发烧论坛
670707 - 2011/12/3 10:12:00
老哥早锻炼身体好，小弟洗簌完毕就伏案做功课了，哈哈。
蛋黄 - 2011/12/3 11:34:00
原帖由 670707 于 2011-12-3 10:10:00 发表
这个社会是虚华而浮躁的，这种现象已经渗透有些人的细胞之中（无可救药），有些存在指甲缝中（未临膏肓），难道发烧友中间没有吗？我想上贴能给他人启迪。 |
先生；阴阳转换，否极泰来。我坚信这一点。。。。。。。
670707 - 2011/12/3 11:34:00
贝多芬的钢琴与小提琴奏鸣曲唱片版本林林总总，其中有一版本总是占有坚如磐石的地位，为何？对此问题，一般总以大卫 奥伊斯特拉赫身上寻找，而担任钢琴声部演奏的奥博林却言及甚少，我想这种结论是不全面、不深刻的，我想试着阐述他。
蛋黄 - 2011/12/3 11:42:00
先生请讲。。。
670707 - 2011/12/3 12:06:00
我认为在上一世纪六十年代初期，大卫 奥伊斯特拉赫与奥博林在法国合作录制的贝多芬的钢琴与小提琴奏鸣曲唱片，由飞利浦公司出品，能够屹立至今是因为他们抓住了音乐与演奏家之间关系的实质—演奏者基于理解作曲家的构思实质（作曲层面），用心去刻画领会音乐作品的实质（演奏层面），进入与原作曲家“合作”的状态之中（古典主义），最大限度的正确理解他们的创作思想（精神层面）。故此，该版本成为丰碑式的艺术品。对于这一问题的认识，在上世纪的小提琴之“神”—海菲兹未能做到，他的“快”明显证明了这一点。
蛋黄 - 2011/12/3 12:40:00
先生此贴“钢小”赛选手看了一定受益！看来要想很好欣赏古典音乐需要掌握的知识还是蛮多滴。谢谢！
670707 - 2011/12/3 12:50:00
老哥，如果那些有心的烧友能将此贴来回捣腾翻个几遍会感动的。
670707 - 2011/12/3 12:52:00
1.演奏者基于理解作曲家的构思实质，这是演奏者读谱、研究乐谱的过程，它是演奏者打开作曲家音乐作品大门的钥匙，这种优秀传统和方法在现代演奏家身上逐渐缺失，它体现在商业性的唱片灌录和赶场式的现场音乐会中。奥博林在年亲时曾去高尔基家中给大文豪弹奏钢琴曲，期间高突然问奥：请问，您为什么不亲自谱曲？…很遗憾，如果您有作曲家的天分，您应该珍惜它，因为这是一笔巨大的财富。而且这种天分对您的演奏艺术肯定有很大帮助…。由此可见，年亲的奥博林在音乐作品演奏中是将音乐作品的曲式、结构、音乐作品素材和内部结构谙熟与胸前提下表现音乐之美。
670707 - 2011/12/3 13:16:00
2.用心去刻画领会音乐作品的实质；近年各类专业音乐比赛，我们会发现通病：没有情感的演奏。试想，幼年之童，寒来暑往，历尽千辛，学习乐器，技术或技巧是为什么服务的，五线谱印在纸面上，读懂读通了才能用技巧展示出来，没有灵魂的演奏音符与音阶，不知重音与轻音之间关系，不明强与弱的时值，按谱就搬，那就是“叮叮当当”、“叽叽喳喳”，到不如去玩音响器材来的省力，听一些带有局部特写的夸张的发烧片多过瘾啊。我们不防将贝多芬F小调第五小提琴与钢琴奏鸣曲为例，其中的第一乐章标明是快板，乐器第一主题是抒情、流畅的情绪表达，在此海大爷一扫而过，节奏上分明具有急板的味道，而大牡蛎和奥师傅则缓急自如，使人具有沐浴阳光享受春意盎然气息的快感。
