zjize - 2011/2/14 22:20:00
本杰明 巴顿奇事
电影不错的说，音乐也一样!
（转）(Alexandre Desplat)1961年8月23日生于法国巴黎。母亲为希腊人、父亲为法国人，两人相遇于加州柏克莱大学，后于旧金山完婚，定居于法国。迪斯普拉特五岁时开始学习钢琴，后来改学小号与长笛。由于热爱音乐与电影，于是决定以电影配乐家为终身职志。1985年完成第一部作品《Ki Lo Sa?》，至2007年已经为100部电视及电影创作过配乐。
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zjize - 2011/2/14 22:28:00
戴珍珠耳环的少女
非常优美动听的音乐，获得金球奖提名，配乐家的成名作之一。
（转） Alexandre Desplat为本片所作配乐温柔委婉之中激流暗涌，非常优美。当年为他同时获得了金球和英国电影学院的最佳电影原声奖提名。前不久Alexandre Desplat刚刚以《面纱》(The Painted Veil)获第64届金球奖最佳原创配乐奖。
专辑介绍：
“我要画我第一次见到你的样子，葛丽叶，仅仅只是你。”——维梅尔
“我逼迫自己直视他的眼睛，觉得自己燃烧了起来，一阵阵热流在我的体内扩散，虽然如此我依旧凝视着他，我的心脏跳得很快。他在画我了……”——葛丽叶
她是出身贫苦人家的少女，因为前往画家维梅尔的家中帮佣，在维梅尔家帮佣期间，葛里叶必须在好色画商、掌利权的老夫人、忌妒狐疑的少夫人、不懂人事的孩子间周旋，更重要的，她爱上了男主人。拥有极高艺术天份的葛丽叶，深深影响了维梅尔的创作，甚至成为画中的模特，但却因为身分地位的悬殊，而空余一场情恨……
电影讲述了画家维美尔和家里的小女仆之间若有若无的情愫，女仆激发了画家的灵感；画家启迪了少女的心智，以及这幅不朽名作的创作过程（当然是瞎编的，通常认为画中女孩是维美尔的女儿）
这部电影摄影极讲究，画面非常精美，随便暂停都是一幅油画。而且剧中的场景以及人物的造型都严格仿照维美尔的画作设计，非常好地体现了17世纪荷兰小镇戴尔福特的风貌。电影中光线的应用也与维美尔的作品完全符合。实在是一部不可多得的经典之作。
《戴珍珠耳环的少女》是一幅充满了“寂静与光芒”的绘画作品。亚历桑德雷·德斯普拉通过给他的音乐灌输与影片同样的“寂静与光芒”来补充胶片的质感。德斯普拉是一名法国人，他曾为多部欧洲影片配乐，重要作品有《棋坛情史》，但他的名字对一般美国大众来说还是颇为陌生的。该片的配乐改变了这个局面。
德斯普拉的配乐合奏队伍非常小，它由长笛、喇叭、钢琴和金属键琴支配的独奏章节构成。在被一个又一个青铜器支配的动作配乐轮番轰炸后，欣赏一张由丰富的喇叭声组成的温暖旋律是一种不错的放松。“云中色彩”是碟片中的最佳曲目，低沉的弦乐柔缓地拉开了序幕，它铺陈出和弦前进的根基，并以金属键琴作为修饰。逐渐，大提琴和中提琴也都加入进来，组建了完整的和弦，最终由长笛承载的旋律驶向了喇叭。
在渐进的过程中揭示出配乐的特征，德斯普拉雕刻了一组简单抽象派的艺术配乐，在许多方面和迈克尔·纽曼的作品十分相似。小的重复的旋律被确立，随后在此基础上雕琢出动情的高潮。《戴珍珠耳环的少女》中充斥了大量的细小触觉，使得它成为一次令人心旷神怡的听觉体验。德斯普拉这个名字今后还会更多出现在电影配乐大师旁边。
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zjize - 2011/2/14 22:49:00
女王
又一部优美动听的配乐，这家伙真是未来之星啊！
（转）1997年8月31日，黛安娜王妃在巴黎的一场车祸中身亡，这个深受国际瞩目的新闻事件却意外牵动了英国女王伊莉莎白二世与当年刚上任的首相布莱尔之间的宫廷角力与权力争斗，《女王》一片就是以这个新闻事件作为电影剧情的时间点，然后藉由许多跟事件有关的人物专访，以及大量的情报搜查，维妙维肖的描绘以英国女王为中心的保厥屏?-英国皇室与关注形象的英国首相布莱尔之间因为缺乏共识所引发的明争暗斗内幕，刻划出双方在处理此一事件时的对立态度，同时也带领观众看见英国女王在黛妃骤逝后，在媒体攻击、操弄以及英国人民的反动情绪夹击下，鲜为人知的脆弱人性。
饰演英国女王的演技派女星海伦米兰以本片创造演艺事业颠峰，一连斩获了威尼斯影展影后，还有纽约、洛杉矶、波士顿等影评人学会的年度最佳女主角头衔，同时也是2007年奥斯卡影后。
担纲电影音乐大任的是具有法国与希腊血统的Alexandre Desplat，戴斯普雷特自1990年代以来累积拥有50多部欧洲电影音乐作品的历练，代表作包括荣获2005年柏林影展银熊奖最佳音乐奖的《我心遗忘的节奏》，2004年同时入围金球奖、英国影艺学院奖、欧洲电影奖最佳电影音乐项目的《戴珍珠耳环的少女》。近几年，戴斯普雷特深受好莱坞主流片厂与独立制片的青睐，一连为《防火墙》、《终极人质》、《灵异缘未了》、《浓情威尼斯》、《谍对谍》、《面纱》…等片担纲音乐创作，《面纱》更获得了金球奖。
在《女王》一片中，戴斯普雷特选择以宫廷音乐的音色为本片中的英国王室背景上色，然后再用非常具有80年代英国新浪潮乐风的电子合成音乐来把这个传统的宫廷音乐音色变得摩登一些，以符合事件本身的当代背景。他选择了羽管键琴、曼陀林、定音鼓、电子合成器等乐器做为基底，然后再将它们与交响乐乐声交互融合或搭配，完成一篇华丽、活泼，深具现代音乐风采的宫廷音乐。在电影最后的黛妃葬礼情节片段，戴斯普雷特决定选用1997年在黛妃葬礼仪式中所播放的意大利作曲家威尔第"安魂曲Requiem"中的"拯救我Libera Me"以传达最真实的情感共鸣。
