多年未出山，普及电影原声兼总结贴--续 50. 迪米屈.提欧姆金 Dmitri Tiomkin 第25页 - 非常发烧网

zjize - 2011/1/17 14:48:00

突然发现自己的普及原声的贴子可读性越来越差了，而要谈的配乐家太多了，于是决定重新开新贴再继续聊。只对音乐家编号，不再对作品编号了。前20位的配乐家介绍贴：http://bbs.hifi168.com/showtopic-185202.aspx
本贴配乐家：
21. 享利.曼西尼 Henry Mancini 第1页
22. 华贝克 Stephen Warbeck 第1页
23. 道尔 Patrick Doyle 第2页
24. 特纳.琼斯 Trevor Jones 第3页
25. 哈利·葛瑞格森-威廉斯 Harry Gregson-Williams 第4页
26. 鲍威尔 John Powell 第5页
27. 詹姆斯.纽顿.霍华德 James Newton Howard 第7页
28. 马克.艾沙姆 Mark Isham 第8页
29. 乔治.芬顿 George Fenton 第8页
30. 菲利普.莎德 Philippe Sarde 第9页
31. 尼诺.罗塔 Nino Rota 第10页
32. 乔治.德勒希 Georges Delerue 第11页
33. 汤玛斯.纽曼 Thomas Newman 第12页
34. 兰迪.纽曼 Randy Newman 第13页
35. 阿福雷德.纽曼 Alfred Newman 第14页
36. 迈克尔.肯曼 Michael Kamen 第15页
37. 戴夫.格鲁辛 Dave Grusin 第16页
38. 马文.汉立许 Marvin Hamlisch 第16页
39. 安吉罗.贝德拉曼堤 Angelo Badalamenti 第17页
40. 兰迪.艾德曼 Randy Edelman 第17页
41. 马克斯.斯坦纳 Max Steiner 第18页
42. 亚历克思.诺思 Alex North 第19页
43. 罗萨 Miklos Rozsa 第19页
44. 艾略特.戈登索 Elliot Goldenthal 第20页
45. 基拉尔 Wojciech Kilar 第20页
46. 亚历山卓．迪斯普拉特 Alexandre Desplat 第21页
47. 路易斯.巴卡洛夫 Luis Bacalov 第22页
48. 尼古拉.皮欧瓦尼 Nicola Piovani 第23页
49. 尼斯.歌德 Ernest Gold 第24页
50. 迪米屈.提欧姆金 Dmitri Tiomkin 第25页

二十一、享利.曼西尼 Henry Mancini
永远的享利.曼西尼，永远的月亮河，永远的粉红豹！

（转）　　亨利·曼西尼Henry Mancini（1924-1994）

　　亨利·曼西尼，1924年4月16日生于美国，1994年6月14日去世，美国著名电影作曲家之一，他的作品脍炙人口，卡通“顽皮豹”的旋律早已成为同类型音乐的经典，由奥黛丽赫本主演的《第凡内早餐》（BREAKFAST AT TIFFANY‘S）主题曲《月亮河》（MOON RIVER）更是年奥斯卡最佳配乐得主。他曾三次荣获奥斯卡音乐奖，其歌曲作品小巧玲珑，大都显示一种精致的通俗音乐的曲风。作为4座奥斯卡奖、7座金球奖、20座格莱美奖获得者，以及1995年格莱美终身成就奖获得者，亨利·曼西尼创造了众多耳熟能详的影视配乐，堪称“现代电影与电视主题音乐之父”。他制造的欢乐与浪漫，总是让人们深深感动。该辑收藏了他职业生涯中所有的经典配乐，其中包括绝对不能错过的1961年奥斯卡最佳歌曲、格莱美年度最佳歌曲《月亮河》，1964年获奥斯卡最佳配乐、格莱美最佳演奏、编曲奖的《粉红豹》主题曲，1970年奥斯卡最佳配乐《爱情的故事》……曼西尼的音乐悄无声息地渗透了人们的记忆与生活，细细品味这张专辑，我们会再次走进了那熟悉的世界：飞翔的小鸟、醉人的花香、和煦的阳光，以及绿阴下欢跃的节拍……应该感谢音乐，感谢曼西尼带给我们的这一切，以及那伴随我们成长的、最为珍贵的平常心。

　　Henry Mancini曾如此说：“我很幸运能从1952年到1958年在大学中待了6年的时光，这段时间就像我出师前的学徒时期，这6年锻练我成为一个成熟的电影音乐制作者。对一个从事电影音乐制作的作曲家来说，他们必须面对各种不同的银幕上表现的计划，并着手於编曲、配乐、改编成管弦乐等各式样的工作，他们必须利用日常生活的平凡题材，以极快的速度完成作品；这是一个和时间，以及和商界诡诈争战的工作。在那时他们拍片，只要求我在隔年完成音乐即可，但今日的工业社会，这种速度已不合时代了。”的确，从过去时日来看，Mancini创作电影音乐，不论是蓝调爵士，流行音乐，Mancini对於电影的想像力及原创力，以及真切的的态度，已完完全全表现在他的成绩单上了。他说：“我所唯一学到的就是，好的音乐，能使好电影更出色，但它绝不可能使一部烂电影变好。我们是作曲家，不是魔术师，我们只是创作音乐；在电影整体创作计划中，我们只是其中重要的一环，而非全部，一但它完成呈献时，若我们能感到真的对於整体有所贡献时，那正是我们满足与安慰的时刻。”
试听页面：http://music.soso.com/portal/albumn/25/albumn_2244548125.html

zjize - 2011/1/17 14:51:00

我的享利.曼西尼

zjize - 2011/1/17 14:57:00

第凡内早餐 Breakfast at Tiffany's
赫本那个漂亮啊！再加上月亮河，经典啦！

（转）一九六０年代中期美国电影的制作概念是：电影里面一定要加上一首电影主题歌，联美公司的「一夜狂欢」电影制作成本只有五十八万美金，但是原声带就净赚了两百万美金；「齐瓦哥医生」的主题曲原声带卖了两百万张，「豪勇七蛟龙」的主题曲被香烟公司以百万代价买下广告版权…利之所趋，自然形成风潮。

不过，开启电影歌曲潮流的关键人物就是作曲家亨利.曼奇尼，他替电影「第凡内早餐」创作的「月亮河」一曲，可以说是最成功的范例，不但影片催人热泪，电影原声带更是营销惊人，甚至餐厅酒吧都广为流行，创造了无数的附加价值，堪称是本世纪最成功的电影歌曲之一。

「悦耳好听」（EASY LISTENING）可以说是亨利.曼奇尼音乐的基本特色，歌曲形式和旋律都不复杂，但是耳朵听得进去，心灵还会受到感动，就完全要看作曲家撷取精华的功力。「月亮河」音乐是电影的灵魂，重点就是要来衬照奥黛丽赫本浪迹红尘，但是犹保赤子本色的清纯质地，亨利.曼奇尼另外创造了一些细雕细琢，象征红尘世界的背景音乐，描写纽约浮华，但是关键时刻，质朴单纯的「月亮河」就会浮现出来，他的剪裁搭配手法，充分捉住了音乐的戏剧情感。

「第凡内早餐」中，「月亮河」一共只出现过四次，首先是片头的主题音乐，点明主题；然后就是经常宿醉宴起的女主角奥黛丽赫本，有一天突然梳洗乾净，拿起吉他轻声吟唱起「月亮河」，电影中收录的是赫本的「原声带」版本，她稚嫩、梦幻般的嗓音，完全贴合了角色身世；等到最后高潮，情郎悲愤下车，赫本冒雨去寻找她的小猫，两人再度遇合，情不自禁雨中相吻，「月亮河」的音乐如雨丝般当头淋下，准确牵动了观众的期待和赞叹。

　　本片是根据德鲁门·凯波特同名畅销小说改编，由布莱克·爱德华兹执导的爱情电影。奥黛丽·赫本出任本片主角，并凭此片第四度获得奥斯卡最佳女主角的提名。《第凡内的早餐》被影评界誉为上世纪“60年代美国最佳喜剧片"，四十年来魅力丝毫不减，至今每年仍然吸引一大批新的观众，影片还是奥黛丽.赫本的表演履历中最值得提及的作品，也是她所有影片里上座率最高的一部，她生动自然的表演为影片频添异彩.影片获得了1961年第三十四届奥斯卡最佳音乐(歌曲)，最佳音乐(剧情片与喜剧片配乐）两项奥斯卡奖，影片音乐同时获得了当年美国格莱美最佳歌曲奖。

