shinelb - 2018/5/25 15:33:17
出现在长卷的乾隆画兰图不过数笔，虽尽力表现出一种幽姿，然而却难掩俗气，画上且有一段小跋：“长夏几余，偶阅顾恺之女史箴图，写幽兰一枝，取其窈窕相同之意云尔。”可以想象乾隆案牍之余赏画且偶然兴起的样子。
一幅意在弘扬女德、描绘窈窕唯美与雅正娴静的画卷却先后见证中国历史上两次巨大的浩劫——靖康之耻与圆明园罹难，大概也就《女史箴图》一件了，念之叹之，真欲如右军面对先墓时的慨叹了：“奈何！奈何！”
出现在长卷的乾隆画兰图不过数笔，虽尽力表现出一种幽姿，然而却难掩俗气，画上且有一段小跋：“长夏几余，偶阅顾恺之女史箴图，写幽兰一枝，取其窈窕相同之意云尔。”可以想象乾隆案牍之余赏画且偶然兴起的样子。
一幅意在弘扬女德、描绘窈窕唯美与雅正娴静的画卷却先后见证中国历史上两次巨大的浩劫——靖康之耻与圆明园罹难，大概也就《女史箴图》一件了，念之叹之，真欲如右军面对先墓时的慨叹了：“奈何！奈何！”
再后面则是乾隆长跋，书法不同于其常见的软媚，而极富精神：“晋顾恺之喜丹青，自云传神正在阿堵间，是知非深入三昧者不能到。此卷女史箴图流传千数百余年，而神采焕发，意态欲生，非于后人窥测所可涯矣。董香光跋李伯时潇湘图云，列中舍所藏名卷有四，以此为第一，信哉。是图向贮御书房。继得李画蜀江九歌、潇湘诸卷，适符董跋中名卷之数，移置建福宫之静怡轩，颜曰四美，以志秘赏。千古法宝，不期而会，正复不可思议，率记数言，亦为是卷庆剑合也。”
若不观原画，仅读乾隆所言的“流传千数百余年，而神采焕发，意态欲生，非于后人窥测所可涯矣”，或以为就是对自己收藏的浮夸之语，然而面对原作，细读品赏，才知此言不虚，画幅虽剥落与蛀蚀处较多，然而所绘人物皆人面如新，女子额头皆有画纹，衣袂飘飘，一股鲜活的逸气于千载后直欲扑面而来，移人性情。
这是新印象主义画家修拉的名作。修拉特殊的绘画技法，我们叫“点彩画法”。
当时修拉年仅24岁，当年他曾向巴黎沙龙请求展出此画，但遭到拒绝。这幅画在画家死后才出名，现为伦敦国家美术馆的重要展品之一。
这幅画描绘的是宁静的巴黎郊区、塞纳河边景色。
梵高晚年画过多幅向日葵，这些作品，今天分布在荷兰、英国、美国、东京等地的美术馆。
下图这幅向日葵画作1987年被**时，曾创下了当时最昂贵的绘画交易记录。
据看过这幅画原作的人都会说，如果您看过梵高的原作，您就会明白为什么他的画那么贵？
卡拉瓦乔的代表作《在伊默斯的晚餐》也在英国国家美术馆。
这幅画描绘的是耶稣的门徒发现了耶稣复活时的情景。在耶路撒冷附近的小旅馆，基督的两位门徒恍然大悟，他们发现与他们一起进餐的人竟然是复活了的耶稣。他们惊讶得从座位上站了起来。
卡拉瓦乔描绘了这个戏剧性情景。
保罗·塞尚是后期印象派的代表人物。
塞尚对事物的观察具有独特视觉，与别人完全不同。塞尚对物体体积感的追求和表现，为后来的美术流派象“立体派”带来了启发和开辟了道路。西方现代画家称他为“现代艺术之父”。
塞尚一度被人误解，但美术史肯定了他的地位。
安格尔是法国学院派的代表人物。他创作的《泉》和《土耳其浴室》等绘画都非常有名。
他是古典主义的集大成者，可以说，写实绘画发展到了他那儿，就已经登峰造极了，后人没必要再走写实的道路了。画家76岁时画了这幅《莫蒂西埃夫人》。莫蒂西埃夫人是安格尔一位亲友的女儿，这幅画的创作时间很长。
1851年画家也曾为莫第西埃夫人画过另一幅肖像，现收藏在华盛顿美国国家美术馆。