附件:
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zjize - 2011/2/15 20:59:00
惨得很，没人回啊！独乐乐
zjize - 2011/2/15 21:12:00
47
路易·巴卡洛夫
Luis Enríquez Bacalov 1933年出生于阿根廷的布宜诺丝爱利丝。在他很小的时候就开始接受音乐教育，并和Enrique Barenboim等人学习钢琴。在阿根廷的时候他便已开始录制唱片，并在一些音乐会上表演，有时还进行独奏，后来为哥伦比亚的电视电台公司工作（也就是由于他精湛的钢琴技艺，后来他录制了一张配乐大师Nino Rota的钢琴专集）。再后来Bacalov移居欧洲定居在意大利，作为一位作词作曲家加入了RCA公司，有一段时间他为一些歌手写歌还进行一些钢琴演奏工作。1960年他为一部名叫 "La Ragazza Con La Valigia"电影担当一些编排工作，就是在这部作品中的出色工作表现使他得到了他的第一部配乐作品"I Due Della Legione Straniera"也由此开始了他的配乐人生涯。之后他和Diane Kurys, Pierpaolo Pasolini, Federico Fellini等一些导演合作，经常为一些意大利影片作配乐，并成为一位欧洲多产的配乐人。他比较著名的作品有"Django" (1966),"La Citta Delle Donne" (1980)，"Il Postino" (1994), "The Love Letter" (1999) 和 "Women on Top" (2000)其中最为出名的就是"Il Postino" (1994)邮差，战胜了勇敢的心，尼可松等作品，夺的1995年奥斯卡最佳配乐奖。在他的很多作品中都含有他所擅长的探戈节奏及构曲方式。除了配乐工作, Bacalov现在依然作为一位钢琴演奏家和他的探戈四重奏乐团经常在欧洲各地及拉丁美洲进行演出。
关于音乐：
作为一个阿根廷人他的音乐元素自然而然不会缺少他们的国粹艺术探戈了，也就是由于此使得Bacalov的很多作品在欧洲独树一帜，其中很多探戈乐器的运用，特别是bandoneon班德龙的使用，给人一种特有的动感，这里特别说下他的那部著名作品邮差其经典的主题音乐绝对可以在配乐史上留下深深的一笔了，当然关于这部原声的获奖一直受到很多人异议，这里我个人也不想做什么评论。这部邮差时常会让我想起ennio的天堂电影院，Nicola Piovani的美丽人生，的确这几部电影有着很多的相似之处。作为一位钢琴手，Bacalov的作品当然也还有钢琴元素，这也是很值得聆听的一个地方。
主要作品及获奖记录
获奖情况：
1995 奥斯卡 - 获奖, 最佳原声音乐奖 - Il Postino邮差
1967 奥斯卡 - 提名，最佳原声音乐奖 - The Gospel According to St. Matthew马太福音
1995 英国电影学院奖 - 获奖, 最佳原声音乐奖 -Il Postino邮差
主要作品："The Gospel According to St. Matthew马太福音" (1964), "Django" (1966), "Il Grande Duello" (1972), "La Citta Delle Donne" (1980), "Il Postino邮差" (1994), "The Love Letter情书" (1999) and "Women on Top" (2000), “Assassination Tango杀手探戈 ”（2002）“The Dust Factory尘土工厂 ” (2003), Bride of the Sea (2004), Marcinelle (2004)
即将推出：The Assumption (2005)
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bodyheat - 2011/2/16 20:43:00
bodyheat - 2011/2/16 21:14:00
原帖由 zjize 于 2011-2-12 8:29:00 发表
Max Steiner的作品的录音太早，很多都没有发行过原声，尤其是CD时代，很难找到过其它，就算找到音效都不太好。 |
NAXOS多年来陆续发行了William Stromberg指挥莫斯科交响乐团重新录制的包括《金刚》在内的多部Max Steiner巅峰时期重要作品。
下图为大名鼎鼎的《碧血金沙》
zjize - 2011/2/16 21:23:00
邮差
与其说是意大利音乐，不如说是南美音乐，非常爽的Tango音乐。奥斯卡的获得者。
（转）《IL POSTINO》是1994年一部具有典型意大利风格的电影。本片的配乐由Louis Bacalov操刀，Parlman本人精彩的小提琴演奏，再加上动人的口琴，搭配得十分绝妙！
1995年，《IL POSTINO》的电影音乐战胜当年的大热门《Braveheart》，获得最佳电影原声的奥斯卡奖。这部电影的音乐甚过电影本身，在这个功利主义和实用主义盛行的年代，那悠扬的旋律总是提醒我们，即使平凡如Mario，也不要舍弃对文学和艺术的向往~
1945年，智利诗人帕布洛·聂鲁达(Pablo Neruda)当选为参议员。在右派掌权时，作为**员的聂鲁达被迫与其他左翼分子一起转入了地下。这位有“受奴役者的诗人”之称的革命家在数年后，曾与年轻的妻子流亡到意大利南部的一个小岛上，直到1952年当权者撤消了逮捕左翼作家与政界进步人士的命令以后，夫妇两人才回到祖国。1994年获奥斯卡最佳影片提名的《邮差》，讲述的就是在聂鲁达流亡意大利的历史背景下发生的一个平凡而又感人的故事。