　　除了优雅美丽、闪闪动人的奥黛丽·赫本外，主题曲“月亮河”(Moon River)更是让人难以忘怀，由亨利·曼西尼作曲，安迪·威廉斯演唱。其婉转低回的旋律柔美悦耳，回肠荡气，逼人深思。在影片中，奥黛丽．赫本坐在窗前拿着吉它的原唱，细腻地倾诉她的梦想，更成为一个令人难忘的经典场景！《月亮河》也获得了1961年第三十四届奥斯卡最佳歌曲、葛莱美年度最佳歌曲奖项。

zjize - 2011/1/17 15:00:00

粉红豹
主题是很出名的JAZZ乐风格的电影配乐，很知名了。

（转）还记得俏皮可爱的粉红豹吗？还记得《第凡内的早餐》里浪漫的旋律吗？……这些音乐悄无声息地渗透了我们的记忆与生活……这些都来自一代电影、电视配乐大师Henry Mancini亨利·曼西尼（1924.04.16~ ）亲切而温馨的世界！作为4座奥斯卡奖、7座金球奖、20座葛莱美奖获得者，以及1995年葛莱美终身成就奖获得者，亨利·曼西尼创造了众多耳熟能详的影视配乐，堪称“现代电影与电视主题音乐之父”。他制造的欢乐与浪漫，总是让我们深深感动。1964年获奥斯卡最佳配乐、葛莱美最佳演奏、编曲奖的《粉红豹》展示了活泼轻快的音乐形象。

zjize - 2011/1/17 15:04:00

荆棘鸟
电影音乐写得极度优美而动听，电影想找：居然是4张DVD，是不是有点问题？

（转）《荆棘鸟》是澳大利亚作家考琳·麦卡洛笔下的经典作品。这本书是一部澳大利亚的家世小说，以女主人公梅吉与神父拉尔夫的爱情纠葛为主线，描写了克利里一家三代人的故事，时间跨度长达半个多世纪之久。

年富力强的神父一心向往罗马教廷的权力，但他却爱上了牧主克利里的女儿、美艳绝伦的少女梅吉，内心处于权力与爱情的深刻的矛盾之中，从而引发出一连串感人至深的故事。以两位主人公为中心，展开了克利里家族十余名成员各自的人生悲欢离合；尤其是小说的时间跨度恰好横越了二次大战，因而两代人之间截然不同的人生观所产生的冲突，更是引人注目。

这部小说情节曲折生动，结构严密精巧，文笔清新婉丽。在描写荒蛮广漠的澳大利业风光时，颇有苍凉悲壮之美，而作为一位女作家。对女人爱情心态的探索，又十分细腻感人，故本书有澳大利亚的《飘》之誉。本书1977年在美国出版后，印数超过了800万册，与《教父》、《爱情故事》、《穷人、富人》、《洪堡的礼物》等作品一起，被《时代》杂志列为十大现代经典作品。

试听页面：http://www.weamea.com/music/music.do?musicId=259d3aad98164ff8a63655266e3a124d

zjize - 2011/1/17 15:06:00

哈泰利
那首小象进行曲实在太熟悉了，不知道被引用了多少次。主题也好听，享利.曼西尼的古典风格的配乐。
亨利曼西尼：「哈泰利」電影原聲帶奧斯卡最佳電影配樂，葛萊美最佳器樂編曲獎，葛萊美最佳主題曲，葛萊美最佳爵士樂作曲，葛萊美最佳最佳管弦樂表演提名，發燒音響上榜名片，TAS 天碟上榜名片。

電影介紹:

1962年的電影「哈泰利」

意大利裔的 Henry Mancini, 原名Enrico Nicola Mancini, 8歲開始學吹長笛, 12 歲開始習琴. 高中畢業後便考進著名的 Juilliard School of Music. 入學約一年多後即1943年便被征召入伍, 參與二次大戰. 戰後加入重新組成的 Glenn Miller Orchestra 為鋼琴手和編曲人. 1952年加盟 Universal Pictures 開始參與電影音樂的創作. 生前共參與過百部電視/電影音樂的創作. 他最有名的三個代表作應該是：<頑皮豹>(Pink Panther) ，<第凡內早餐> (Breakfast at Tiffany)，<哈泰利> (Hatari)，這些電影遠比 Herrmann 的恐怖片和 Rozsa 的歷史片有親和力。

由Sean Mercer 領導的一班獵獸團﹐專門在非洲捕捉野生動物﹐售給世界各地動物園﹐不過他們從不使用刀槍﹐卻使用繩索及圍困的方法﹐為免傷害到牠們。某天當他們捕捉一頭犀牛的時候﹐其中一位名為Indian 的隊員受傷了﹐需要一種特別的血型來輸血﹐眾人擔心不已﹐幸好Chips在﹐不過這名陌生人要求在獵獸團中得到一份工作。另一方面﹐這晚突然來了一位女士﹐名為Anna Maria﹐她是買家派來的一位攝影師﹐要求在捕獵時拍攝過程﹐Sean大吃一驚﹐因為他一直以為那人是一位男生﹐於是這個由一位少女 Brandy繼承父業經營﹑本來很有默契﹑猶如一家人的工作團隊﹐一下子產生了變化。

長達157分鍾的Hatari﹐其實劇情不多﹐不過在獵捕犀牛﹑長頸鹿﹑鱷魚及霍馬的時候﹐實在為平淡的劇情帶來快速的節奏感﹐另外還有小象﹑花豹﹑駝鳥﹑小鹿﹑猴子等動物登場﹐令人大開眼界﹐更帶來很野外的感覺。看這電影時﹐並實很有看60年代劇集的Feel﹐因為發生的都是些雞毛蒜皮的鎖事。至於Hatari 則為東非Swahili 語﹐即危險的意思。

zjize - 2011/1/17 15:10:00

迷中迷Charade
里面有首超经典的歌曲，Charade。63年的奥斯卡最佳歌曲。

（转）《谜中谜》是Henry Mancini（亨利·曼西尼）和奥黛丽赫本继《蒂凡尼早餐》后又一经典。该片由Stanley Donen（斯坦利·多南）执导。（影片属于爱情悬疑喜剧）
亨利曼西尼曾在70年代报纸上撰文，谈起赫本带给他的影响：
对一名作曲家来说，很少会仅仅因为一个人，因为她的容貌或者人格而被激发出创作灵感，但是有一个人真的做到了。她不仅仅激发我写出了《月亮河》，还有《谜中谜》和《俪人行》。
在《谜中谜》中有这样一个场景，奥黛丽回到她的公寓里，发现那个老男人拿走了她所有的东西，她像被遗弃的猫儿一样坐在一个行李箱上，就在那一瞬间，主题曲的前几串音符就涌现在我脑海中，我不知道是为什么。我真希望她能够回到我们这个圈子中来，拍摄更多的电影，因为她的银幕形象真的能够激发我很多的灵感，让我写出更多的音乐。

zjize - 2011/1/17 15:14:00

雌雄莫辨
很轻松的轻音乐类型配乐，配合电影应该很合适，曼西尼后期的作品了。
（转）《雌雄莫辨》 - 剧情介绍
本片是部音乐喜剧，根据德国导演莱·许恩采尔1933年的同名影片改编的第五个版本。20世纪30年代的巴黎，一个穷困潦倒的女演员为生活所迫，不得不女扮男装，以男士的身份在舞台上扮演女性。她的表演获得巨大成功，得到当地权威人士的青昧，从而引起一系列的烦恼和奇趣。
《雌雄莫辨》 - 演员介绍

