发烧论坛
shinelb - 2020/6/8 12:44:34
shinelb - 2020/6/9 7:39:20
shinelb - 2020/6/9 11:16:19
shinelb - 2020/6/9 11:20:07
shinelb - 2020/6/9 11:25:24
shinelb - 2020/6/9 11:28:51
shinelb - 2020/6/9 15:15:59
shinelb - 2020/6/9 15:19:07
中国音画《清明上河图》
（转）这张专辑是作曲家史志有创作的中国音画，取材于故宫博物院典藏的传世国宝《清明上河图》。此曲是以胡琴为主奏的协奏组曲，海内外享有“胡琴皇后”美誉的演奏家宋飞演奏了二胡、坠胡、高胡、中胡、板胡、二弦、京胡、低音胡等.多种民族乐器，交相辉映，形成鲜明的风格对比。描述着汴城两岸的劳动人民生活的百态写意。
史志有在黄河两岸采集民俗、民风长达二十年之久，收集了很多地方戏剧：豫剧、曲剧、越剧、四平调及民歌素材，并将这些珍贵的资料融进《清明上河图》的音乐。历时五年，几经修改，运用独特的音乐解读方式。整个作品的创作理念和技法是传统民族调式加上西洋元素、现代手段，以全新的音乐设计理念。
史志有以民族音乐、古典音乐及现代音乐的跨界组合，以多种技法融会地域风格的音乐，用HiFi的世界音乐元素多元化地诠释中国历史上经典画卷的音乐写生，将《清明上河图》解析为十五个主题画面，以十八首色彩不同、风情各异的乐曲完成了这一伟大画作的音乐画卷。
十八首乐曲：《商队图》、《田园图》、《惊马图》、《汴河图》、《迎客图》、《纤夫图》、《乡情图》、《博浪图》、《盛世图》、《思乡图》、《远航图》、《算命图》、《寺庙图》、《赏鱼图》、《城关图》、《抬轿图》随《清明上河图》充满韵律美感的画面一一呈现。《序曲》与《尾声》时空回转，交相辉映的音画，唤醒古都旧事，展示了画卷中清明时节的汴京郊野、车水马龙的汴河虹桥、繁华似锦的北宋都城的场景，由单纯到辉煌，为遥远的景致平添新的生命。
在音乐中，画卷上形形色色的人仿佛生动鲜活起来，朴实而具有中国胡琴语言的音乐色彩贴切地描绘出古代盛世的市井风俗。
这部音乐巨作是对中国民族音乐的发展与传承，是继《梁祝》、《红色娘子军》、《黄河》之后中国民族音乐发展的最高成就，成为中国现代民族乐派的标志性作品，更是北宋盛世与当今改革发展的千年呼应，奏响了中国现代社会繁荣昌盛的主旋律的盛乐华章。
专辑采用日本JVC公司最先进的XRCD24位超级模拟技术处理，制作极为严谨。为了取得最佳的音效，从母带的制作至压片，每一环节都力求音乐讯号的完整与准确性，器材的运用更是将发烧精神发挥得淋漓尽致，如：电源稳压、数码时差校正、发烧线及接头等更是无所不用其极！
据JVC表示，XRCD24的精华就在于母带的处理。其音色极像黑胶唱片，却没有黑胶唱片的缺点，如：杂音等。它的音质通透、音乐感、动态、高低频的延伸均胜过黑胶唱片。
shinelb - 2020/6/10 12:35:27
宋代山水（编写自网络）
中国的山水画在宋代达到最高峰。
中国山水画是这样一种艺术形式，通过对山川、江河和大自然的描绘，使我们可以体会到有独特中国韵味的意境和格调。它是中国人对大自然、对美、对美好的景色、对自我人格修养、对发自我们内心的感悟的具象化艺术形态。是中国文化最为深厚的积淀之一。山水画起源于魏晋，经历隋唐的发展，一直到北宋时期，山水画才达到高度成熟，从选材到技法，都有了一个飞跃。
宋代是中国历史上我国传统山水画的高峰时期。院体画、文人画共同并进，名家层出不穷，作品空前繁多。形式语言和技法更加丰富多样，成熟完美。宋代山水画构图气势恢宏，笔墨法度严谨，意境孤远旷达。从这些艺术作品的语言、形态、内容和审美主体的情感上看，会令人产生一种崇高的艺术美。这种崇高源于人类认识和改造自然的伟大力量，源于人类的道德实践和理想与人生价值的追求。
林语堂说：所有绘画都是一种哲学不自觉的反映。中国画不知不觉中表现出天人合一与生命运行的和谐。绘画是画家爱好自然的真情流露。画家与画中景物完全融而为一。
