bruce1906 - 2010/11/19 9:09:00
W.A.MOZART Complete Piano Sonatas
VLADO PERLEMUTER, piano
VOX France IB 110-160 (6LPs, released in 1956)
记得在2003年去美国之前，我几乎每日听的都是当代音乐，像scelsi，feldman，cage，rihm，以及法国巴黎在布列兹支持之下的一大堆当代音乐先锋Pierre Henry，Dusapin之类的作品。那时候的我可是唯当代之上，对于巴洛克时期的巴赫倒是一直觉得不错。但你要是提勃拉姆斯和莫扎特，我必将小而昏昏欲睡，大将嗤之以鼻。我居然是那么地讨厌这二位，前者我认为是无病呻吟，为赋新词强说愁；而后者却让我觉得没脑壳，尽是一些顺口而来的调子，音乐都被他给惯坏了。当年好像是在美国的二手书店看到内田光子弹的莫扎特，也不知道那根筋抽了一下，于是买了。
虽然我对莫扎特绝对没安好心，如果是正襟危坐地听，我决然要批判一通。当时的我大多是在发着文学青年的昏，于是这莫扎特钢奏就成了写东西时的背景音乐。想来居然相安无事，反反复复听了多遍以后，我居然不讨厌这些作品了。哎，做不到出淤泥而不染了。其实，这里面诸多的旋律都已经是耳熟能详，刺激神经，让人对其有执着感。
大概是2007年后我开始重返古典音乐黑胶，于是想起了这PHILIPS出的这套内田光子莫扎特钢奏。由于是80年代晚期出的，于是乎很难找到，而那套CD早已经在东搬西挪的准流浪中销声匿迹，就这样我和莫扎特钢奏隔绝了很长时间。即便如此，提到莫钢奏我还是一阵温暖，毕竟在我汪洋恣肆，天马行空的文学梦中铺染了一层亮丽的色彩。
黑胶也左右看过不少，于是一直在想有一套莫扎特的钢奏。如前所说，内田光子的过于稀少，找不到——而今似乎又觉得自己已经远离那些主观的日子，或许这个演绎在我听来已经有些过于轻快，富丽堂皇的录音也让我不知所从，莫扎特太高了！随后听过了海布勒的那盒子的一部分，同样海大妈让我感到惬意和怯意并存。总有一层隔阂在我和这个录音之间久久弥散着难以消去，应该不是内田光子的阴影我想。随后又有了哈斯姬尔这位猫姐的一些录音，DGG下KV288让我似乎看见了希望，温文尔雅但不轻佻，我想我是喜欢的。然而她老人家的莫钢奏是没看见全集，很是可惜；于是乎又开始寻觅。
不久注意力到了一位立陶宛裔法国钢琴家身上——佩勒穆特(Vlado Perlemuter)。1904年出生的他在巴黎音乐学院时曾师从科托，甚至在拉威尔面前公演作曲家的钢琴作品——毫无疑问，他在拉威尔的钢琴上是独特的，甚至是让人认为为嫡系，仿佛Thyssens-Valentin之于弗莱钢琴作品一般。不妨叉开说几句佩勒穆特的拉威尔：我曾有一套他的拉威尔钢协，很让我惊讶。这些个众人皆以为难以把握的作品在其手下居然显得明白易懂，甚至超出音乐而带有大麻性质的魔力。我曾经好几个晚上反复听那三张黑胶（也是VOX出的，不过我的是美国再版——法国首版还在寻觅中），最后甚至有些“不忍卒听”——可不是难听而是太好听了，怕回头腻了。这个担心现在想来是多余的，因为我又开始回味那些作品了。后来那套碟由于品相实在太次，许多划痕，滴滴答答的，虽然丝毫不伤我之雅兴，还是转手了。这之后，天籁之音仅存记忆中。大概也就是这时候我对佩勒穆特有了好感。
听演奏固然不如看电影——好导演的作品一般差不了；但其实许多时候似乎也八九不离十，为此我在youtube上，网上到处找佩勒穆特的演绎聆听。他的莫扎特钢奏黑胶是久有所闻，但过于稀少所以从来也没考虑过——虽然youtube上录音感觉非常对胃口。作为老一辈，他的风格是从容，不图快。这时候的音乐已经超出旋律而创造了一种氛围，迫使听者有些急不可耐地追寻着音乐，一晌贪欢。