《雌雄莫辨》
朱丽·安德鲁斯，美国电影女演员，生于英国的萨里。原名朱莉娅·伊丽莎白·韦尔斯。父母都是艺人，她从小就开始演戏，十二岁在伦敦初次登台。1954年在纽约演出《男朋友》，两年后担任百老汇卖座剧《窈窕淑女》的女主角伊莱莎，连演三年，1960年又主演了另一部舞台剧《英雄肝胆美人心》。1964年，华纳兄弟影片公司把《窈窕淑女》搬上银幕，但公司老板杰克·华纳担心她演出失败并未聘她担任影片主角，而选中了奥德里·赫伯恩。同年，沃尔特·迪斯尼影片公司请她拍摄《玛丽·波平斯》(即《欢乐人间》)，这部影片使安德鲁斯一跃斋　成为大明星，她获得这年奥斯卡最佳女主角金像奖和好莱坞外国新闻记者协会授予的最佳音乐喜剧片女主角金球奖，同时影片亦十分卖座。

1965年，她主演的《音乐之声》获得最佳影片等六项奥斯卡大奖，她再次获得最佳音乐喜剧片女演员金球奖。这部影片也成为美国电影史上最卖座的影片之一。
1982年，安德鲁斯又以《雌雄莫辨》获得奥斯卡最佳女主角金像奖提名。从1965年到1968年，她连续四届名列最卖座的十大明星之一，1966年和1967年两届都是冠军。七十年代她主演的大部分影片，如《亲爱的莉莉》等，都由她丈夫布莱克·爱德华兹导演，也让很多人羡慕。
进入上世纪90年代，她的喉咙便出现异样，直到1997年开刀割除肿瘤后，朱丽·安德鲁斯暂时告别了演唱事业。然而，由此而引发的医疗官司以及从此无法歌唱的噩耗都没能真正影响安德鲁斯继续她的演艺生涯。事实上，这位多部畅销儿童读物的作者，联合国妇女开发基金会的“亲善大使”从来都不曾离开她热爱的事业和热爱她的观众们。
2001年，安德鲁斯在影片《公主日记》中再次出现，并在其后的《公主日记2：皇室婚约》中再展歌喉，为影片完整演唱了片中插曲“Your Crowning Glory”。之后她又成了《怪物史莱克》中菲欧娜公主的母亲。
《雌雄莫辨》 - 影片评价

《雌雄莫辨》
本片的成功又—次表明导演爱德华兹具有非凡的喜剧天才。影片中的情节大都发生在旅店房间内、床上、壁橱里和窗外。导演把他旧作《亲爱的莉莉》中的甜蜜感，和《标准做法》中的尽情欢乐巧妙地揉合在—起，使影片充满浪漫喜剧色彩。造型有更新的突破。演员的表演逼真动人，特别是女主角朱莉·安德鲁斯的圆润歌喉和超人的魅力给观众留下深刻印象，比她在《音乐之声》中的表演更加成熟，达到如火纯青的境界。她获得第55届奥斯卡最佳女演员的提名。影片于1982年获纽约评论家最佳女配角和最佳男配角奖，并获得最佳女演员、男配角、女配角、改编剧本四项奥斯卡提名。本片获得1982年第55届奥斯卡最佳改编音乐金像奖。

zjize - 2011/1/17 17:39:00

22. 华贝克 Stephen Warbeck
超喜欢莎翁情史里的音乐，尤其是最后一首，是我的最爱之一。
（转）　斯蒂芬·沃贝克(Stephen Warbeck)是英国的杰出电影作曲家，生于1953年。斯蒂芬·沃伯克是作为戏剧的作曲家而成名的，现在已创作了70多场享有盛誉的戏剧音乐。他是皇家莎士比亚公司的著名音乐家和艺术家。早在1990年，沃伯克开始为电影和电视谱写音乐。经过10多年的时间，沃伯克先后创作了大量的电影音乐，其中许多都是广为人知的经典之作。

附件: Stephen20Warbeck.jpg

附件: 调整大小 2009924193133.39290217.jpg

zjize - 2011/1/17 17:51:00

莎翁情史
这部电影的配乐很美，至于电影嘛，是在搞莎翁，纯粹是瞎编，不过拍得还是不错的。纯古典乐风格的作品，主题和片尾写得越漂亮。
（转）　　从昂扬的“The Beginning of Partnership”揭开序曲，一路细腻且生动地描绘着剧中人物的互动悲喜，到“News of Marlowes Death”及“The Play Part II”的深沉情绪中，紧密交织的古典交响曲式，慢板的钢琴曲及女高音Catherine Bott跨刀吟唱无一不紧扣人心。
　　莎翁的名著《罗密欧与茱丽叶》流传千古，至今仍翻拍不坠，其伟大早已无庸置疑。但令人好奇的是，究竟这旷世钜作的灵感来自何方？是全然凭空捏造，或是真有其事？在我们得到真正解答之前，《莎翁情史》先为我们想出了一种可能。在这部由提名多项奥斯卡，风光影评界的文艺钜作《布朗夫人》之原班导演、美术设计及摄影指导等阵容再度携手新作中，编剧（兼制片）即假设了当时莎翁其实面临了剧场老板及债主的强大压力，却仍肠思枯竭迟迟未能动笔，是在爱上了剧中女演员后方才灵感泉涌，不但为剧本写出完美的终场，也为自己的爱情找到快乐的结局。
　　演员阵容无疑是当今罕见的一时之选，除了《布朗夫人》中的茱莉·丹契（《哈姆雷特》、《007明日帝国》等）外，更请出当红气质女星葛妮丝·派特萝（《双面情人》、《超完美谋杀案》）饰演女主角，莎翁一角则由雷夫·范恩斯（《益智游戏》、《英伦情人》）胞弟约瑟夫·范恩斯诠释。搭档的阵容还包括奥斯卡影帝杰佛瑞·罗许《钢琴师》及好莱坞新才子班·艾佛列克（《心灵捕手》、《世界末日》）。
　　而为了体现莎翁所处之伊莉莎白一世，动荡不安但极富创意的伦敦剧场氛围，同时展现当代人同时回顾此一时代的崭新观点，于是再度延请《布朗夫人》Stephen Warbeck出马，以其专擅古典剧作笔法，为《莎翁情史》量身谱写出23段疏落有致、起伏跌宕的心情乐章，从昂扬的“The Beginning of Partnership”揭开序曲，一路细腻且生动地描绘着剧中人物的互动悲喜，到“News of Marlowes Death”及“The Play Part II”的深沉情绪中，紧密交织的古典交响曲式，慢板的钢琴曲及女高音Catherine Bott跨刀吟唱无一不紧扣人心。曲风还多处穿插Stephen Warbeck以竖琴、手摇铃鼓的等乐器，为伊莉莎白时代的华丽巴洛克风尚，点缀出极致的享受，让你与莎翁同时不可自拔地陷入爱河。
（以下内容寨子网络）
　　电影是部爱情喜剧，在原声碟中也就不难感受到，音乐中要表达的喜悦和幸福感。但在一连串愉快的旋律之后，STEPHEN WARBECK不忘将情节中WESSEX爵士失去情人的心碎，及MARLOW死亡所带来的哀伤传达出来，不但加重了音乐的戏剧性，也间接缓和了整张专辑内过度的喜悦感。
　　WARBECK在专辑中并将当时一些民谣，作了新的诠释。"The Beginning Of Partnership"这一高昂的乐章揭开序曲，一路细腻且生动地描述剧中人物的互动悲喜，到"New Of Marlowes Death"和"The Play Partll"的深沉情绪中，紧密交织的古典交响曲式，为伊莉莎白时代的华丽巴洛克风尚，点缀出极致的享受，让你和莎翁同时不可自拔地陷入爱河。