失业的青年马里奥是岛上渔民的儿子。在电影院里他从纪录片上得知，智利大诗人聂鲁达的避难场所就是自己的家乡——位于天涯海角的小岛萨利纳。大家热烈欢迎著名诗人的光临，马里奥还幸运地得到了一份邮差的工作——专门负责给诗人送信。来自世界各地的信件开始雪片一般地飘向原本宁静的海岛，所以马里奥骑着自行车跨越山路，每天都要光顾诗人夫妇居住的小屋。在聂鲁达的启发下，他开始感悟到了诗歌艺术的美。邮差与诗人之间产生了深厚、真挚的友情。
多次出现在镜头中的音乐主题，标题为“Bicycle(自行车)”。在一个律动均匀、富于动感的节奏上，单簧管和班多钮(Bandoneon)手风琴交替奏出的一曲亲切、质朴的旋律，生动地描绘出骑着自行车在路上奔波的邮差的形象。这一富有乡土气息的曲调作为配乐的主题(Main Theme)，自始至终贯穿在了影片里。班多钮手风琴是一种用发单音的钮键取代了键盘的手风琴，在影片《邮差》里它成了一件富有特色的主奏乐器，以各种形式出现在该片音乐中，如西班牙吉他和班多钮手风琴的二重奏主题，还有钢琴、班多钮手风琴和小提琴的三重奏主题等。
意大利作曲家路易斯·巴卡罗夫(Louis Bacalov)于60年代开始电影音乐创作。在笔者的个人数据库里，除了《邮差》以外，他名下还有一部1983年的法国影片《Entre Nous》(英文是Between Us——“我们之间”，由法国女性导演Diane Kurys执导)。除此以外，我对这位意大利人也知之甚少，他并不在作曲名流之列。但就是他得到了1995年度奥斯卡评委们的青睐，以一部旋律质朴动人、配器淡雅独到、充满乡土气味的“邮差”配乐，战胜当年参加角逐的另外千部“劲敌”——大名鼎鼎的约翰·威廉斯(John Williams)谱写的政治片《尼克松》(Nixon)；如日中天的詹姆斯·霍纳(James Horner)参与的两部好莱坞大制作《阿波罗13》(Apollo 13)和《勇敢的心》(Brave heart)；以及由英国作曲家帕特里克·多伊尔(Patrick Doyle)作曲的古典文学著作改编题材名片《理智与情感》(Sense ＆ Sensibility)等。一部不起眼的意大利影片获得了第68届奥斯卡最佳剧情片配乐奖。我想，打动奥斯卡评委的，也许正是《邮差》配乐里与影片题材、时代和地域相吻合的那种朴素本色。
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bodyheat - 2011/2/16 21:28:00
bodyheat - 2011/2/16 21:52:00
zjize - 2011/2/16 22:04:00
情书
好象陈可辛的情书没有岩田俊二的出名，在网上都搜不到。就音乐而言，应该比岩田俊二的更好吧。
（转）1999年，陈可辛赴美执导《情书》，这是由斯皮尔伯格担任监制，梦工厂负责发行的一部影片，影片的主演更是来历不凡，就是斯皮尔伯格的妻子凯特·卡普肖，她因为着迷于陈可辛在《甜蜜蜜》中展现的文艺片功力，而盛情邀请陈可辛赴美执导影片。《情书》是一部注重情节曲折的爱情电影，保持了陈可辛一贯的风格，虽然在美国未造成很大的轰动，但是也为他积累了宝贵的工作经验，在《情书》之后，陈可辛开始走出了香港。
宁静的洛布洛利是新英格兰的一个海滨小镇。年过四十的海伦独自经营着一家书店，自从与丈夫离婚后，她独自抚养着女儿，精神上的孤独使她对周围的一切越来越淡漠。可是她在书店的沙发椅上偶然发现的一封情书改变了这一切，所有看过情书的人都心潮澎湃，泛起爱的火花。面对着这封情书，每个人都唤起了爱的向往，对生活、对爱情有了全新的认识……
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zjize - 2011/2/16 22:09:00
原帖由 bodyheat 于 2011-2-16 20:43:00 发表
原帖由 zjize 于 2011-2-15 20:59:00 发表
惨得很，没人回啊！独乐乐 |
哪有那么惨，陪陪你咯~
Philippe Sarde亦是俺最欣赏的配乐家之一。
《火之战》是八十年代最具胆识的电影之一，一部野心勃勃的蛮荒启示录型的影片，假设了一则8万年前旧石器时代人类在坚苦卓绝的生活状态下，发现钻木取火的故
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喜欢莎德的配乐，温文而雅，动听而优美，却又不失古典乐的美，属于老少兼宜，雅俗通吃的类型。和他有一拼的就是乔治.杜勒希。
zjize - 2011/2/16 22:23:00
女人城
当年Nino Rota和巴卡洛夫一起吃饭，费里尼刚好从门口过，于是罗塔把费里尼叫进来介绍说：这家伙（巴卡洛夫）是好手。后来，费里尼拍女人城时，他的长期搭档罗塔刚好去世，于是费里尼打电话给正在美国巡回演出的巴卡洛夫，巴卡洛夫立即取消演出，回来给费里尼配乐，并以罗塔的风格来配这部电影，并要求电影上不标自己名字，这是配乐坛上的一段佳话。
（转）马塞罗（老史）在火车上邂逅了同车厢的女子，令他十分心动，且两人互相吸引。但女子在火车靠站时突然下了车，朝树林里走去，老史尾随著她，女子却一晃眼不见踪影，最后老史来到一家大饭店，里头正在举行一个盛大的女性主义研讨会。老史走进大饭店，希望找到火车上那名女子的芳踪，没想到却身陷女人城中。经历了一段奇异的探险，遭到成千上万女人的拷问、诛伐、鄙视……直到他终于逃离这可怕的女人城，却发现一切只是一场荒谬怪...
