《圣经》有感（转载）从16年开始读《圣经》到现在。前段时间和群友聊天，吹嘘说终于能读懂《创世纪》，这句话说完没多久，翻开一本名叫《圣诗撷英》的书，才明白完全没读懂。
请不要误会，我并不是基督徒，读《圣经》有一部分书好奇心驱使，有一部分是课堂学习，老师授课。但更多的是希望能对我的写作有所帮助。不过这些并不是我翻开这本书的源动力，说起来，虽听过许多人推荐这本书，翻开它，还是读和菜头在《基本书》里提到的一句话：如果这辈子要留几本书，《圣经》是唯一要放在身边，随身携带的书（大意）。诚如许多人所想，这本书的流传充满着宗教性的神秘感。是的，在没翻开它之前，我的内心也有过如此想法。等到真正翻开这本书开始读的时候，才明白这是本第一次读，完全无法读懂的书，如同我读诗歌，读哲学，读物理，读数学之类的书，所有的字我都认识，但组合起来，只能干瞪眼。还好，不止我一人有如此感受，许多人在初读过程中，都会有类似经历。这就如同要品尝到甜美的果子，必须经历一番艰难的等待，等到果实成熟，才能采摘下来慢慢品尝。我在读的过程中，不觉想到一句文案：「我有耐着性子的天分。」我读书常不肯半途而废，再难读，难啃的书，哪怕是读不懂，也会想办法读下去。当我耐着性子读完《旧约》，再读《新约》，终于迎来甜美之旅。抛去宗教而言，在保持每天阅读几节，这本书变得越来越厚。我发现它是一本故事书，如果仔细去读，会发现书说由许多故事组成，神是怎么创造天地，亚当和夏娃是怎样被赶出伊甸园，亚伯拉罕如何带着孩子去献祭等等，每个故事详细记载着事情的开始，经过及结果。完全满足故事叙述的必要条件。
它也是一本历史书，历史学家根据《圣经》的记载，找到许多历史遗迹和人物，它与《资治通鉴》《史记》这类型的书所不同的是，历史的真相掩盖在许多故事里，比如书中的大卫，考古学家在1993年找到的碑文中记载有「大卫世家」的字样，证明确有其人存在。《创世纪》和《出埃及记》隐晦地提到儿童献祭的事，历史上也确有其事（事实历史的血腥残酷超乎我的想象）。它也是一本文学之书，《英国散文流变》中有一章节专门讲述这本书对英国文学的贡献：「弥尔顿的《失乐园》，班扬的《天路历程》也是例子。后世无数大家都对《圣经》有模仿的痕迹：笛福、斯威夫特、萧伯纳等散文形式都得益于此。」它也是一本艺术之书，流进画里，诞生了米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔……流进电影里，催生了《肖申克的救赎》《阿甘正传》《悲惨世界》《指环王》……流进音乐里，弹奏出贝多芬、巴赫、莫扎特……最重要的是，这是一本永远无法读明白的书，当我开始觉得明白它的意思的时候，再重新翻开，才明白有许多埋藏在书里的密码，完全没办法解开。请原谅我无法描述这本书带给我的惊喜与困惑，只能用一句话结束这篇随笔：
「你必汗流满面才得糊口，直到你归了土，因为你是从土里而生的。你本是尘土，仍要归于尘土。」
附：在网上找到法国插图画家古斯塔夫•多雷的《圣经》故事黑白版画。据说，画家一共创作了200多幅与圣经内容相关的作品。
古斯塔夫•多雷 英文名：Gustave Dore 是19世纪最成功的插图画家，也是有史以来最成功的插图画家。他出生于法国的斯特拉斯堡，早在童年**就显示出了超人的艺术天分。他15岁便到巴黎开始了其辉煌的艺术生涯。没过多久，他为拉伯雷、巴尔扎克等伟大作家所做的插图便使他一举成名，而他为《圣经》以及但丁、弥尔顿、塞万提斯等人的作品所作的插图，也从此成为插图界无法逾越的颠峰。多雷的作品多是黑白两色，以铜版画为主。他的作品充实饱满、层次分明、质感强烈。用极细的线条编织出物象的表面和体块。以线条的疏密来表现物体的明暗。多雷的作品光感强烈，对色彩的暗示到位。立体感很强。无论是宏大的场面的勾勒还是单独的个体细部的描绘都能很好的表现。
可以看出多雷在进行创作时，将古典主义的精神、现实主义的态度和浪漫主义的想象进行了完美的结合，从而使得每幅插图既烘托了《圣经》精神又获得了自身独立的审美价值，而这恰恰是多雷的《圣经》版画插图得到后世公推的原由。