670707 - 2011/12/3 13:33:00
3.进入与原作曲家“合作”的状态之中；经典的乐曲让后人传诵具有多种表达方式，这里自然引出“纯朴”的演奏风格问题，我们通观该套唱片便会发现，奥伊斯特拉赫和奥博林在演奏速度处理上是极其“古典主义”的，突强突弱的出现始终没有唐突的情况，通篇呼吸自然，就是在充满“性欲”的“克罗采”中也表现出君子“思无邪”的气概。
670707 - 2011/12/3 13:56:00
4.最大限度的正确理解他们的创作思想；伟大作曲家的离去如同斯人羽化登仙，其生前考究资料流传稀少，因此后人在理解原曲创作思想时以讹传讹状况屡见不鲜，有些作品提示性言辞不是表达作品思想内涵，比如：贝多芬升c小调第十四钢琴奏鸣曲，又名“月光”，作曲家称该奏鸣曲“好像一首幻想曲一样的”，“月光”是后人所加，如按有些说法：恰是一对情侣走在林间小道，一轮明月挂在星空中。仅第一乐章就弹到死胡同里。所以这种带有实证的“客观主义”表现手法，能使我们认清作曲家创作音乐作品的思想实质。
蛋黄 - 2011/12/3 14:57:00
原帖由 670707 于 2011-12-3 12:50:00 发表
老哥，如果那些有心的烧友能将此贴来回捣腾翻个几遍会感动的。 |
先生；不只是感动还有收获。。。。。
670707 - 2011/12/3 15:02:00
谢谢，可能有点曲高和寡了，留着，以后可能会派上用处。
蛋黄 - 2011/12/3 15:09:00
先生；我晚上回到家听“月光”找感觉。。。-)谢谢！
670707 - 2011/12/3 15:15:00
老哥，这些观点是我年轻是阅读他人文章中苦思冥想不得其解，现在通过器材的更换和升级然后再回头倾听并阅读其他书籍才豁然开朗的，您看前帖中有前辈级发烧友说：“欧伊史特拉夫的演奏一直是爱乐朋友们相当推崇的版本。一个俄国人何德何能，竟然在德奥曲目上留下不朽的烙印？这个问题我们应该要找出答案来。我觉得这个版本最大的特色是「稳」，无论是快是慢，大牡蛎都不会让人有任何的担心或是不安，更重要的是自头至尾都没有任何尖锐粗糙的成分出现。但是整个音乐的内里却是无比坚实。外表像是磨亮的大理石，内部则像坚硬的花岗岩。但若是细细品尝，当会发现在这「硬质」实际上也有着很细腻的成分在其中。拿第三乐章，简短的诙谐曲-复三部曲来说吧，欧伯林与欧伊史特拉夫的默契是最好的一对组合，许多其它大师级的搭档，谢霖与鲁宾斯坦、曼纽因与肯普夫、葛罗米欧与阿劳，默契都没有他们来得好。但在良好默契的背后，他们引发出更多的音乐美感，而不仅止于节拍、音符的搭配而已……。”
但是文章没有讲为何如此演奏？我上述帖子就试图说明这个问题。
蛋黄 - 2011/12/3 15:22:00
先生；这次定购碟片除先生介绍的以外还想要童丽的碟片。试一试有没有先生描述的味道。哈哈。。。
蛋黄 - 2011/12/3 15:30:00
先生、聆听之乐先生这样回过贴；深奥。。。哈哈
670707 - 2011/12/3 15:31:00
670707 - 2011/12/3 15:37:00
670707 - 2011/12/3 15:40:00
老哥，这两张发烧片是认真唱和制作的，您眯缝着眼睛都能感觉她们的音容笑貌，常听不厌。