费里尼再次用马斯楚安尼作为自己的影子，拍摄了这部怪异作品。费里尼被认为是做梦大师，本片即是一个豪华而疯狂的梦境，费里尼借助这个绮丽之梦描绘出一幅幅女人的群像，以及女人们心中潜藏的梦想。摄影流畅，色彩鲜艳饱满，人物表演夸张怪异。
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bodyheat - 2011/2/16 22:25:00
Georges Delerue笔下亦经典多多，令在下万分喜爱和崇敬。不过从绝对的音乐天分上来看，窃以为尚不及Philippe，这倒并非因为后者曾以4岁便有正规指挥经验的神童著称于世的缘故。
zjize - 2011/2/16 23:29:00
对他们的了解都不太多，Delerue了解多一些。看见bodyheat兄的东西就眼馋啊！不知道是在什么地方搞到的？
zjize - 2011/2/16 23:44:00
48. 尼古拉.皮欧瓦尼 Nicola Piovani
尼古拉·皮奥瓦尼(Nicola Piovani)1946年5月26日出生于罗马，钢琴家、作曲家、管弦乐指挥，是希腊作曲家Manos Hadjidakis的弟子，他的职业生涯开始于为电影《因父之名》作曲。自米兰音乐学院毕业后，在20世纪60年代后期开始为一些纪录片做配乐。成为意大利电影圈炙手可热的专业配乐人，他曾为多部电影钜作担任音乐制作，而他略带伤感的音乐曲风也吸引了许多意大利电影大师，如马利欧·莫尼且利、南尼 ·莫莱蒂、朱塞佩·多纳托雷、朱塞佩·贝托鲁奇、塔维亚尼兄弟、费里尼，以及一些意大利以外国家的导演们，如Ben Von Verbong、Bernard Favre、帕尔·加伯、George Sluizer、比格斯·鲁纳、约翰·伊文、菲利普·里奥雷、Eric-Emmanuel Smith。至今，皮奥瓦尼创作了超过130首曲子，还为意大利电视节目制作了许多成功的曲子，并且为许多意大利著名导演和知名编剧合作的戏剧制作插曲，也为许多音乐剧作曲。他已经与他和Vincenzo Cerami建立的Orchestra Aracoeli以及Compagnia della Luna在意大利及国外旅行，同时他在室内音乐方面也取得了不错的成绩。
代表作有：1994年坎城影展最佳导演奖《亲爱日记》、1999年奥斯卡金像奖最佳外语片《美丽人生》、2001年坎城影展金棕榈奖最佳影片《人间有情天》，2005年以《灯塔情人》获得凯撒奖最佳电影配乐提名。《灯塔情人》全片环绕在尼古拉绝妙的配乐中，尤其提琴乐音的巧妙运用，更加突显法国60年代的怀旧浪漫气息，大师的魅力借此展露无遗。当然给大家留下印象最深的便是他为导演罗伯托·贝尼尼的《美丽人生》谱写的配乐，而这也为其赢得了第一座奥斯卡金像奖。这里值得一提的是，在1997年奥斯卡获奖之前，很多人都以为Piovani是Ennio Morricone使用的一个笔名。
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Twister - 2011/2/17 14:15:00
原帖由 bodyheat 于 2011-2-16 20:43:00 发表
原帖由 zjize 于 2011-2-15 20:59:00 发表
惨得很，没人回啊！独乐乐 |
哪有那么惨，陪陪你咯~
Philippe Sarde亦是俺最欣赏的配乐家之一。
《火之战》是八十年代最具胆识的电影之一，一部野心勃勃的蛮荒启示录型的影片，假设了一则8万年前旧石器时代人类在坚苦卓绝的生活状态下，发现钻木取火的故 |
请教bodyheat兄，milan唱片公司也有欧洲分部么？ 能不能简单介绍下milan。印象中好多美版唱片都是Milan发行的-backdraft ，patriot games，美版幽灵公主和菊次郎的夏天等。他家出版的唱片貌似都比较发烧啊：）
bodyheat - 2011/2/17 16:09:00
Milan Records 1978年草创于纽约，后因公司主要业务是电影原声音乐便迁至L.A.。80年代中期Milan就在法国建立了欧洲公司，主要负责美国以外的音乐内容出饭发行。现在公司创立者Chamboredon夫妇自己就亲任欧洲部的主要负责人，毕竟是法裔移民，落叶归根嘛。落杉矶的美国公司则交给儿子J C 在打理。在很长的时间里，Milan唱片都交由BMG负责行销（最早是RCA和日本JVC），2004年始其发行权重新分配，美（ADA）、法（环球）、日（JVC），上述以外地区的行销则转交给了华纳唱片。
Milan唱片总的来说品质上乘，尤其80~90年代内容来源、唱片市场各方面都处于黄金时期，他家目录在OST里也不算很大，显得精品率较高。
zjize - 2011/2/17 21:24:00
Life Is Beautiful;美丽人生
一个很辛酸的故事，但是很美。音乐由三个主要的主题交织而成，像一首交响诗，非常的感人。
