【8月3日】
关于20世纪的钢琴协奏曲，俱乐部的小白有一个很好的帖子，再此推荐一下。
http://www.headphoneclub.com/forum.php?mod=viewthread&tid=158844&page=1&authorid=61同为20世纪的钢琴协奏曲，而我在这里想加上一部相对来说比较冷门的作品 -- Bliss的钢琴协奏曲。Bliss这个英国人，相信绝大多数人都没听说过。Bliss的作品，我有两部。 一个是“颜色交响曲”，这是一部四乐章的交响曲，每个乐章各代表了一种颜色。另一部便是这个钢琴协奏曲。这部无名的钢琴协奏曲，却与一个伟大的名字联系在了一起 -- 英国钢琴家solomon，这也是我得以知晓他的原因。Bliss的这部钢协，首演正是由solomon完成；有另一种说法是这部作品干脆就是题名给solomon的。
我觉得20世纪的这些，用小白的话来说，“光怪陆离”的钢琴协奏曲中，吸引我的都有一个比较共同的特点 -- 他们虽然拉近了看每一段乐句的调性都并非自然，人工的痕迹比较明显；然而稍微退一步看全景，那乐句的行进方式，却并非很偏离传统。当然20世纪的钢协，或者其他作品中，是有那么一些连大框架都七扭八歪，或者支离破碎的作品， 这些作品，恕我才疏学浅，暂时目前还没办法欣赏。而Bliss的这部作品，是属于我比较欣赏的范畴的。这两周陆续听了四遍，我觉得是越听越喜欢。
这个作品，就好像贝多芬的“皇帝协奏曲”一样，只听刚开始的10秒，就猜到这是一部很消耗“卡路里”的作品。（这里不得不吐槽下这开头的十秒，实在是要命。以一个极其不稳定的和弦开始钢琴一顿乱弹，一点也没有开头的感觉，仿佛从乐队的中间砍了一刀拿出来了一样。如果有人10秒后把音乐关了，我完全可以理解。但是如果你耐心听下去，会发现整部乐曲完全没有开头这么乱）的确，它弹上去充满了艰难的技巧，尤其是第三乐章，有一段非常复杂的托卡卡。然而艰难的并非只是钢琴 -- 这也引出了我认为这部作品的另一个特点，那就是钢琴与乐队结合的非常的紧密，很少有钢琴大段大段的独奏； 这也可以说是20世纪很多其他钢琴协奏曲的特点之一，比如普罗的作品。但是对比这些同类作品，这里面钢琴与乐队齐奏的场面甚至更加宏大。在充斥着快速的八度，和弦的二十世纪钢协中，我觉得若单说钢琴部分，可能并不能鹤立鸡群；然而以整个乐团来算，这部作品应该是消耗卡路里最高的一部作品了。
这部作品的第二乐章的慢乐章，我觉得可以与20世纪钢协中最棒的慢乐章，肖斯塔科维奇的第二乐章相提并论。它们在歌唱性上的确有可比之处。比起肖2的，那仿佛梦一般的慢乐章，bliss的钢协有着自己的波澜，更像是在叙述一个故事。钢琴开头的主题，在邻近结尾处重现，却并不以此为终点，而是给充满了能量感的第三乐章，留下了一个勾起人好奇心的引子。
最后从调性上来说，虽然同为20世纪，它与普罗的，亦或者巴托克的第一钢协，那种把钢琴当棒槌的写曲手法，有着天壤之别。它的调性并非传统，但是却处处有着传统的影子。拿第二乐章来讲，我甚至觉得有的时候那种恰到好处的偏离，给那些听惯了肖邦，格里格，拉赫的慢板的乐有们，在保持其美感的同时，可以带来不少新意。
总的来说，这部没有名气的作品，我认为还是很优秀的。对于那些喜欢20世纪钢琴协奏曲的乐友们，非常值得推荐；那些并非对20世纪钢协很感冒的朋友们，也值得至少把它细心听两遍
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