与安格尔齐名的学院派代表还有布格罗。
这是提香的代表作之一。
提香喜欢古代希腊神话题材。这幅画画的是酒神巴库斯和阿里阿德涅的爱情故事。巴库斯就是狄奥尼索斯。画家着意描绘酒神与阿里阿德涅一见钟情时的情景，酒神纵身从坐车上飞向阿里阿德涅，成为画面的视觉中心，充满动感。前景人物倾向暖色调，在蓝天大海衬托下，对比强烈，这是一首歌颂青春、生命与欢乐生活的礼赞。
提香是一个非常幸福的艺术家。提香一生荣华富贵。据说当时的国王去威尼斯提香的工作室时，因为看到提香的画笔掉在地上，国王甚至亲自将画笔捡起来交给提香。
《舟发西苔岛》是法国洛可可画派代表画家华托于1717年创作的一幅名画。
当时华托受一个歌剧节目影响而创作了这幅画。这幅画描写一群贵族男女青年，向往拥有一个无忧无虑的乌托邦式的理想中的爱情和生活的家园。西苔岛是古代希腊神话中爱神维纳斯的居住之地，是爱和欢乐的象征。华托描绘了贵族男女青年们准备出发去那里探访、游览甚至居住的情景。这幅画体现了当时的贵族对天堂美景和永恒之爱的追求。
华托所处的**，由于法国对工商业与文化艺术实行奖励政策，资本主义的经济、文化和艺术也得到蓬勃发展。但象普桑等人的古典主义已经不再受到推崇，洛可可艺术开始走进人们的生活。
外国的美术馆与中国的美术馆的不同之处主要表现在：象英国、法国和美国等国的美术馆，他们收藏了很多别国的艺术品，而中国的美术馆一般都是收藏自己的美术品。象英国的国家美术馆，很多别国的作品，象上面介绍的这些，很多是意大利、法国和荷兰等国的艺术品。这些艺术品，很多也并非掠夺而来，而是自己花钱购买的。
拉斐尔《拿粉色康乃馨的圣母》也是英国国家美术馆的镇馆之宝之一，这幅画是英国人花重金买来的。英国的美术馆，一般参观都是免费的，但是大家可以自由捐助。美术馆的经济来源有赖于国家热爱艺术的有钱人的赞助。因此，美术馆并非是有钱的机构。当年英国国家美术馆为了购买拉斐尔《拿粉色康乃馨的圣母》这幅画，就几乎倾家荡产。这幅画在当时是两千两百万英镑，是非常贵的。当时有一个美国的美术馆和英国国家美术馆竞争。本来英国国家美术馆当时拿不出那么多钱，有幸的是因为后来得到有钱的商人的资助，英国国家美术馆才抢到了这幅名画。
关于这幅拉斐尔的名画，有很多故事，使得这幅画更具神秘性。拉斐尔擅长画圣母子，他的圣母子是具有世俗色彩的。这幅画画的是儿童耶稣将粉色康乃馨赠给圣母玛利亚的情景。表现了圣母子之间的亲情，这幅画在西方也被认为是爱的象征。在西方，在每年的母亲节，都有孩子向母亲赠送粉色康乃馨的习俗，据说这种习惯就是从拉斐尔这幅名画而来的。
英国国家美术馆收藏的英国本土最出名的绘画首推透纳的《勇莽号战舰》（The Fighting Temeraire）。
这幅油画创作于1839年，旨在向1805年特拉法加战役（Battle of Trafalgar）中立下汗马功劳的无畏号战舰致敬。英国海军在那场战役中重创拿破仑和西班牙的联合舰队，打得法国海军一蹶不振。这幅画被英国民众票选为“英国最伟大的画作”。在这场海战中，英国海军将领纳尔逊将军为国捐躯，成为国家英雄。经历这次海战，英国也巩固了其海上霸主的地位。
英国伦敦市中心的特拉法加广场就是为纪念特拉法加海战而修建的，广场中央耸立着英国海军名将纳尔逊的纪念碑和铜像。
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