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相关资料：
第七十一届(98年)奥斯卡最佳影片，米拉美克斯公司出品
编剧：马克·诺曼、汤姆·斯多帕德
导演：约翰·麦登
主演：约瑟夫·费因斯、格温妮丝·帕尔特洛、乔弗瑞·拉什、朱迪·丹奇
《莎翁情史》获得最佳影片、最佳女主角、最佳服装设计、最佳原著剧本、最佳艺术指导与道具装饰、最佳原创音乐或喜剧片配乐、最佳女配角7项大奖
　　梗概：
　　1593年的伦敦,正值英国文艺复兴时期，社会上到处充满多姿多彩的文艺气息和浪漫色彩。年轻的戏剧作家莎士比亚此时却思路枯竭，一部构思已久的爱情作品《罗密欧与海盗之女埃丝尔》在他的手中竟无从下笔，莎士比亚开始变得烦燥不安，他甚至对这部作品的名字也感到十分不满意，而剧院的老板和他的债主们却整天好似游魂一般催促他尽早交稿。此时的莎士比亚真正需要的是一名女神来激发他的灵感，他本指望能从自己的女友凯萨琳身上得到些许灵感，但却没想到她早已与别的男人在一起，莎士比亚无法接受眼前痛苦的事实,一气之下将辛苦写出的文稿付之一炬。
　　然而冥冥之中天赐奇缘，他没想到一个出色的女人竟将自己的真实生活带进了这部伟大的作品之中。她叫薇奥拉，她具有当时上流社会所应有的一切:美貌、稳重、高贵的出身和不菲的嫁妆，薇奥拉从小就有一个不为人知的梦想——成为一名演员，但当时的社会却不允许妇女进入剧院参加舞台演出，为此薇奥拉一直耿耿于怀。为了实现自己的梦想，薇奥拉决定女扮男装参加莎士比亚一部剧作招选男演员的考试，并幸运地被一举选中，但薇奥拉的装扮却没有逃过莎士比亚的眼睛，她的勇气和美貌深深地吸引了莎士比亚，他开始疯狂地爱上了这个女扮男装的薇奥拉小姐，而薇奥拉对莎士比亚也倾慕已久。在排练中二人相互交流彼此增进了感情，很快两颗诚挚的心碰撞出爱情的火花。在这股神奇的魔力下，莎士比亚的灵感喷薄而发，薇奥拉成为他心中的朱丽叶，而他这个生活中的罗密欧也找到了生存的意义，他也为这部作品想出了一个完美的结局。
　　没过多久，《罗密欧与海盗之女爱丝尔》这部作品得以完成，然而命运却又故意作弄这对恋人，使这个原先完美的故事注定将成为一场悲剧。薇奥拉趋炎附势的父亲不顾薇奥拉的反对将她许配给冷酷的威塞克伯爵，且节外生枝地将这门亲事上奏给当时的英国女王伊丽莎白一世，女王的亲授使薇奥拉无论如何也不能悔掉婚约。在《罗密欧与海盗之女埃丝尔》的预演中微奥拉饰演的罗密欧获得了成功，舞台上的一对有情人终成眷属而场下的莎士比亚却不得不面对自己爱情破灭的无情事实。悲愤的莎士比亚开始重新构思剧本，他将这段被世事阻扰的真挚爱情溶入剧中，将一出轻俗喜剧改成了感天动地的爱情悲剧，并从此将其易名为《罗密欧与朱丽叶》。
　　本片由美国最大的独立制片商——米拉麦克斯公司出品，这部古典浪漫爱情影片以细腻的电影语言诠译了莎翁的这段传奇爱情故事。本片男主角约瑟夫.费因斯是英国皇家莎士比亚剧团的著名演员，他几乎演遍了莎翁所有的名剧，他曾被本片的导演麦登誉为“血液里都是莎士比亚的年轻演员”，与他搭档的女星是米拉麦克斯公司的台柱名星格维妮斯.帕尔特洛，二人在片中的出色表演使影片获得了影评人士得极大好评。在《恋爱中的莎士比亚》上映之初便曾有人预言该片将是本届奥斯卡上的一匹超级黑马，影片果不负众望在不久前的71届奥斯卡金像奖提名中一举获得了13个奖项的提名，一举压过了上一年度风头最劲的《拯救大兵瑞恩》。
试听页面：http://www.weamea.com/music/music.do?musicId=0b90ab7e5e4340d3a0435ed3b038697e

附件: 95d6b620afaa47f0876fd44373e9a099.jpg

zjize - 2011/1/17 19:03:00

布朗夫人
电影没有找到，碟子也没有找到。不过音乐却是唯美的。
（转）　　她是西方世界备受尊崇，极有权力的女人——大英帝国的女皇；他却是所有社会阶级中最卑微的男人——一个看管马匹的仆役，而命运让他们相遇、相知、相惜，他们的情谊却变成别人眼中的丑闻，甚至差点令大英帝国瓦解。由于维多利亚女王遭遇了丧夫之痛，悲恸之余使她远避苏格兰深居简出，不愿治理朝政，于是女王身旁的大臣决定将亲王生前在苏格兰家乡的仆役布朗先生召来伺候女王，也希望他能经常带她出游，以纾解女王郁闷的心情。
　　结果布朗对女王的忠心和情愫，令她深受感动，促使两人发展出一段似有若无的暧昧情感。但是这段不寻常的感情却被小报披露，使得国会议员也议论纷纷，更有人打算罢黜女王，最后在布朗的恳求劝说之下，才使得女王决定重回宫中亲视朝政，也挽救了岌岌可危的王室家族。
她是西方世界备受尊崇，极有权力的女人-大英帝国的女皇；他却是所有社会阶级中最卑微的男人-一个看管马匹的仆役，而命运让他们相遇、相知、相惜，他们的情谊却变成别人眼中的丑闻，甚至差点令大英帝国瓦解。由于维多利亚女王遭遇了丧夫之痛，悲恸之余使她远避苏格兰深居简出，不愿治理朝政，于是女王身旁的大臣决定将亲王生前在苏格兰家乡的仆役布朗先生召来伺候女王，也希望他能经常带她出游，以纾解女王郁闷的心情。结果布朗对女王的忠心和情愫，令她深受感动，促使两人发展出一段似有若无的暧昧情感。但是这段不寻常的感情却被小报披露，使得国会议员也议论纷纷，更有人打算罢黜女王，最后在布朗的恳求劝说之下，才使得女王决定重回宫中亲视朝政，也挽救了岌岌可危的王室家族。

本片当年在商业上和艺术上均获得巨大成功。维多利亚女王是英国历史上执政时间最长的女王，堪称是一个时代的开创者。100多年来，女王和她的忠实男仆约翰·布朗之间的微妙关系一直是英国王室和上流社会津津乐道的话题，而他们的爱情故事在这部电影中更得到了淋漓尽致的刻画。

附件: 11074401455_230X306.jpg

zjize - 2011/1/17 19:08:00

鹅毛笔
对文艺片的兴趣不太大，一至没有找来看。不过里面的音乐和莎翁情史一般温顺动听，属于古典乐迷喜欢的类型。
（转）　故事发生于1807年的法国。一位才华横溢的作家——萨德侯爵（乔弗瑞·拉什饰），因为所著小说中含有大量性爱情节而声名狼籍，并被当时的统治者拿破仑视为异类，关入了疯人院，由一名“心理医生”（迈克尔·凯恩饰）监视治疗。萨德没有因此改变自己的创作风格。相反，舆论和权势的压迫使他更加执着，仿佛是一种冲破传统桎梏的使命在不停的激励着他。
　　经营疯人院的考尔麦神父为人大度耿直，在同德萨德长期相处中，对他渐生好感。尽管考尔麦神父也不喜欢萨德的作品，但两人还是结成挚友。期间，还有一名经常出入疯人院的少女（凯特·温斯莱特饰），她是萨德的仆人。德萨德的每一部作品都是由这名少女偷偷的带到外面，得以流传于世。
　　尽管萨德对抗传统文化的行为从一开始就注定要失败，但他创作的现实题材的小说却给予了当时人们思想上一次强烈的冲击，其意义是非常深远的。

附件: 2e0b444acddeef9d4f72c21ec8f7db80.jpg

zjize - 2011/1/17 19:42:00

战地情人
没有太多看出来洛佩兹这个号称全球NO。1的情人有多大魅力，但是音乐尤其是主题极其优美动听。
（转）　二战开始后不久，一支意大利部队驻扎进希腊的塞佛罗尼亚岛，小岛毗邻地中海，风景如画，气候宜人，宛如田园小诗一般的纯美恬静，以捕鱼为业的居民们世世代代生活在这里，他们与世无争，淳朴善良，过着简单传统的生活。但是，这样一个美丽的小岛却终究无法隔绝战争的影响，意大利士兵的进驻就打破了岛上的宁静祥和。

　　安东尼奥·柯莱利（尼古拉斯·凯奇饰）是这支意大利部队里的一名上尉军官，虽然身为军人，但他仍保有着浪漫的天性和非凡的品味，尤其对音乐情有独衷，为了排遣军营生活的孤寂，柯莱利随身带着一把曼陀林琴，仿佛只有在琴声的萦绕下，他才能忘记战争带来的巨大压力和身在异乡的孤单。