艺术的中心问题，不论古今中外，完全相同。宋代画家画的是精神，而不是外形。宋代哲学的派别叫作理学。在佛教形而上学的影响下，儒家把注意力转而沉潜到心和宇宙方面去。追求“自然的法则”，或“万物的内在精神。”
范宽《雪景寒林图》：
yilinliulin - 2020/6/10 13:09:05
此文也有颇多言过其实之处。宋代山水画以宋室南迁为分界线或地域划分为北宗和南宗，但无论北宗还是南宗都是院体，与文人画无关。文人写意山水在宋代还只是萌了个芽，在元**始进入发展期，尽管元四家的山水立意很高，但写意山水的高峰还是在明代。但宋代的人物、花鸟包括院体山水在中国绘画史上确实居于高峰，甚至于是后代不断回望的高峰。但宋代山水师法自然造化是中国山水画的登峰造极阶段，以后院画没落之后画家开始不再依附于皇家，成为独立个体，在宋代晚年开始作为文人画的意识流进入成熟的发展期。但真拿马夏的山水和元四家相比，无论笔法功力、表现力和立意都是高下立判的。
shinelb - 2020/6/10 15:18:00
此文也有颇多言过其实之处。宋代山水画以宋室南迁为分界线或地域划分为北宗和南宗，但无论北宗还是南宗都是院体，与文人画无关。文人写意山水在宋代还只是萌了个芽，在元**始进入发展期，尽管元四家的山水立意很高，但写意山水的高峰还是在明代。但宋代的人物、花鸟包括院体山水在中国绘画史上确实居于高峰，甚至于是后代不断回望的高峰。但宋代山水师法自然造化是中国山水画的登峰造极阶段，以后院画没落之后画家开始不再依附于
yilinliulin 发表于 2020/6/10 13:09:05  |
多谢兄台的意见。:P
shinelb - 2020/6/10 15:20:40
荆浩（约850-911），山西省人，五代后梁著名画家，是北方山水画派之祖。因避战乱，常年隐居太行山 。
他擅画山水。著有《笔法记》，山水画理论的经典之作，提出气、韵、景、思、笔、墨的绘景“六要”。
作品有《匡庐图》、《雪景山水图》等。
荆浩《匡庐图》：
shinelb - 2020/6/10 15:25:19
董源 （934-约 962 ），五代绘画大师，南派山水画开山鼻祖。
擅画山水，兼工人物、禽兽。其山水初师荆浩，笔力沉雄，后以江南真山实景入画，不为奇峭之笔。米芾谓其画“平淡天真，唐无此品”。
存世作品有《夏景山口待渡图》《潇湘图》《夏山图》《溪岸图》《平林霁色图卷》等。
董源《平林霁色图卷》（现藏于波士顿博物馆）：
shinelb - 2020/6/11 7:33:28
董源《溪岸图》现藏于美国大都会博物馆
shinelb - 2020/6/11 7:42:10
董源《潇湘图》现藏于故宫博物院
shinelb - 2020/6/11 7:46:22
shinelb - 2020/6/12 7:30:11
巨然江宁（江苏南京）人。五代画家，僧人。
擅画山水，师法董源，专画江南山水，深受文人喜爱。以长披麻皴画山石，笔墨秀润，为董源画风之嫡传，并称董巨，对元明清以至近代的山水画发展有极大影响。
画作有《山居图》、《湖山春晓图》等传世。
巨然山水：
shinelb - 2020/6/12 7:35:51
shinelb - 2020/6/12 7:38:30
yilinliulin - 2020/6/12 8:01:56
波士顿的《平林霁色图卷》是董其昌将其鉴定为董源的作品的，画上并未署名。从现今流传下来董源明确可考的作品来看，《平林霁色图卷》的风格无疑是十分先进的，远远超越了五代时期山水画法，甚至于也超越了两宋的山水画法。这幅画完全展现了自然真山水的面貌，画法采用了后世十分普遍的散点**和多点**，构图疏朗有致，既有北宋北宗山水对树木山体完整细腻的刻画，在局部具有董源作品浑厚朴实的特点，缺的恰恰是董源五代时期作品的矫饰主义风格。而这种矫饰主义风格在董源的其他作品如《溪岸图》和巨然《湖山春晓图》中都十分明显。《平林霁色图卷》的先进性还体现在用笔的技法上，其淡墨秀润和披麻皴与点子皴的交替使用用在表现这种江南林木苍茂的景色显得十分贴切，画面多处出现了皴法之外的渲染画法，而一扫北宋北宗山水画派的干法山水之貌，画面效果浑厚华滋、幽润清深。五代《画鉴》云：“董源山水有两种：一样水墨，疏林远树，平远幽深，山石作披麻皴；一样着色，皴文甚少，用色浓古，人物多用红青衣，人面亦有粉素者。二种皆佳作也。”从中，我们后世代也确实能体味出董源风格的巨大变化。