670707 - 2011/12/3 15:43:00
类似于赵鹏之流的发烧片不能买，那是哄骗孩子的刷牙之声。
蛋黄 - 2011/12/3 15:54:00
先生，明白不能听刷之声，要听咪咪之音。哈哈。。谢谢。。。
670707 - 2011/12/3 15:56:00
哈哈，不谢。
670707 - 2011/12/3 20:48:00
浩瀚的古典音乐可谓气象万千，藏经楼般庞大的乐谱和专著使我们目不暇接，同样将某些艺术评判标准衡量几个世纪的音乐作品，显然有失偏颇，这里所要讨论的是20世纪初至20世纪中叶的法国音乐，它的代表人物是：埃里克 萨蒂，莫里斯 拉威尔，克劳德 德彪西。
（写给自己的音乐思考：印象主义、新古典主义流派对古典主义的反叛在于音乐作品的情感和主观表达性）
670707 - 2011/12/3 21:20:00
当我好奇的看着法国留学回来的女孩子问道：你的手机铃声是法国作曲家萨蒂的《裸着之舞》。不久，她的铃声便改变成其他的。从此，我再也不会问起他人手机铃声了。
蛋黄 - 2011/12/3 22:40:00
先生手机铃声不问了。中山张先生的唱臂高级精美，还用人工调校吗？见笑了。。。
蛋黄 - 2011/12/4 11:00:00
先生今天加班吗？
670707 - 2011/12/4 11:08:00
老哥，我在家做中午饭，呵呵。
蛋黄 - 2011/12/4 11:18:00
先生难得休息啊！陪陪家人，听听音乐，其乐融融。。
蛋黄 - 2011/12/4 11:34:00
Nikita Magaloff
尼基塔.马加洛夫
*注：此为Philips 二十世纪伟大钢琴家系列Nikita Magaloff卷说明书
1912年出生于圣彼得堡，1992年于瑞士威伟市过世。其家族在俄国大革命后逃往芬兰定居，后来又迁徙到法国。少年尼基塔在巴黎音乐学院求教于伊西朵尔?菲力普(IsodorePilipp)，十七岁时赢得首奖和拉威尔亲自颁发的褒扬状，后来他还跟随浦罗高菲夫学习作曲。其演奏生涯的足迹遍及全球最首屈一指的演奏厅，和萨尔兹堡、爱丁堡、柏林、苏黎世、音乐节和洛丧等著名音乐节。在亚历山大?布赖洛夫斯基(AlexanderBrailowsky)之后，他是首位演奏肖邦钢琴作品全集的钢琴家。从1949到1960年，他接替李帕第在日内瓦音乐学院开授大师班，接着在西恩那(Siena)和塔奥米那(Taormina)开班授课。他为飞利浦唱片公司灌录了许多唱片，特别是他最喜欢的作曲家肖邦的作品。和岳父约瑟夫. 马加洛夫(Joseph Szigeti)合作演出时，他是一位著名的室内乐演奏家。后来入籍瑞士的马加洛夫，是一位具备「高贵阿技巧、无误的准确和品味」（德国乐评姚阿幸. 凯瑟语）的演奏家。
绝对的清晰与透明
钢琴家和教师尼基塔. 马加洛夫是圣彼得堡一个显赫家族的后裔，他的艺术在近一、二十年来不公平地遭到忽视，原因之一当然是马加洛夫在晚近的录音和演奏会中，倾向于过度缅怀他那超凡的过去一种复杂和精巧的醒目结合，而非为其成熟时期的风格带来深入化和个性化的成长。只有少数国际级的演奏家，努力在晚年保有年轻时的体力和精神利，同时还以这些力量为基础，为他们的诠释基础注入成熟风貌，以让甚至是专家以外的人相信他们所听到的，是独特而醒目的表演。尼基塔. 马加洛夫稳固立足于演奏家和权威的领域中，教导、磨练后进，但他自己的演奏中的意图和效果似乎也维持着这样的风格足够讨喜可亲的、高贵的、有时自我满足的，对现在投以局促不安的一瞥，对辉煌的过去则注视以美好的眼光。我对此事的认知大概是过于严苛以致有失公允，也许日后当我作为本世纪伟大钢琴家的编年纪史者时，我会有机会依自己的经验来为这样的观察下批注。