　　一个偶然的机会，一位叫佩拉吉娅（佩内洛普·克鲁兹饰）的当地姑娘闯入了柯莱利的世界，佩拉吉娅是渔村的医生之女，宽广迷人的地中海赋予她美丽优雅的仪表和坚韧执着的性格。在最初的相处中，两人都感觉和对方格格不入，但是很快，柯莱利天籁般的琴声便令佩拉吉娅神往不已。

　　这时，佩拉吉娅的未婚夫，本地渔民曼德拉斯（克利斯汀·贝尔饰）加入了希腊游击队阵营，奔赴前线抗击意军，曼德拉斯走后，佩拉吉娅和柯莱利之间的情谊有增无减，姑娘典雅的气质和不凡的智慧慢慢俘获了这位意大利上尉的心，尽管战争日益临近，但是两人的感情仍迅速加深，被战争封闭已久的柯莱利开始融入小村子淳朴简单但是快乐平和的生活中，而这一切又令他开始怀疑起这场战争的意义究竟何在。

　　美好的时光总是短暂的，而战争会湮灭一切美好的事物——包括爱情。柯莱利和佩拉吉娅不得不作出最后的抉择，是选择对各自祖国的忠诚还是选择对方的爱情？如果选择了后者，他们注定将要面对全然不可预知的未来和无止境的奉献牺牲……

相信有不少人看过《Captain Corelli's Mandolin》这部片子，且不说其剧情如何感人，单听其原声音乐就是莫大享受，表达真挚动人爱情的Pelagia主题使人沉浸于牧歌式的简朴旋律，而描绘纯美恬静风光的Cephallonia主题更使人仿佛置身于世外桃源，感受田园般的诗情画意和宁静祥和。

试听页面：http://www.weamea.com/music/music.do?musicId=58298a3fb9df40e49b4023c1824946d2
原声大碟中Pelagia的主题出现过多次，因采用不同的配器而各有其韵味，有三个版本：曼陀铃版（影片中Andonio面对Pelagia的演奏）、吉他版（影片中Andonio寄给Pelagia的唱片）、人声版（跨界美声Russell Watson深情演绎）。　原声大碟中Cephallonia的主题也十分优美，本人比较偏爱《Senza di te》，Russell Watson献声，无愧于天籁之称。

附件: 20107101544490307.jpg

zjize - 2011/1/17 19:50:00

虎兄虎弟
电影没有看，音乐听了，华贝克一贯的温馨动听，古典风格的东西总是我的最爱。
（转）　老虎古玛和桑哈出生在印度的原始森林里，本来正是无忧无虑的童年期，但是这里的古老石窟却招惹来一帮西方来的探险队。他们枪杀了他们的父亲。不幸的古玛被他们抬走了，剩下桑哈跟母亲慌乱逃生。古玛给辗转卖到了马戏团，被迫每天练习跳火圈之类的把戏。他想念家人，还不习惯被驯养的生活，境况非常悲凉。
　　而他的兄弟桑哈，也没能逃脱被人类抓捕的命运。幸亏长官的儿子非常宠爱它，把它留在家中一起生活，让他免于颠簸的生活。然而，它毕竟是一只有野性的老虎，当家人发现了危险的苗头时，可怜的桑哈还是被送到了动物园。
　　几个月后，一场斗虎比赛开始了。两兄弟竟然意外被安排成竞技场上的对手。这次重逢让兄弟俩喜出望外，并开始了他们的逃脱计划。

附件: s2757375.jpg

mzt - 2011/1/17 22:54:00

《荆棘鸟》看过，确实很美，现住我还能哼唱出来。

zjize - 2011/1/18 0:30:00

谢谢支持！这部电影音乐很美，是曼西尼古典风格的少有作品，可惜很难找到，国内喜欢电影音乐的爱好者很少。

cappucino1 - 2011/1/18 5:41:00

今晚一直在听这张，作为OST来说音效是非常发烧的，也是华语原声里很经典的一张，差不多10多年没有听了，这样的电影和这样的原声大概现在也不会再出现了吧。。。。 281743

burt5177 - 2011/1/18 9:14:00

原帖由 cappucino1 于 2011-1-18 5:41:00 发表
今晚一直在听这张，作为OST来说音效是非常发烧的，也是华语原声里很经典的一张，差不多10多年没有听了，这样的电影和这样的原声大概现在也不会再出现了吧。。。。

是这个吧

附件: 霸王别姬.jpg

zjize - 2011/1/18 12:00:00

这样的电影永远不会再有了！这样的原声应该还有机会吧。

zjize - 2011/1/18 12:22:00

23. Patrick Doyle
道尔的配乐，和华贝克的配乐几分相似，都是温文尔雅，流畅动听，古典的基础很厚。

（转）Patrick Doyle是英国年轻一代电影音乐家中，深受乐迷喜爱的代表性人物，一直以来在许多影乐迷心中，都被视作英式古典文学电影，特别是莎士比亚作品最出色的詮释者，而Doyle為电影所谱写的的歌曲更是饶富诗意与迷人气质的一大特色，由於Doyle的学院派背景与早期的剧场歷练，使他的音乐技法具备了严谨的古典音乐素养，音乐内涵也蕴含著典雅的文学风范，但Doyle在浓厚的学院气质中，又始终能散发出清新唯美，雋永怡人的个人色彩，这使的他的作品高雅而不造作，活泼而不轻浮，雕琢细緻而不拘谨，古意盎然而不守旧．

Doyle生於1953年，曾於Royal Scottish Academy Of Music and Drama学习钢琴与声乐，1974年毕业之后，他為剧团或BBC的电视节目谱写音乐，偶尔也担任演员，说起来他第一次涉足电影的领域并不是担任电影音乐的工作，而是在金像奖最佳影片《火战车》中客串一名小角色．1987年，Doyle加入戏剧团体Renaissance Theatre Company，担任该团体的作曲家与音乐指导，参与多次世界性的巡迴演出，作品包括《仲夏夜之梦》，《哈姆雷特》，《庸人自扰》，《李尔王》，《第十二夜》等著名莎翁剧码，当中部分作品也由舞台剧改编成电视剧演出，而合作的舞台剧导演包括Derek Jacobi，Geraldine McEwan与Judi Dench（去年甫以《莎翁情史》获得金像奖最佳女配角）等人，不过最重要的一名合作对象，当然是导演Kenneth Branagh．

Doyle和Branagh的合作始於1989年的《亨利五世》，这是一部由Renaissance Film Company製作的莎剧电影，不论是Doyle或Branagh的表现都令影坛惊艷，由於两人的默契绝佳，日后又陆续合作了《哈姆雷特》与《都是男人惹的祸》等莎剧电影，以及惊悚离奇的《Dead Again-再续前世情》和《玛莉雪莱之科学怪人》等片，其中《亨利五世》与《都是男人惹的祸》都是影坛不可多得的古典配乐力作，足以作為同型电影音乐的典范，《再续前世情》则成功展现了Doyle刻划惊悚与悬疑的交响语言，导演Branagh也再次為观眾带来戏剧与影像的惊叹，不过很可惜的，《玛莉雪莱之科学怪人》中，Branagh的华丽影像掩饰不了创作上的疲态与空洞，Doyle的音乐表现也不免呈现无力感，至於《哈姆雷特》中Branagh的表现手法颇具新意，反而是Doyle的演出略嫌平板单调．不过整体来看，Doyle和Branagh仍然是近代导演／配乐家的搭档中，最出色也最令人期待的组合之一．除了Branagh的电影作品之外，Doyle的其他配乐作品还包括了李安的《理性与感性》与新作《烈爱风云》等，同样是文学色彩十分强烈的作品．