（转） 二次世界大战期间的意大利，由罗伯托·贝里尼(Roberto Benigni)饰演的小人物─基多，来到图斯坎尼小镇追求他的理想与爱情，全然不顾法西斯主义之下的**管制，在这里他与小学老师桃拉坠入情网。几年后，他们拥有了一个小男孩─约书亚，而基多也开了一间书店。但好景不常，在法西斯主义**统治下，一家人失散，被关入集中营，爸爸和儿子关在一起，妈妈则被关在另外一处，在残酷无比的集中营里，爸爸以玩游戏的方式让儿子仍保有童年的快乐与天真。最后，爸爸牺牲了自己，死于纳粹的枪下，而儿子回到妈妈身边。《美丽人生 / La Vita E Bella》最引人入胜之处，在于它以诙谐的方式看待无情的战争。在该片里，我们见识到战争的可怕，看见了人们的无助，却也看到了有人以幽默的态度自处。
意大利电影的配乐总有着一股和煦的午后阳光气息，而那特殊的意式民谣旋律，每每叫人不得不多听上一、二小节音符。《 美丽人生 / La Vita E Bella》的音乐和之前的《 邮差 / Il Postino 》的配乐有着相似的气质，担任配乐的尼古拉·皮奥瓦尼(Nicola Piovani)成功地营造出画面所需的感觉，不管是男主角向女主角求爱的浪漫乐章，或是集中营内藉着留声机播放两人定情的那首歌剧曲目...皆能捕捉地恰到好处，尤其当男主角在片尾被枪决前的那段进行曲式的小段乐章，俏皮的音符透露着深沉的担子，听来更叫人印象深刻，一部影音相辅相成的精彩典范。
（转2）98年奥斯卡最佳影片《美丽人生》可以算是98年最值得一看的电影之一, 虽然它的故事有欠说服力，但是其中洋溢着智慧型的喜感和人性的光芒，足以使观众感动也回味良久，在配乐方面气质清新诙谐，如果单从音乐来看或许特色不多，但我觉得它的确是那一种，我在看完电影之后会想去买的原声带。
在配乐中两个最出色的创作，自然是二首动人的主题曲“Buon Giorno Principessa”（早安！公主）与“La Vita E Bella”（美丽人生）。"早安！公主”是一个爱情与亲情的主题，是一首清淡优雅的抒情小品，含蓄而真挚，在影片中最动人的一刻，莫过於在集中营中，男主角带着稚子，偷偷用广播呼唤爱妻，传达父子均安的消息。至於“美丽人生”，则是我个人最喜爱的曲目，诙谐逗趣，悠游自在中充满了明亮的心境。这两个主题组合出影片中许多温馨甜美与明亮欢笑的时刻。
track 7、14中的主题是另一个我个人比较喜欢的主题，它听起来像是从“美丽人生”变奏而来。至于片中使用的一首歌剧作品track 15 （据说出自奥芬巴哈的歌剧━霍夫曼人中的霍夫曼船歌），不论是音乐本身或是在电影中，都十分动人迷人。
此了上述的音乐之外，其余半张电影原声带，或描述纳粹集中营中的危机，或描述剧中的夜宴笙歌，都堪称贴切自然，像track 4的华尔滋，track 13的波卡舞曲或track 12的滑稽色调与异国风情，都是很可爱的音乐，不过并不是那种会成为经典作品或Highlight Hits的作品。
整体说来，整个配乐风格率真自然，毫不作做，虽然普通了些，却有一种简洁单纯，粗枝大叶的亲合力，贴切的呼应出影片的温暖质感和明亮色调。
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zjize - 2011/2/17 21:30:00
儿子的房间
电影没有看过，音乐写得很美，很喜欢的配乐。就好听而言，窃以为比美丽人生还好听些。
（转）影片以冷静的调子，细腻的观察，对家庭悲剧作了深刻的阐述，尤其是在刻画几个主要家庭成员的复杂心态变化上，非常细致入微。女孩的来信使他们又重新出发，片尾的红日东升象征着这家人走出阴影，热情迎接生活的美好愿望。导演莫列提一反他过往作品的睿智、花哨、轻松、幽默风格，转而用剧情片的传统格式来娓娓道出一个感伤哀怨的家庭重建故事，气氛控制得宜。本片与奥斯卡最佳影片《普通人》在题材与风格上有异曲同工之处，不妨互相比较欣赏。本片也获戛纳金棕榈奖。
影片导演莫莱蒂是当代意大利影坛的代表性人物，素有“意大利的伍迪·艾伦”之称。1994年他曾凭借三段式的日记体影片《亲爱的日记》获得戛纳电影节最佳导演奖，《电影手册》在当年度将该片列为十佳之首。在影片《儿子的房间》里，莫莱蒂也像以往一样集编、导、演于一身，影片讲述了一个中年心理医生因为儿子溺水死亡，而陷入思念与自责之中。这部2001年的金棕榈大奖作品简洁而又深沉，真诚兼具高度的艺术成熟性。
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zjize - 2011/2/17 21:33:00
守望者
仅有三张皮欧瓦尼，却都很喜欢，喜欢率100%，呵呵。可以被误以为是莫瑞康尼的人，水平那是不一般的。
（转） 卡米尔来到了布列塔尼?莱桑岛?他的故乡，是为了卖掉家族遗留下来的房子。他的父亲伊万已经去世十年了，他的母亲玛贝也于去年过世了，卡米尔和他的婶婶在这所老房子里渡过了最后一夜。这一夜对卡米尔来说是一个不眠之夜，因为他将发现家族的秘密......