也是非常偶然的机会居然买到一套法国VOX出的六张佩勒穆特莫扎特钢琴奏鸣曲黑胶，心中自然是按捺不住要听个遍。还有个原因要听个遍是因为这些个碟都是法国1956年为纪念莫扎特诞辰200周年发行的，时间久远，唉，品相成问题，所以想看看到底能否接受。当黑胶到手后看封面居然没有岁月痕迹我想品相也差不到哪里去了。果不其然，在光下可见一些使用痕迹，总体还是不错，没看见大划痕之类伤风败俗的玩意儿。卖家告诉我，这套碟之前是一直保存在一个盒子里面的，虽然我不确定，但推想可见这套碟于之前的主人也算是非常特别和珍贵的了。听来这些碟都有一些底噪，一方面是因为用立体声唱头的缘故，另一方面50年代初不仅法国，许多欧洲地区的压盘确实也差一些。播放中还是有时不时一些滴答声，这儿那儿的。换作80年后的数码碟如果是这声音，我立马扔垃圾堆了。可这来自60年前的声音和对佩勒穆特的好感让我欲罢不能，居然一口气听了个遍。其实瑕不掩瑜，压盘技术的毛刺遮不住录音技术的发达，这套单声道的声音异常温暖和通透，现场感就更不用说，实际上甚至难以感觉是单声道录音！这着实让人惊讶不已。在此禁不不住胡说一通个人看法：从我听过不少单声道录音来说，我都觉得其实比立体声效果要好（限在单或者少数乐器的录音），最明显的特点是声音浑厚有力不显得空虚。黑胶的温暖远不是youtube这等小儿所能比的，音乐依旧是那些音乐，但似乎活了起来，毫无顾忌地在房间里生长着。佩勒穆特的莫扎特非常有耐性，他知道是个好故事，所以用平缓的语调与你娓娓道来。最大的优点就是在欢快中你能领悟到一种哲学意义上的幸福（算我瞎掰，哈哈）。
这六张碟其实是单独陆续发行的，当时有个相当现在麦当劳似的优惠券促销手段——如果你收集齐了这六张碟，可以准许在商店优惠获得一个盒子以及一本谈论莫扎特钢奏的小册子。可想而知，本来发行量就不大，还要收集齐，所以那个盒子，说明书啥的就非常难得到了。所幸的是，这六个单张的封底都有作品的介绍，封面也是美轮美奂，已然是一件艺术品了。这些画均来自法国巴洛克时期的一位画家Jean-Antoine Watteau。大概因为英年早逝所以鲜为人知（只活了37岁）。我对画不太了解，但这些画祥和宁静同时保有一定历史的距离和朦胧，或许正是佩勒穆特手下莫扎特钢琴奏鸣曲的写照？
VLADO PERLEMUTER, piano
VOX France IB 110-160 (6LPs, released in 1956)
记得在2003年去美国之前，我几乎每日听的都是当代音乐，像scelsi，feldman，cage，rihm，以及法国巴黎在布列兹支持之下的一大堆当代音乐先锋Pierre Henry，Dusapin之类的作品。那时候的我可是唯当代之上，对于巴洛克时期的巴赫倒是一直觉得不错。但你要是提勃拉姆斯和莫扎特，我必将小而昏昏欲睡，大将嗤之以鼻。我居然是那么地讨厌这二位，前者我认为是无病呻吟，为赋新词强说愁；而后者却让我觉得没脑壳，尽是一些顺口而来的调子，音乐都被他给惯坏了。当年好像是在美国的二手书店看到内田光子弹的莫扎特，也不知道那根筋抽了一下，于是买了。
虽然我对莫扎特绝对没安好心，如果是正襟危坐地听，我决然要批判一通。当时的我大多是在发着文学青年的昏，于是这莫扎特钢奏就成了写东西时的背景音乐。想来居然相安无事，反反复复听了多遍以后，我居然不讨厌这些作品了。哎，做不到出淤泥而不染了。其实，这里面诸多的旋律都已经是耳熟能详，刺激神经，让人对其有执着感。
大概是2007年后我开始重返古典音乐黑胶，于是想起了这PHILIPS出的这套内田光子莫扎特钢奏。由于是80年代晚期出的，于是乎很难找到，而那套CD早已经在东搬西挪的准流浪中销声匿迹，就这样我和莫扎特钢奏隔绝了很长时间。即便如此，提到莫钢奏我还是一阵温暖，毕竟在我汪洋恣肆，天马行空的文学梦中铺染了一层亮丽的色彩。
黑胶也左右看过不少，于是一直在想有一套莫扎特的钢奏。如前所说，内田光子的过于稀少，找不到——而今似乎又觉得自己已经远离那些主观的日子，或许这个演绎在我听来已经有些过于轻快，富丽堂皇的录音也让我不知所从，莫扎特太高了！随后听过了海布勒的那盒子的一部分，同样海大妈让我感到惬意和怯意并存。总有一层隔阂在我和这个录音之间久久弥散着难以消去，应该不是内田光子的阴影我想。随后又有了哈斯姬尔这位猫姐的一些录音，DGG下KV288让我似乎看见了希望，温文尔雅但不轻佻，我想我是喜欢的。然而她老人家的莫钢奏是没看见全集，很是可惜；于是乎又开始寻觅。