到目前為止，Doyle曾获多次金像奖提名，包括了《理性与感性》与《哈姆雷特》等，不过比较令人可惜的，是Doyle从来不曾获得过最佳原著歌曲的提名，这是因為他的歌曲，歌词常取材自古典文学诗句，并不符合歌词也必须”原著”才能入围最佳原著歌曲的规定．总之不论这些电影中的歌曲有没有被提名，对我来说它们都十分迷人，气质高雅精緻又不会有曲高和寡的艰涩，这些歌唱作品也是我喜爱Doyle的主要原因之一，如《亨利五世》中的代表作“Non Nobis Domine”，《都是男人惹的祸》中的“Sigh No More Ladies”与“Pardon Goddess Of The Night”，都是百听不厌的合唱佳作，其他的代表作还有《理性与感性》中的“Weep You No More Sad Fountains”与”The Dreame”，《哈姆雷特》的“In Pace”，以及《烈爱风云》的“I Saw No Shadow Of Another Parting”，成功且高品质的作品，结合了高贵的旋律与典雅的词意，也吸引了Domingo与Kanawa等声乐名家在电影中献唱，事实上主修歌曲与声乐，以及具有演员经歷的Doyle，本人即多次在电影中演出歌曲，如在《亨利五世》与《都是男人惹的祸》中，他都亲自在电影中“现身”，也“献声”演出．这种歌曲创作上的才华也吸引了王室的委託，如1990年的“The Thistle and The Rose”即是应英国王室寿宴而作的作品．

1997年9月，Patric Doyle被诊断罹患血癌，并且开始接受正规疗程，虽然这是一个令乐迷伤心的消息，但Doyle的创作脚步并没有停下，在治疗期间他仍然完成了《魔剑奇兵》的配乐，与风格大胆突出的《烈爱风云》，可预见且令人庆幸的，Doyle依旧会為他的生命与音乐继续努力．

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附件: 调整大小 DoyleHamlet.jpg

zjize - 2011/1/18 12:39:00

我的华贝克和道尔：

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zjize - 2011/1/18 12:51:00

享利五世
莎翁的名作。估计这样的作品应该被纳入古典音乐的范畴才对吧。
试听页面：http://music.sina.com.cn/yueku/a/74484.html
（转）年轻的亨利五世长于谋略且善于用兵，更能鼓舞士气，赢得部属的爱戴，由于受到大臣与主教的鼓动，以及来自法国王子和侮辱，决定出兵法国远征艾吉宫战场，凭着过人的勇气，他率领王公贵族及市井小民，在大战中击溃法军，赢得胜利与荣获，最后逼得法王签下和约，并娶得法国公主凯萨琳为妻，成为法国王位的继承人。

附件: 74484_150150.jpg

zjize - 2011/1/18 13:03:00

哈姆雷特
莎翁的另一部名剧。音乐也和上一篇类似，古典乐迷最爱的电影原声类型（准确说，应该说是电影剧音乐）。
试听页面：http://www.chinamp3.com/album/html/480/album24032.php

（转）莎士比亚的这部名著曾多次被搬上银幕，

丹麦王子哈姆雷特从父王的鬼魂口中得知叔叔克劳迪杀兄篡位的秘密，但却一直犹豫该如何着手报仇。结果哈姆雷特误杀未婚妻奥菲莉亚的父亲，导致她因此发疯坠河而死。他的母亲后来也误饮毒酒身亡。优柔寡断的王子终于在怒不可遏之下杀死万恶的叔叔。。。

附件: 调整大小 DoyleHamlet.jpg

zjize - 2011/1/18 13:13:00

再死一次
听了一遍，应该是惊竦片，但是配乐很动听，也有很惊竦的片段。
试听页面：http://music.sina.com.cn/yueku/a/82284.html
（转）私人侦探迈克·丘奇接受委托帮助验明一个丧失记忆的女子的身份。在催眠术专家富兰克林的催眠术作用下，陌生女子回忆了英国女钢琴家玛格丽特· 斯特劳斯过去的经历。玛格丽特1948 年嫁给德国移民音乐家罗曼·斯特劳斯。第二当他因用一把剪刀谋害他的妻子而被处以死刑。陌生女子醒过来后恢复了说话能力，迈克为她的魅力所倾倒，称她为“格蕾丝”。富兰克林第二次向她施催眠术。格蕾丝开始不清罗曼和迈克二人的身份，竟将他们互相混淆。迈克自己也在一次催眠术的作用下，回忆起斯特劳斯夫妇生活中更多的细节。迈克的朋友皮特认出格蕾丝就是对剪刀的形状特别着迷的女艺术家阿曼达· 夏普。原来玛格丽特是被少年时代的富兰克林杀害的。他的母亲在罗曼家当管家，并暗恋罗曼，他妒忌母亲对罗曼的爱，就杀害了玛格丽特嫁祸罗曼。迈克发现玛格丽特转世再生的女人阿曼达处境危险，急亡赶到她的工作室。此时，富兰克林已经给她送来谋杀用的那把剪刀，企图逼她自杀。富兰克林和迈克决一死战时，被阿曼达的剪刀刺死。迈克和阿曼达终成眷属。

附件: 82284_150150.jpg

zjize - 2011/1/18 13:17:00

都是男人惹的祸
记得没错的话，好象又是莎翁的剧。非常唯美的配乐，弦乐如丝般，动听极了。
试听页面：http://music.sina.com.cn/yueku/a/59514.html
（转）＜都是男人惹的祸＞由英国才子肯尼斯·布莱纳执导，改编自莎翁喜剧＜庸人自扰＞，布莱纳向来是公认的莎剧高手，这部影片同样处理的赏心悦目，妙趣横生，尤其是布莱纳与艾玛·汤普逊分饰剧中两个对白犀利的配角，大有反客为主的精彩表现．而配乐仍旧由肯尼斯．布莱纳的多年搭档派屈克·道伊担任．派屈克·道伊的音乐古典优雅，清新细致，向来善长诠释这类带古典文学气质的电影，而在这部影片中，派屈克为剧中莎士比亚的二首短诗谱曲，是配乐中最精釆的作品．

　　
第一首曲子是Sigh No More Ladies，这首曲子的词恬静淡雅，对男人的见解却也鞭辟入里，八成是译名＜都是男人惹的祸＞的灵感来源，原声带中的独唱演出由派屈克·道伊亲自出马，优美的吟唱伴着柔柔的的吉他，显得深情款款，和Strike Up Pipers里，层层迭迭，高潮迭起的合唱编曲大异其趣，但同样悦耳动听，为影片开场的The Picnic也是这首主题，而且收录了艾玛·汤普逊优雅迷人的吟咏，将整张原声带的高雅气质妆点的十分文学，但在紧跟着的Overture中，音乐气质忽然一变，凯旋的战士抵达，音乐在英姿焕发的鼓号乐中展现欢欣鼓舞的气氛，第二个动听的主题以鼓号乐的型式在结尾段落登场，这个主题旋律也以这种鼓号编曲的型式出现在女主角希柔的婚礼中（Hero's Wedding），这是本片的第二个主题曲，即Pardon Goddess Of The Night，这首曲子的歌词，在剧中是男主角向女主角忏悔的悼亡辞，因此合唱的版本气氛十分哀伤，以低沉凝重的合唱做为前导，然后以独唱铺陈出深情唯美的愁帐和哀悼，独唱的部份同样由派屈克·道伊出任．Sigh No More Ladies与Pardon Goddess Of The Night这两首主题曲不仅词意优美（当然，是莎士比亚写的嘛！），曲更是谱的诗意盎然，同时在配乐中也扮演着吃重的地位，特别是Pardon Goddess Of The Night，除了上述的鼓号编曲之外，在You Have Killed A Sweet Lady，Choose Your Revenge等曲目中，也是一首优美的Love Theme，将冰清玉洁的女主角沈冤难昭，死中求生的委屈和哀戚刻划的楚楚可怜，让人打从心里心疼．
　　
除了这两首动听典雅的主题曲之外，配乐中还有许多出色的主题旋律，一个是代表男主角克劳帝欧和女主角希柔这一对金童玉女的主题，在The Sweetest Lady，A Star Danced，Hero Revealed中，将男女主角之间的眉目传情，互诉情衷，与破镜重圆描绘的细腻甜美，柔情似水．而另一个主题当然是班内狄克和碧翠丝这一对旷男怨女的主题，在The Gulling Of Benedick，It Must Be Requited，The Gulling Of Beatrice，Contempt Farewell中，以俏皮可爱的编曲描述一群好事之徒，如何用计撮合这一对欢喜冤家，清新喜感中仍不失典雅细致，加上布莱纳与汤普逊精彩的表现，即使是一个古古喜剧看起来仍旧妙语如珠，生气勃勃，尤其是最后一段以鼓号乐烘托着“好幸福”的慢动作镜头，更是将班内狄克和碧翠丝的喜悦表现的极为兴奋浪漫．而 Did I Not Tell You，Benedick The Married Man中的主题旋律，不论是轻快的小号，或流畅的弦乐，也都表现的十分愉悦迷人．
　　
另外两个让人觉得比较黑暗的主题，一个是全片唯一的坏人的主题，The Conspirators当然就已经可以闻到王子心怀不轨的味道，这个主题虽然听起来坏坏的，却坏的不温不火，还很有气质，不愧是个高贵的贵族阴谋家，The Prince Woos Hero则描写王子陷害希柔的“阿劣”计谋．另一个主题是克劳帝欧误会希柔时的主题，克劳帝欧中了小人技俩，误以为希柔不忠，既悲伤又愤怒（The Lady Is Disloyal），而在婚礼上悔婚，希柔无故遭到不白之冤的羞辱，名节涂地，伤心欲绝（Take Her Back Again），但在Die To Live中，神父要希柔忍辱负重，以死求生，希望有朝一日沉冤得雪，这个主题听起来很具戏剧性与冲突性，但也很有旋律性，在这张质感十分明亮轻快的原声带中，是属于气氛比较令人紧张的，不过听起来只是会使你操心担忧的那种紧张，并不是会令人难受的那种紧张．
　　
每年金像奖总不免会有不少遗珠之憾，电影配乐这个项目自然也不例外，尤其某些音乐家似乎总是得不到金像奖的青睐，英国作曲家派屈克·道伊就是一个例子，他的音乐总是典雅清新，馨香四溢，他为几部古典气质的影片所谱写的主题曲，更是雅致动听，赏心悦耳，特别是这一部＜都是男人惹的祸＞，旋律悦耳动人，轻快典雅，其中两首主题曲更是清丽脱俗，怡情怡性，特别在合唱的表现上， Strike Up Pipers将Sigh No More Ladies编的华丽缤纷，欢欣热情，彷佛连阳光都灿烂了起来，而Pardon Goddess Of The Night细腻唯美，真情流露，都是上乘的音乐作品，其中Pardon Goddess Of The Night这首作品，派屈克·道伊还让导演退稿四次，第五次才过关，可谓得来不易，不过也不得不令人赞赏导演的品味卓越，只是这样的作品受限于金像奖的原著规则（因为词出自莎士比亚的诗句，所以不符合原著歌曲的规定），居然完全与金像奖绝缘，连提名都没有，实在令我十分纳闷可惜，不过奖每年只颁一个，但得到的未必是最好的，所以如果你也喜欢电影歌曲，别只注意狄士尼的作品，还有很多十分精彩的“金奖遗珠”，也许更耐人寻味呢！！