这里是法国电影《守望者》的原声大碟。
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zjize - 2011/2/17 22:05:00
亲爱的日记
非常动听而优美的配乐，仅管不是气势磅礴的那种，却是我喜欢的那种之一。
（转）南尼.莫雷蒂的《亲爱的日记》可视为他以摄影机为笔写下的私人日记，以他一贯的冷嘲笔触，描绘他眼中的意大利世相百态。清心直说，放言无忌，这是《亲爱的日记》的动人之处。
影片由三段各自独立的故事组成。首段《踏着我的摩托机车》，摄影机如影随形跟着他踏着摩托机车的身影走遍罗马的大街小巷。他以拍一部与托落茨基有关的歌舞片寻找外景为由，到处登堂入室。他邂逅心仪的电影《闪电舞》的女主角珍妮弗.比尔斯，诉说自己的崇拜之情，由于语言不通，有点鸡同鸭讲，珍妮弗认为他有点不正常。南尼看一部意大利电影，片中的男女主角大骂现代人如何堕落，看得他郁闷不己，直斥电影制作人才是真的堕落。他又看一部《连环杀手亨利的肖像》，充满血腥暴力的镜头让他作呕，他惊讶于这样的影片竟然有影评人捧得天上有地下无，于是径自找到那影评家，在其床边诵读他以前的影评，使那人愧疚得哭哭啼啼。南尼以他驱车到导演帕索里尼被杀现场的凭吊结尾，气氛一变而沉重起来。
《群岛》是第二段。南尼去西西里北部一岛屿，探访研究乔伊斯小说〈尤里西斯〉的朋友谢拉多，拉他一起游历采风。谢拉多早年不看电视，后来却迷上了电视肥皂剧，不但在游船上和人将肥皂剧与尤里西斯相提并论大侃特侃，在著名的斯汤博里（Stromboli）火山口，仍念念不忘美国肥皂剧剧中人的悲欢离合，竟叫南尼代向美国游客询问剧情进展，痴迷至如此地步。在另一处没有电的小岛，没有电视看，他竟叫嚷着生活没法忍受，因为教皇下谕禁止看电视，他竟写信给教皇力陈獯电视的益处。离开小岛的一刻，他竟有逃出地狱的欣喜。
他们来到一个叫沙利纳的小岛，这里的小孩如无皇管的齐天大圣，任意胡为，一天到晚守在电话机旁，截听打给父母的电话，还非要打电话的人扮鬼扮马扮种种动物叫才传达。其父母亲不以为忤，还在凌晨三时叫醒客人，参观他们为儿子诵读各种哲学书籍的举动，实在让南尼受不了。他们还到过一个小岛，那儿举办品味低劣的party，未及歇脚，赶紧逃之夭夭。
第三段《医生》，简直是一出“医院之怪现状”的胡闹喜剧，事缘南尼因皮肤搔痒到医院部诊治，前前后后见了不下六七位治皮肤病的医生，每个给他开的药方竟然都不同，有的离谱之极，全都不见效，他甚至浸泡过草药液，又找中医师问诊，中医师诊断为肾虚，问他是否房事过度，弄得他啼笑皆非。做了中医的针灸疗法，毫无起色，他又去照X光做CT扫瞄，竟说他长了瘤。到后来才发现真正的病症，只做了简单手术即告痊愈。他后来每天保持简单饮食，餐前喝一杯清水，即可保持健康。
在《亲爱的日记》中，南尼象个画家，三两笔便鞭辟入里描绘出当代意大利的众生相。南尼以局外人观察家的角度，静观世情，并发出他的针贬。他借一个剧中人的口吻，对意大利国土上存在的各种丑陋现象的批评不留情面：“这些年我以作意大利人为耻，我为这些岛屿感到羞耻，贪婪，粗鲁，愚蠢，自恋，充斥无法克制的肤浅庸俗的笑声......”
作为一个电影人，南尼习惯独立特行，作品都是自编自导自演，喜欢以讥讽性的笔调，对准现实中他难以忍受的庸劣人事。《亲爱的日记》获得了嘎纳电影节的最佳导演奖。他的近作《儿子的房间》更获得金棕榈奖。南尼的实力不容小视。
附件:
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zjize - 2011/2/17 22:10:00
原帖由 bodyheat 于 2011-2-17 16:09:00 发表
Milan Records 1978年草创于纽约，后因公司主要业务是电影原声音乐便迁至L.A.。80年代中期Milan就在法国建立了欧洲公司，主要负责美国以外的音乐内容出饭发行。现在公司创立者Chamboredon夫妇自己就亲任欧洲部的主要负责人，毕竟是法裔移民，落叶归根嘛。落杉矶的美国公司则交给儿子J C 在打理。在很长的时间里，Milan唱片都交由BMG负责行销（最早是RCA和日本JVC），2 |
我有这家的很多，基本来讲，好的居多，但是在淘YLJ时，也发现不少一般般的。VSD的精品好象更多些。
zjize - 2011/2/18 16:03:00
49. 尼斯.歌德Ernest Gold
Ernest Gold (1921-1999) 生于维也纳一个音乐世家，受祖父和父亲影响，他5岁已开始独立作曲。1938年纳粹占领奥地利，他移居美国，并开始创作流行歌曲。1945年开始进入电影界，陆续为一些影片配乐。1959年以《在海滩上》获好莱坞外国新闻记者协会最佳电影音乐金球奖及奥斯卡最佳电影配乐提名；次年以《出埃及记》荣获第33届奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖。1963年又以《疯狂世界》获奥斯卡最佳电影配乐提名。其它主要有《江湖好汉》、《逃狱惊魂》、《纽伦堡审判》、《桑塔．维图里亚的秘密》、《铁十字》等。
作 品 年 表
音 乐
1 Dreams of Gold: The Mel Fisher Story (TV) 黄金梦 【1986】
碧海黄金梦(台)/黄金梦(其他)
2 Tom Horn 大英雄 【1980】
猎人(台)/大英雄(港)/汤姆·豪
3 Cross of Iron 铁十字勋章 【1977】
铁十字勋章(台)/英雄血(港)
4 Ship of Fools 愚人船 【1965】
愚人船(台)/百怪图(港)
5 It's a Mad Mad Mad Mad World 疯狂世界 【1963】
疯狂世界(台)/疯狂世界(港)
6 A Child Is Waiting 天下父母心 【1963】
天下父母心(台)/父母心(港)
7 Pressure Point 紧急边缘 【1962】
紧急边缘(台)
8 Judgment at Nuremberg 纽伦堡的审判 【1961】
纽伦堡的审判(中)/纽伦堡大审(台)/劫后升平(港)
9 Exodus 出埃及记 【1960】
出埃及记(中)/出埃及记(台)/战国英雄(港)
10 Inherit the Wind 向上帝挑战 【1960】
向上帝挑战(台)/雄才怪杰(港)/继承的风声(其他)
11 On the Beach 海滨 【1959】
海滨(中)
12 Battle of the Coral Sea 珊瑚海歼灭战 【1959】
珊瑚海歼灭战(台)/珊瑚岛浴血战(港)
13 The Young Philadelphians 文君怨 【1959】
文君怨(台)
14 The Defiant Ones 逃狱惊魂 【1958】
逃狱惊魂(台)/逃狱惊魂/挣脱索链(港)
15 Edge of Hell 鬼屋惊魂 【1956】
鬼屋惊魂(台)
16 The Other Woman 极度欲望 【1954】
极度欲望(其他)
17 Jennifer 鬼屋奇缘 【1953】
鬼屋奇缘(港)
18 Zombies of the Stratosphere 外太空来的僵尸 【1952】
外太空来的僵尸(台)
19 King of the Rocket Men 飞天火箭人，空中飞人 【1949】
飞天火箭人，空中飞人(台)
获 奖 资 料
时 间 类 别 奖 项
奥斯卡奖 Oscar
1970 提名 最佳音乐-(非音乐片)原作配乐 (Best Music, Original Score for a Motion Picture (not a Musical)) Secret of Santa Vittoria, The (1969)[IMDB]
1964 最佳音乐-歌曲 (Best Music, Song) It's a Mad Mad Mad Mad World (1963) 疯狂世界
1961 获奖 最佳音乐-音乐片/喜剧片配乐 (Best Music, Scoring of a Dramatic or Comedy Picture) Exodus (1960) 出埃及记
1960 提名 最佳音乐-音乐片/喜剧片配乐 (Best Music, Scoring of a Dramatic or Comedy Picture) On the Beach (1959) 海滨
金球奖 GG
1970 提名 最佳原作歌曲 (Best Original Song) Secret of Santa Vittoria, The (1969)[IMDB]
1960 获奖 最佳电影音乐 (Best Motion Picture Score) On the Beach (1959) 海滨
附件:
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zjize - 2011/2/18 16:23:00
其实，英文的说明内容很多，有机会再翻译吧。
When he died early 1999, Ernest Gold was best remembered as one of Hollywood's most successful film composers and one of the busier composers in television during the '70s and '80s. If things had been different in the world of the '30s, however, Gold might've been one of the last of the post-romantic composers on the European continent, making his way melodically in stark opposition to a musical world increasingly dominated by atonalism and jarring non-melodies. What made that impossible, and sent Gold (like such older contemporaries of his as Miklós Rozsa and Franz Waxman) to the United States, was Hitler. So Ernst Gold (as he was born and raised in Austria) came to Hollywood as Ernest Gold, and became one of the last European romantic music figures to carve a name for himself in film music.