我还清楚记得年少时，常和一些同样喜好音乐并对钢琴着迷的同学结伴，到唱片行的仓库中翻寻物美价廉的唱片。那是美好的老旧单声道录音终于被一种叫做立体声的奢华新颖技术取代的年代，售货商将大量的单声的LP降价求售。在我搜集的那些廉价宝物中，包含了李希特和卡拉扬的柴可夫斯基降b小调协奏曲(DG)，李希特和孔德拉辛合作的李斯特协奏曲（飞利浦），哈拉雪维契(Adam Harasiewicz)在飞利浦录制的肖邦（不幸已经严重磨损），而我的第四张单声唱片，就是尼基塔. 马加洛夫的舒曼《狂欢节》和李斯特六首《帕格尼尼练习曲》的录音。那时的我还没怎么听过马加洛夫的演奏，其中有一次广播音乐会中我得坦白我对这位来自俄罗斯的演奏者那异国的、响亮的名字，较对其演奏印象更为深刻。这是一位来自曾为托尔斯泰和陀斯妥耶夫斯基固有的诗意、戏剧性磁场的音乐家，他的心灵是更为契合他那伟大的同胞浦罗高菲夫和史特拉汶斯基之人格和作品的，比起那些在60年代争先恐后以这两位作曲家的钢琴协奏曲或《彼得洛希卡组曲》试图征服国际钢琴大赛的年轻钢琴家而言。
对比于季弗拉的李斯特录音，马加洛夫呈献给我的是一种冷然、圆熟的磅礡演出的动人观点，尽管我较偏好热血澎湃、出人意表的李斯特演奏者，马加洛夫在我回忆中仍然总是扮演这位作曲家的典范诠释者。在后来唱片目录的扩展中，我再也没听过在马加洛夫那液态的、透明的、芬芳的录音中所呈现的，如此狂野、尖锐、风格上和音乐上内蕴的精彩诠释，它们是如此的自然流畅，如此的沉着冷静，如此自信地专注于氛围和技巧本质。第一号练习曲中那冗长的颤音乐段，在他晶莹透彻的指法下去除了丰腴的外表，没留下任何一盎司的脂肪，旋律的潮起潮退以一种明确的逻辑Z由开展，直到那些猛烈的音阶返回，演奏者才再度深入琴键中挖掘。
马加洛夫那种理智的灵巧赋予降E大调练习曲（第二号）叙事曲般的运动力，富有娱乐性的演员在直接和非直接的音乐对话中互相嘻笑调情。不同于那些倾向于爆发以汗水及叹息的李斯特演奏家同行们，这里马加洛夫有如一位钢琴剧院总监，扯动着琴弦，变化着形貌、气质和主题，令它们闪闪发光、喃喃自语，满足微笑、隆隆作响，将所有的剧情安排在精心规画的布景中。稍后，在著名的「音钟练习曲」中，李斯特变奏所创造的主题的戏剧化听起来集中而专注，有如以鸟瞰的观点视之。而在最终，当第六号练习曲的变奏在宽阔的阶梯瀑布状的琶音中，向帕格尼尼致上最后的敬意，马加洛夫有如一个能完全掌握自己力量、对法术效果有着全然自信的魔法师，以美化的狂热演出。如果说贵族世袭的概念本质上是高贵的，那么马加洛夫的李斯特演奏在这份自我实现和作品实现观点中，必须以名门血统视之敬之；它不只在最佳的时刻力争主导权，同时也能以天赋的本能传达这样的主张；在这样的背景下，舒曼的《狂欢节》变成一场充满端庄诱惑、自制反射的假面舞会。像阿劳这样的钢琴家会努力地在这部随想曲的裂缝空隙中发掘自己的诠释方法，而且在这样的过程中，似乎总是注意到这部德国浪漫派抒情作品中那些晦暗、暧昧的艺术层面；而马加洛夫则沿着装饰音型滑奏，而不过于*近。这样的舒曼充满敏锐的透明度，即使在狂暴的终曲中也维持着亮丽的优雅，然而演奏着所做的不过是镇定地陈述一个故事罢了。