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zjize - 2011/1/18 13:27:00

理智和情感
终于到我喜欢的理智和情感了，呵呵！推荐去找来看看，李安导演简奥斯汀的作品。电影非常值得一看，音乐就更不用说了，动听得不行，里面有段钢琴的主题，非常的像肖邦夜曲的感觉！
试听页面：http://www.chinamp3.com/album/html/479/album24031.php
（转）由著名华人导演李安执导的《理智与情感 Sense and Sensibility》一片，将简奥斯汀描写十八世纪英国女性爱情与婚姻的同名名著搬上银幕。导演通过镜头给我们展示了两对终成眷属的情侣，更是将当时妇女们的日常生活状况、聚餐、舞会和社交等各种场合完美复原，带我们回到那个充满钢琴曲、诗歌和爱情，同时婚姻又被金钱左右，显得格外现实的年代。
　　
这部电影以其紧凑、跌宕起伏的剧情、凄美悠扬的电影配乐、演员们的出色表演，获得了第六十八届奥斯卡六项提名，虽然最终只拿到最佳改编剧本奖，但这是我最喜欢的名著改编电影之一。由英国作曲家Patrick Doyle执笔的原声配乐更是本片的一个亮点，古典悠扬的音乐，配合李安导演独特的镜头视角，精确美妙地传达了剧中每个人物的感情。

我想，除了这部配乐的部份管弦主题，让我觉得过于平淡而有些模糊外，这张原声带其实有非常好的音乐，而且，这是会令人觉得原声带中的音乐，比在电影中更好听的电影音乐之一，因为当中有些音乐在电影中原本是比较零散简短的，但Patrick Doyle将它们做了适当的结合与延伸，同时两首主题曲在电影中原本只是由演员清唱两句，但在原声带中有完整动人的表演，因此，原声带中许多轨音乐都有完整而怡人的独立性，成为非常优美的独立乐章，而又让人感到更加惊喜的，是音乐曲式种类上所呈现的多样性，从诗意盎然的歌曲，古典优雅的钢琴协奏，甜美的竖琴独奏，到活泼轻快，或者柔和感伤的管弦乐章，展现了各形各色的音乐表现手法，而且每个作品各具风姿，古典音乐作曲手法的应用，在同类古典文艺电影配乐中，可以说是难得的丰富多变，而且气氛揣摩的典雅优美，古色古香，又散发着亲切怡人的亲和力．

导演李安在搜罗了诸多与原著作者珍．奥斯汀同期的诗词作品之后，选定了Weep You No More Sad Fountains与The Dreame这两首诗做为主题曲的歌词，用来点出玛丽安最初天真浪漫的本质，与因爱受伤后，在感情与心境上的成长，Patrick Doyle为这两首诗所谱的曲，出色的表现了这份用意，Weep You No More Sad Fountains洋溢着纯真，热情，充满想象力与丰富情感的气息，而The Dreame则幽幽沉淀下来，成为一份内敛而成熟的独白，平静柔和中透露着些许怅然，这是继＜亨利五世＞，＜都是男人惹的祸＞等作品之后，Patrick Doyle又一次为古典文学诗词谱曲，效果依然相当动人，旋律密切的与词意的情绪起伏呼应成一体，足以让人觉得这些词句仿佛本来就应当发出这样的旋律，而且Doyle并没有重复过去的歌曲型态，而赋予这部作品独有的音乐表现，令人格外激赏．

以整张原声带呈现的效果来说，有一些非常高潮迷人的段落，不过也有一些比较感伤而显得低迷的音乐，这些情绪比较低的演出并不是不好，不过一来其中的管弦主题并不够抢眼，二来，其它比较出色的几段乐章非常抢眼，因此，以我个人来说，这使我很容易想要按跳过去的选择钮，将焦点集中在那些比较吸引我的音乐上．

一开场的几段音乐都是我所谓的精华段落，先是主题曲Weep You No More Sad Fountains，非常优美的女声演唱，接着是法国号和弦乐交织而成的轻快乐章A Partcular Sum，这段高雅而甜美的作品时常出现电视广播媒体，兼具了古典气息与愉悦喜感，不过在表现上已经摆脱了＜都是男人惹的祸＞等作品中的喜趣效果，呈现出不同的感受．My Father's Favorite则是好的让人惊讶的钢琴演奏曲，典雅优美的气质根本不像这个时代的音乐作品，而整首作品的完整性则根本不像是电影音乐，乍听之下还误以为是选用的古典音乐片段，十分值得推荐．My Father's Favorite这段乐章在配乐中也有其它的变奏演出（如接下来的Preying Penniless Woman），相当于是一个配乐中的主题旋律，不过这些变奏或洐生的音乐，其欣赏性和完整性都不如Track 3.这段演出，同样的，Weep You No More Sad Fountains也是一个配乐中的主题旋律，但似乎除了Patience，以悠扬柔美的长笛演奏让我感到比较抢眼外，其余的器乐演出大多较为平凡，呈现近似管弦主题旋律那种感伤温柔的气质．

Devonsbire，Not A Beau For Miles等段落中引出了管弦配乐的主题旋律，一个优美而淡雅的主题乐章，带了些许感伤的气质，这个主题旋律其实听一两段还不错，不过听久了很容易觉得闷，一方面当然是因为这个主题的情绪比较低，也比较保守内敛，同时其它的乐章在娱乐性与音乐性上似乎都比这个主题来的出色一些，因此给我的感觉并不如其它作品来的迷人，只是这个主题在配乐中占的份量很大，也因此，这张原声带自Track 4.5.等段落之后，就进入一份幽静感伤的气氛中，当然，音乐的水准仍然很高，情绪仍然很美，不过有些”冷场”，浇熄了一开场几段音乐那种令人兴奋的感觉，一直到Steam Engine，Willougbby等作品．