Gold was born on July 13, 1921, to a Viennese family with long connections to music. His maternal grandfather was a student of Anton Bruckner and subsequently became the president of the Society of Friends of Music, a fraternal organization founded by Johannes Brahms. His mother was a singer and his father an amateur violinist who had once studied music with the operetta composer Richard Heuberger. The family was not only musically inclined but very open-minded in what they permitted the boy to aspire to -- reportedly, even at the age of ten, just about at the point when music was entering talking pictures in a serious way, he expressed the desire to become a film composer in Hollywood, no less, and as a teenager he was known for attending movies simply to hear the scoring. Among those whose work impressed the young Gold was Max Steiner, a fellow Viennese descended from an equally well-established family, some 40 years older than he, who had made his way in Hollywood very nicely.
Gold started playing the piano and violin at age six, and by the time he was eight he'd begun composing songs. He might've been a younger rival to Erich Wolfgang Korngold, a composer-performer prodigy of 30 years earlier (who also ended up in Hollywood), writing a full-length opera when he was 13, but for the fact that the Vienna of the '30s was too chaotic a place for a boy of any talent -- especially from a Jewish family -- to make too much of an impression. In the waning days of the Austro-Hungarian Empire, there had been room for the young Korngold to make a name for himself as a latter-day Mozart, but in the Austria of the mid-'30s, there was mostly danger for someone of Gold's ethnic and religious heritage. Hitler's rise to power in 1933 in Germany put a mortal threat just across a lightly guarded border, maintained more by good manners and a very shaky and unenforceable treaty from World War I, which fell with the first approach of German troops five years later.
Gold attended the State Academy of Music in Vienna until the beginning of 1938, when he and his family fled Europe. They arrived in New York in 1938, where the 17 year old resumed his music career by presenting a piano concerto that received a performance that same year at Carnegie Hall. The NBC orchestra also performed one of his symphonies, and he seemed to have the beginnings of a music career, except that the kind of music that Gold wrote was out of favor with the critics of the day. They all seemed to compare his composition to "movie music," and meant it as an insult.
Gold didn't think it an insult, however, and liked what he heard of film music, and so he ultimately moved to Hollywood. He arrived there in 1945, a year in which all of the major studios were anticipating a major business downturn, yet his work was impressive enough to land Gold a job, initially as an arranger and orchestrator, mostly in B-movies and low-budget genre films. Had he been born a little earlier and arrived at the end of the '30s, Gold might've followed the route of men like Hans J. Salter into the ranks of the music department of Universal Pictures or one of the other major studios, for a permanent, full-time job that offered the possibility of getting bigger, better movies at some point. Instead, in 1945 Gold's early movie work carried him from programmer to programmer, at smaller majors like Columbia Pictures and larger B-studios like Republic Pictures, mostly involving Westerns, melodramas, and the occasional crime thriller, such as Universal's Smooth as Silk. For Lippert Pictures he scored the sci-fi adventure Unknown World, which has retained some interest among genre enthusiasts, but most of Gold's first ten years in Hollywood were a struggle to make worthwhile music while making a living and setting the stage for a real career -- during the course of his early years in Hollywood, he also married vocalist Marni Nixon. Gold's best opportunities during this period came as an arranger and orchestrator, for which he got to work on two high-profile Columbia Pictures productions, Knock on Any Door and In a Lonely Place, both directed by Nicholas Ray and both scored by George Antheil.