当我重复地谈论优雅、明亮和高贵，你也许会不由得想起马尼亚钢琴家迪努?李帕第那令人难忘的特质。而可以理解地，在李帕第和马加洛夫（于其全盛时期）之间，不只有着风格上的相似处，其生平也有交迭之处。二次大战后，马加洛夫接手李帕第在日内瓦音乐学院指导的大师班，直到1959年为止，他以高度的责任感执行这个职务达10年之久，并对许多年轻的人才和未来的同业产生长远的影响，其中也许会令你惊讶包括了奥地利钢琴家英格丽?海布勒。当这位著名的莫扎特、舒伯特演奏家谈起当年在学校的情形时，她总是将自己演奏生涯中最重要的成长历练归诸于尼基塔?马加洛夫的人格和说服力。英格丽?海布勒的钢琴美学特征，如同马加洛夫的，是线条和色彩上绝对的清晰和透明，当然，那银色、几乎是一致的微妙手法，和马加洛夫特别以弹性速度和宏伟语法刻画的录音两相比较，在清澈度、触键和音色上几乎如出一辙。对于此一事实，最令人印象深刻的证据可以在马加洛夫的肖邦录音中找到。终其一生，他以强烈的爱好和对于原谱的谨慎，献身钻研这位波兰作曲家的所有作品，萧邦一直是他巡回演奏的主要曲目。在70年代末期，马加洛夫开始着手进行一个既令人兴奋又令人畏惧的任务为飞利浦唱片公司录制肖邦钢琴独奏和二重奏作品全集。在筹策这个计划时，他毫不迟疑地将一系列迄今乏人问津的肖邦早期小型作品列入名单中（例如一阙赋格和一首对舞舞曲），这里呈现的是作为真正的肖邦诠释者的马加洛夫，而不似那些其它同业，只是持续地企图从那些已经演奏过的代表性作品中挖掘出新观点来，他做的是热情地呈现那些不为人所知的，包括那些令人不舒服的。在本选集中的肖邦选曲可为这种态度的见证，稍嫌迟重、难以处理的”Allegro de concert”作品四十六、充满生气但仍遵循传统的”Rondo la Mazur”作品五、灿烂而泡沫般梦幻的《变奏曲》作品十二，还有两首启发自地中海民间音乐的舞曲练习曲；《波丽露舞曲》作品十九和《塔朗泰拉舞曲》作品四十三，这些都是演奏家用来练习以发掘萧邦主流作品新观点的非主流曲目。以其显著的弹性，马加洛夫成功而忠实地呈现了这些作品中显而易见但前所未闻的美感。马加洛夫也用圆熟的坚持来抚平早期c小调奏鸣曲作品四中某些乐段的僵硬，甚至成功地让这份苦心创作的曲子听起来像是一个讨人喜爱、几乎是引人入胜的故事。
如果截至目前为止，马加洛夫被热诚地描述为一个洗炼优雅、自然光辉的大师，那么必须注意的是，当有必要时，他也能以闪电雷鸣般的肌力来轰击琴键（当然，并不是像有些较年轻的重量级比赛运动家那样残忍无道的）。像马加洛夫这样高雅的音乐家，总是考虑乐器和听众耳朵鼓膜能忍受的程度，来演奏狂放的乐段；在伦敦录制，由安塞美指挥瑞士罗曼德管弦乐团协奏的史特拉汶斯基「为钢琴和木管创作的协奏曲」可以作为有力的例子，马加洛夫将这首作品的敲击能量人性化，代以机械般严密的慎重手法来加强之。同样地，他似乎也一肩扛下了演奏、推广一位家族世交浦罗高菲夫的作品的责任，而如果你记得浦罗高菲夫自认自己和海登有着紧密的关联，那么你会喜欢马加洛夫那有趣而喋喋不休的海登C大调奏鸣曲（第四十八号）。