shinelb - 2020/6/13 14:48:16
李成（919-967），五代宋初画家，原籍长安。
擅画山水，师承荆浩、关仝，后师造化，自成一家。
李成在中国绘画史上拥有极大的名声。
对北宋的山水画的发展有重大影响，北宋时期被誉为“古今第一”。
作品有《读碑窠石图》《寒林平野图》《晴峦萧寺图》《茂林远岫图》等。
李成《读碑窠石图》
yilinliulin - 2020/6/13 16:41:47
一般来说，古时的画家画风不怎么会有一世的巨大变化。一旦后世观画，发现一位画家的画风发生了巨大的变化，一定要可考。可考不是单单看当世或后世名家、鉴赏家的评论和评鉴，而要科学地结合画家生年的社会环境、技法笔墨特点以及个人风格来综合考量。前述的董源作为五代时期的画家，经过董源评鉴以后竟然有接近10张“真迹”流传至近1000年后，这本身就是存疑的。只要仔细地针对画面的风格、审美角度和高度、技术笔墨手法，就会发现董源现在流传下来的作品有许多是与当世格格不入的。前述的藏于波士顿的《平林霁色图卷》我把它论为超越了五代两宋乃至元代的中国山水画法而直推黄公望的《富春山居图》，这种巨大的跨越本身就是一种嘲讽。现实中，一位画家是不会这样夸世代的先进到如此的。所以，经董其昌鉴定为董源作品的这幅《平林霁色图卷》就必然存疑了。这样的观点，陈佩秋先生早就提出过了，她认为现世可以肯定的董源真迹只有一幅，那就是藏于大都会博物馆的《溪岸图》，而陈佩秋对这幅画中体现出来的董源画技是大加挞伐的。我认为陈佩秋谁有资格这样说的，她临摹过大量的五代、两宋至元的山水花鸟画作，对各个**的绘画技法、风格特点了然于胸，我是信服于她的。
shinelb - 2020/6/15 14:47:07
一般来说，古时的画家画风不怎么会有一世的巨大变化。一旦后世观画，发现一位画家的画风发生了巨大的变化，一定要可考。可考不是单单看当世或后世名家、鉴赏家的评论和评鉴，而要科学地结合画家生年的社会环境、技法笔墨特点以及个人风格来综合考量。前述的董源作为五代时期的画家，经过董源评鉴以后竟然有接近10张“真迹”流传至近1000年后，这本身就是存疑的。只要仔细地针对画面的风格、审美角度和高度、技术笔墨手法，就
yilinliulin 发表于 2020/6/13 16:41:47 |
好啊，我贴图，兄台评论。:D
shinelb - 2020/6/15 14:50:29
shinelb - 2020/6/15 14:53:20
shinelb - 2020/6/15 14:56:57
shinelb - 2020/6/15 15:10:18
中国的山水画和书法一样，钻研起来也非常有意思和深奥的。
刚好手头有一套长江出版传媒和湖北美术出版社联合出版的宋代山水画。
看这些画册，令人感受到祖国的山河如此雄伟、瑰丽、多姿多彩。
谈宋代绘画的资料，有一本启功的。
中国美术史的资料，以前也看过蒋勋的，不过觉得还是浅显一些。
最近刚好看到陈师曾的中国绘画史，看来应该买一本。
yilinliulin - 2020/6/15 21:00:47
最近也是深入研究五代宋元明的绘画，也读了许多大家的著作，对自己老祖宗的绘画史大致有了一些认识。
yilinliulin - 2020/6/15 21:09:55
台北故宫博物院在纪念故宫博物院建院90周年的两宋绘画回顾展以及上博2012年美国收藏五代宋元中国绘画展这两大展事事学习中国绘画的世纪盛事，这两大展览也分别出过大型画册。美国哥伦比亚大学研究中国绘画的学者高居翰撰写过系列化的研究中国绘画的专著。这些都是学习中国绘画的不二瑰宝。
shinelb - 2020/6/16 8:07:05
最近也是深入研究五代宋元明的绘画，也读了许多大家的著作，对自己老祖宗的绘画史大致有了一些认识。
yilinliulin 发表于 2020/6/15 21:00:47 |
东方艺术和西方艺术要对比着看和研究。
西方犹如一面镜子，只有了解西方，我们才会更了解我们的老祖宗。