Gold had studied with Antheil, his older contemporary, and served as his orchestrator on a wide range of film projects, including the music for such odd films as John L. Parker's hour-long chiller Daughter of Horror (best known as the movie that is being shown in the theater in the Steve McQueen movie The Blob, when the monster of that title attacks). Antheil himself took a step up as a composer when he was engaged by Stanley Kramer to score the high-profile melodrama Not as a Stranger and engaged Gold to orchestrate the music. More work for the two followed from Kramer, including The Pride and the Passion in 1957. By 1958, Gold had gotten his first film composition assignment from Kramer in the form of The Defiant Ones, which received multiple Academy Award nominations and represented a huge step up for Gold from the B-movies he had been scoring -- when Antheil fell ill that same year and was unable to work on Kramer's film On the Beach, the music director's spot went to Gold. On the Beach was as high a profile film as you could make in 1958, dealing with a controversial subject (nuclear annihilation) and with a true all-star cast. Gold was able to come up with an expressive score despite the edict imposed on him by the producer that the Australian anthem "Waltzing Matilda" was to be used as often as possible in the background music. Gold became Kramer's preferred composer for the next 20 years, working on every major picture that the producer made. The big break for Gold as a popular composer came in 1960, and not from Kramer, oddly enough -- that year, he scored one major film for Kramer, Inherit the Wind, which was a hit with critics and the public. But it was Gold's music for Otto Preminger's production of Exodus that yielded his first (and only) enduring popular music hit.
Ironically, Exodus was also one of the most involved film projects of Gold's career -- rather than hiring the composer to score the movie after it was shot, Preminger hired Gold during pre-production and had him present during and around the actual shooting of the movie, which meant that Gold spent almost a year on the film, an unusual luxury for a movie composer (strangely enough, Miklós Rozsa had a similar arrangement in working on Ben-Hur at just about the same time and also got superb results). The film, dealing with the creation of the State of Israel, was a box office monster, but even more successful was Gold's main theme, a rousing, memorable, almost-Straussian piece that was covered by hundreds of artists in arrangements for everything from full orchestra to electric guitar, perhaps most successfully as a piano duet by Ferrante & Teicher.
After that, Gold's name was made in Hollywood and popular music circles. Kramer used Gold on most of his films from then on, including Judgment at Nuremberg and It's a Mad, Mad, Mad, Mad World, all of which sold extremely well, based on their own merits and the connection, by way of the composer, to Exodus. Ironically enough, United Artists, which released the film Exodus, never had the original soundtrack, which belonged to RCA Victor -- the label eventually released a re-recording, and after Exodus they held onto the soundtrack rights of anything Gold wrote for any movies released by UA.
Gold's film work for the remainder of the '60s was focused on such high-profile Kramer productions as A Child Is Waiting, It's a Mad, Mad, Mad, Mad World, Ship of Fools, and The Secret of Santa Vittoria; the composer was equally adept at comedy and drama, and well able to write in various period styles as well. Gold took a break from film work in the late '60s to write the score for the Broadway musical I'm Solomon, and after Kramer's theatrical film output slackened with the dawn of the '70s, he turned increasingly to writing for television. Made-for-TV features such as the excellent Footsteps and Tom Horn were sandwiched around occasional theatrical features such as Cross of Iron and Fun with Dick and Jane. During the late '70s, as Gold's career was beginning to wind down, his son Andrew Gold emerged as a successful pop recording artist with the songs "Lonely Boy" and "Thank You for Being a Friend." Gold kept himself busy when he wasn't writing film scores with the Santa Barbara Symphony Orchestra and the Los Angeles Senior Citizen's Orchestra, which he founded in the 1980s. He died in 1999, 11 years after writing his final film score, for the television adaptation of Gore Vidal's Lincoln.
zjize - 2011/2/19 12:02:00
出埃及记
史上最动听，最激励人心的电影配乐作品，我最喜欢的电影配乐作品。（都不喜欢加之一）
（转）在以巴和解已成历史之后观赏这部描写当年以色列人争取自由向阿拉伯人发动战争的历史巨制，可加强了解中东问题的根源。本片改编自里昂尤里斯的畅销名著，描述保罗．纽曼饰演的以色列反对派领袖排除万难，将六百名犹太人从集中营救出，成功发动民族解放战争。伊娃．玛丽．圣饰演一名非犹太裔的军中护士，协助营救行动。全片长达三小时半，剧情推进的节奏比较缓慢，战争动作场面也只是小零星地出现，娱乐性不算高。但导演奥图．普雷明杰从多个角色的观点来探讨以色列在1948年建国初期的历史，仍不失其时代意义。
欧内斯特·戈尔德
Ernest Gold
出生日期 1921-07-13
出生地 Vienna, Austria
人 物 简 介
生于维也纳一个音乐世家，受祖父和父亲影响，他5岁已开始独立作曲。1938年纳粹占领奥地利，他移居美国，并开始创作流行歌曲。1945年开始进入电影界，陆续为一些影片配乐。1959年以《在海滩上》获好莱坞外国新闻记者协会最佳电影音乐金球奖及奥斯卡最佳电影配乐提名；次年以《出埃及记》荣获第33届奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖。1963年又以《疯狂世界》获奥斯卡最佳电影配乐提名。其它主要有《江湖好汉》、《逃狱惊魂》、《纽伦堡审判》、《桑塔．维图里亚的秘密》、《铁十字》等。
附件:
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zjize - 2011/2/19 12:30:00
圣维多利亚的秘密The Secret of Santa Vittoria （1969）
他的金球奖与奥斯卡提名作品，有没有原声可以试听的？
（转） Bombolini是意大利圣维多利亚的小镇二战结束前，一个酒宴上。当有消息说法西斯**投降，他爬上水塔拆除国旗。他可以获得拥护，得到人群拥护高呼他的名字给他的信心。市议会的法西斯听到这一点，认为他是城市*新元首。将权利移交给他，让他的新市长得到了机会，当认为，德国计划在其占领的城镇，并带着葡萄酒（超过1万瓶），他的作出了一项计划以隐藏它……
附件:
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