不久注意力到了一位立陶宛裔法国钢琴家身上——佩勒穆特(Vlado Perlemuter)。1904年出生的他在巴黎音乐学院时曾师从科托，甚至在拉威尔面前公演作曲家的钢琴作品——毫无疑问，他在拉威尔的钢琴上是独特的，甚至是让人认为为嫡系，仿佛Thyssens-Valentin之于弗莱钢琴作品一般。不妨叉开说几句佩勒穆特的拉威尔：我曾有一套他的拉威尔钢协，很让我惊讶。这些个众人皆以为难以把握的作品在其手下居然显得明白易懂，甚至超出音乐而带有大麻性质的魔力。我曾经好几个晚上反复听那三张黑胶（也是VOX出的，不过我的是美国再版——法国首版还在寻觅中），最后甚至有些“不忍卒听”——可不是难听而是太好听了，怕回头腻了。这个担心现在想来是多余的，因为我又开始回味那些作品了。后来那套碟由于品相实在太次，许多划痕，滴滴答答的，虽然丝毫不伤我之雅兴，还是转手了。这之后，天籁之音仅存记忆中。大概也就是这时候我对佩勒穆特有了好感。
听演奏固然不如看电影——好导演的作品一般差不了；但其实许多时候似乎也八九不离十，为此我在youtube上，网上到处找佩勒穆特的演绎聆听。他的莫扎特钢奏黑胶是久有所闻，但过于稀少所以从来也没考虑过——虽然youtube上录音感觉非常对胃口。作为老一辈，他的风格是从容，不图快。这时候的音乐已经超出旋律而创造了一种氛围，迫使听者有些急不可耐地追寻着音乐，一晌贪欢。
也是非常偶然的机会居然买到一套法国VOX出的六张佩勒穆特莫扎特钢琴奏鸣曲黑胶，心中自然是按捺不住要听个遍。还有个原因要听个遍是因为这些个碟都是法国1956年为纪念莫扎特诞辰200周年发行的，时间久远，唉，品相成问题，所以想看看到底能否接受。当黑胶到手后看封面居然没有岁月痕迹我想品相也差不到哪里去了。果不其然，在光下可见一些使用痕迹，总体还是不错，没看见大划痕之类伤风败俗的玩意儿。卖家告诉我，这套碟之前是一直保存在一个盒子里面的，虽然我不确定，但推想可见这套碟于之前的主人也算是非常特别和珍贵的了。听来这些碟都有一些底噪，一方面是因为用立体声唱头的缘故，另一方面50年代初不仅法国，许多欧洲地区的压盘确实也差一些。播放中还是有时不时一些滴答声，这儿那儿的。换作80年后的数码碟如果是这声音，我立马扔垃圾堆了。可这来自60年前的声音和对佩勒穆特的好感让我欲罢不能，居然一口气听了个遍。其实瑕不掩瑜，压盘技术的毛刺遮不住录音技术的发达，这套单声道的声音异常温暖和通透，现场感就更不用说，实际上甚至难以感觉是单声道录音！这着实让人惊讶不已。在此禁不不住胡说一通个人看法：从我听过不少单声道录音来说，我都觉得其实比立体声效果要好（限在单或者少数乐器的录音），最明显的特点是声音浑厚有力不显得空虚。黑胶的温暖远不是youtube这等小儿所能比的，音乐依旧是那些音乐，但似乎活了起来，毫无顾忌地在房间里生长着。佩勒穆特的莫扎特非常有耐性，他知道是个好故事，所以用平缓的语调与你娓娓道来。最大的优点就是在欢快中你能领悟到一种哲学意义上的幸福（算我瞎掰，哈哈）。
这六张碟其实是单独陆续发行的，当时有个相当现在麦当劳似的优惠券促销手段——如果你收集齐了这六张碟，可以准许在商店优惠获得一个盒子以及一本谈论莫扎特钢奏的小册子。可想而知，本来发行量就不大，还要收集齐，所以那个盒子，说明书啥的就非常难得到了。所幸的是，这六个单张的封底都有作品的介绍，封面也是美轮美奂，已然是一件艺术品了。这些画均来自法国巴洛克时期的一位画家Jean-Antoine Watteau。大概因为英年早逝所以鲜为人知（只活了37岁）。我对画不太了解，但这些画祥和宁静同时保有一定历史的距离和朦胧，或许正是佩勒穆特手下莫扎特钢琴奏鸣曲的写照？