Steam Engine与Miss Grey发展了一个十分可爱活泼的管弦主题，像轻盈愉悦的舞曲，Willougbby也是类似气质的管弦作品，但表现得又更出色，是我个人最喜爱的一段配乐，活泼欢乐，流畅优雅，简直就像在听莫扎特，这三段音乐依Track 12.13.14.的次序排列，可以说是这张原声带最有活力，最为迷人的一个段落，也为其前后几段感伤而淡雅的管弦配乐带来一点气氛的平衡，否则这张原声带的中段就不免要变的过于低迷了．紧接着这三段音乐的作品，是一首很悦耳甜美的竖琴独奏Excellent Notion，同样时常出现在电视广播媒体中，也是这部配乐最迷人的段落之一．

接下来的几段音乐，又回到以管弦主题做为主要铺陈的乐章，发挥出抒情柔美的质感，也表现了一些比较低沉挣扎的情绪，不过它们对我而言仍不能算是很迷人，其实这几段以管弦主题铺陈的乐章，听起来都差不多，还是有些把原声带带进音乐大同小异，情绪比较感伤的低潮中，但结尾配乐Throw The Coins以非常怡人的气氛重新将音乐拉抬起来，带向愉悦柔和的Happy Ending，这算是这个主题旋律最让我觉得迷人，至少，不沉闷的一段演出了，然后，音乐带入终曲The Dreams，仍由Jane Eaglen演唱，为故事划下一个典雅动人的句点．

整体来说，配乐中的管弦主题作品并不特别吸引我，但我却觉得这是一张十分值得推荐的原声带，因为当中二首主题曲，与几段乐章表现出来的气质，音乐美感，以及结构的完整性好的让人惊讶，二首主题曲，以及My Father's Favorite，Willoubby，Steam Engine，Miss Grey，Exellent Notion以及A Particular Sum等作品，都有很高的音乐独立性，也有各具特色的音乐美感，而且，这些音乐并不会类似Patrick Doyle过去写过的其它古典文学电影音乐，而有一份非常独立的音乐气质，这些”独立”的特质，使得这些乐章能独立于影像故事之外，独立于其它同类电影音乐之中，这正是我个人觉得特别值得推荐的原因．

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zjize - 2011/1/18 13:32:00

高斯福庄园
我的第一张道尔，非常喜欢的电影原声配乐，不过电影一直没有看。道尔的配乐，都是古典风格，单独听也很美，流畅而动听。
（转）故事发生在30年代的英国，高斯福德庄园名流云集。富有的庄园主威廉?麦考德和妻子西尔维娅邀请了一些朋友举办狩猎会。客人包括西尔维娅的姨妈康斯坦丝伯爵夫人，西尔维娅的姐夫安东尼?梅瑞蒂斯，大明星艾维?诺威鲁，以及美国电影制片人莫里斯?魏斯曼――他来英国为他的下一部“陈查里”电影作准备。

热闹的庄园里还有一群人，他们构成了与上流社会相对的另一个群体。这是庄园以及各位来宾的仆人侍从。男管家詹宁斯统管男仆，不过他的工作可不轻松，这其中有几个令人头疼的“特殊人”：英俊潇洒的帕克斯自小在孤儿院长大，性格孤僻，我行我素；魏斯曼的侍从亨利也搅得庄园颇为不安。女管家威尔森太太则指挥着一干女仆，其中最突出的是年轻活泼的艾丽丝。

伯爵夫人的女仆玛丽是个天真的女孩，她好奇地观察着这座庄园里的各色人等，逐渐发现原来上流社会和仆人的世界之间并没有截然分离的界线，相反，这两个世界由于种种复杂的关系产生了千丝万缕的联系，庄园轻松闲适的气氛下其实埋藏着令人不安的因子。

麦考德先生的富有使不少人都得依附于他，其中包括伯爵夫人和梅瑞蒂斯。但麦考德似乎并不受欢迎，女厨克劳福特太太就对他颇有怨词。性格乖戾的伯爵夫人亦不招人喜欢。西尔维娅表面上高贵优雅，其实她已经有了外遇。梅瑞蒂斯曾经是战争英雄，但如今已破产，正急切地需要麦考德为他投资。亨利是个投机分子，他来到庄园后立刻就开始追逐上流社会的富婆，另一方面也不忘与女仆们调情。帕克斯由于种种原因成了众人瞩目的对象之后，自然对亨利的放纵十分不满。女仆艾丽丝则与麦考德先生关系暧昧……

麦考德先生的死把庄园带入了惊恐的气氛中：他被人谋杀在书房里。庄园里的不少人似乎都有杀人的动机，这起案件一时间扑朔迷离。警察局的探长汤普森奉命前来调查，但这个装模作样的家伙看起来没多大本事，或许他们真需要一位“陈查里”来侦破这起谋杀案……

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zjize - 2011/1/18 13:53:00

哈利波特4
始终以为，哈利波特4的配乐是这个系列最精彩的一部，厚重而气势磅礴，是哈利系列转为黑暗的最要的一部。而且，电影拍得也是最好看的一部。
（转）哈利·波特在霍格活茨魔法学校经过三年的学习和磨炼，逐渐成长为一个出色的巫师。新学年开始前，哈利和好朋友罗恩、赫敏一起去观看精彩的魁地奇世界怀赛，无意间发现了消失十三年的黑魔标记。哈利的心头笼上了一团浓重的阴云，但三个少年依然拥有他们自己的天地，霍格沃茨是他们心目中永远的伊甸园。然而，少男少女的心思是那样难以捉摸，三人之间的美好友情竟是那样一波三折，忽晴忽雨……哈利渴望与美丽的秋·张共同走进一个美丽的故事，但这个朦朦胧胧的憧憬却遭受了小小的失意。他要做一个普普通通的四年级魔法学生，可不幸的是，哈利注定永远都不可能平平常常——即使拿摩法界的标准来衡量。黑魔的阴影始终挥之不去，种种暗藏杀机的神秘事件将哈利一步步推向了伏地魔的魔爪。哈利渴望在百年不遇的三强争霸赛中战胜自我，完成三个惊险艰巨的魔法项目，谁知整个竞赛竟是一个天大的黑魔法阴谋。

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zjize - 2011/1/18 14:06:00

最后的兵团
道尔又一部气势磅礴的配乐，其中也有温馨动听的部分。
（转）罗马帝国世界霸主的地位风雨飘摇，岌岌可危，士兵奥勒留（Aurelius）逃离军团去请求支援，不料想卷入另一场灾祸中。

12岁罗马小皇帝罗慕路斯·奥古斯都（Romulus Augustus）的父亲被人杀害，他和家人受到囚禁。弥留之际奥古斯都的父亲留下遗言，恳求奥勒留无论如何也要救出被异族软禁在卡普里岛的小皇帝。出生在视荣誉为生命的罗马的奥勒留，矢志实践自己的诺言，他的行动得到了兵团中两位朋友的鼎力支持，他们分别是身经百战的老兵Ambrosinus和大个子埃塞俄比亚人Batiatus，两人推举奥勒留为首领，后来拜占庭女战士米拉(Mira)也加入其中，这支四个人的队伍组成了最后的兵团，担负起拯救罗马帝国最后一位皇帝的重任……

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zjize - 2011/1/19 17:35:00

24. Trevor Jones
他最出名的配乐肯定是那部史诗般的《最后的莫西干人》，然后就喜欢上了这个配乐家。
（转）　配乐作曲家Trevor Jones 崔佛·琼斯在科幻小说的配乐中大有名气，比如《黑色水晶》，《迷宫》以及《黑暗城市》，不过他也同时为电影配乐，诸如充满浪漫色彩的《诺丁山》，反映政治题材的《惊暴13天》，史泰龙的动作大片《绝岭雄风》等等。1949年出生于南非开普顿，曾经在英国就读于一流的电影学院，1981年的《亚瑟王神剑》成为他的第一部大制作。在随后的20多年，他所配乐的影片超过50部。1992年由于为《最后的莫西干人》配乐而获得金球奖，1998年又以《终极魔法师》一片的配乐而获得艾美奖的肯定。

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