多次把爵士乐团送到前线慰问前线的将士。其中最为著名的就是Glenn Miller在前线劳军途中，飞机被击落而为国捐躯。处于巅峰状态的Glenn Miller乐队嘎然而止，实在令人惋惜。他的好多曲子，如《In The Mood》等仍然是今天的经典曲目。
进入五十年代末六十年代，爵士乐受到以猫王和Beach Boy等摇滚流行音乐的重大冲击，特别是英国的Beatles，全世界为之疯狂。爵士乐突然就变成了小众的东西，Big Band再次衰落，Be Bop也苟延残喘，寻找出路。Miles Davis的Cool Jazz就是曲高和寡，孤傲自赏，虽然有黑人音乐寻根性质，但情感的成份很少，演奏时极少使用viberato，冷峻不可亲近。Cool Jazz 又催生出西岸爵士（West Coast Jazz）。Fusion又是另一个极端，就是和流行摇滚乐融合，加入电子合成器等电子音乐，最后走向New Wave和Pop。两个极端中间又有很多流派，如Bill Evans的钢琴，把浪漫主义融入爵士乐中等等。
今天，爵士乐似乎很难再有往日的辉煌，虽有各种改革，但始终不能接地气。有人说Hip-Hop是从Soul发展而来，而Soul又可追溯到Blues，这样算来Hip-Hop也是爵士乐的变种了。**变了，如今的人们已不再有当时中下层的境遇和心情，起码当今社会比当时要自由得多，爵士乐的土壤没了，只能变**们附庸风雅的摆设。
