发烧论坛
香格里拉54 - 2010/6/26 9:51:00
本人是声乐爱好者,自己平时也会唱歌,因此对声乐表演关注得比较多.四五十年代应该算得上是声乐的黄金时期,涌现了大批优秀的歌唱家和作品.由于那时其他的娱乐方式还很少,因此观众对歌唱的关注程度比我们现在要高;歌唱家对艺术的追求也并非现在能相比,很多歌唱家钻研的很深,有的把歌唱作为唯一的癖好;他们的演唱都是发自内心的,有时甚至是灵魂在歌唱.艺术上的高度追求必然造成声乐界的繁荣和多种不同风格流派的出现,大家对他们的相互比较也会更多一些.
香格里拉54 - 2010/6/26 9:51:00
由于自己是男高音的缘故,对男高音的关注和研究也更多一些.许多优秀的男高音虽然已经风光不再或已故去,但他们给我们留下的美好声音是不会消逝的.每当听到不同声音特质和技术风格的男高音的演唱,而他们的演唱又是那么的优秀时,都会使我感动一番,琢磨他们不尽一样的精彩也成为了一种乐趣.
香格里拉54 - 2010/6/26 9:52:00
下面说说自己听得比较多也比较喜欢的几位著名男高音,谈谈他们不同的声音风格和演唱差异,聊当抛砖引玉,希望有兴趣的朋友也来谈谈.
香格里拉54 - 2010/6/26 10:08:00
意大利是盛产男高音的国度,男高音优美的声音同时配着俊朗的外形相当符合这个
国家的气质,斯苔方诺就是其中的一位杰出代表.斯苔方诺的声音优美抒情,若论其
鼎盛时期的演唱,他的音色我个人认为算得上最美的前三位.斯苔方诺的演唱饱含
热情又显得自然流畅,总是有着生机勃勃的气息;他的造句优雅精妙,特别是抒情慢
段落的气声唱法的运用更是一绝.
附件:
stfn.jpg
香格里拉54 - 2010/6/26 10:32:00
50年代是斯苔方诺演唱的黄金时期,与多位当时的一线女高音留有佳作,特别是与歌剧女神卡拉丝的合作最为人所熟知.相对来说,1950年之前斯苔方诺的录音,比50年代的显得更年轻生动,那种优美中特有的从容顺滑的质感更加明显.由于50年代以前斯苔方诺涉及的歌剧角色还不是很多,风格比较单纯,演唱技术上处理少,不随意加入外力的不自然成分,因此保留了他最初典型的美丽的抒情音质.如他早期唱的Massenet的<Manon>以及Verdi的<La traviata>就是属于这一类.早期的斯苔方诺录制的拿波里民歌,也是他的招牌,1947年录制的包括<我的太阳> <负心人> <重归苏连托>等等歌曲,很少人为的造作,唱得一气呵成,优美自然.
香格里拉54 - 2010/6/26 10:50:00
斯苔方诺是地道的意大利人,唱起意大利歌剧自然是得心应手,歌词发音也可作为典范.我比较喜欢听他的<Tosca>和<La boheme>,一是由于他唱得很精彩很规范,二是由于这些都是男高音作为试金石的曲目,许多其他的男高音都留有录音,正好可以来个比较.
香格里拉54 - 2010/6/26 11:07:00
斯苔方诺的音色其实和后来著名的三大男高音之一的卡雷拉斯有点相像,都具有俗称"天鹅绒般柔滑"的美丽音质,不过卡雷拉丝的声音显得更冷峻一些,戏剧性的乐段的情感爆发也显得更夸张些.50年代与卡拉丝合作的<Tosca>里,斯苔方诺唱得很从容,使得听的人也很舒服;卡拉丝激情四射的演出,在某种程度上也刺激了她的对手斯苔方诺,使得斯苔方诺更放得开,演唱更投入.相比之下,卡雷拉斯的偏冷调的音质,为他在演唱<星光灿烂>中营造出另外一番味道;悲凉的乐句响起,仿佛看到了辽阔的夜空中,卡雷拉斯的歌声像夜空的星星,发出清澈明亮的闪闪寒光.
MBL1521 - 2010/6/26 11:36:00
哇，沙发坐坐先！
香格里拉54 - 2010/6/26 11:43:00
在演唱生涯的后期,斯苔方诺尝试了更多的歌剧角色,有很多是与他的声音特点不相符的重抒情甚至是戏剧男高音的角色,没有节制的过度用嗓也导致了他声音的衰退.在声乐史上斯苔方诺后期的用声不当是个著名的反面教材,他的在声音在50年代末到60年代初开始出现了衰退,声音变得干涩缺乏质感.尽管如此,它在60年代初与Price合作的<Tosca>仍是相当精彩的.从这版<Tosca>听来,斯苔方诺的声音线条变粗了,没有早期唱得那么从容,音色也变得黯淡缺少光泽,但他的演唱实力还在,演唱还保持着很高的水准.剧中Price饰演Tosca,她具有阴沉的中低音与扶摇直上的浓密高音,与斯苔方诺配合得相当默契,是个值得一听的名版.
yilinliulin - 2010/6/26 21:42:00
Stefano最优秀、最有聆听价值的录音集中于1947-1949年不多的几个录音，完全可以称得上历史上Gigli、Schipa之后最优秀的抒情男高音。很有价值的是，Stefano演唱的法语歌剧是意大利歌手中首屈一指的。
附件:
20049112134313895[1].jpg 附件:
Giuseppe di Stefano in early years(EMI RLS colour stamp,2LP).jpg
阿卡多 - 2010/6/27 9:21:00
有这事，我也很喜欢他的嗓音。
莱纳 - 2010/6/27 10:45:00
喜欢斯台法诺。
请LZ继续介绍
香格里拉54 - 2010/6/27 16:39:00
原帖由 yilinliulin 于 2010-6-26 21:42:00 发表
Stefano最优秀、最有聆听价值的录音集中于1947-1949年不多的几个录音，完全可以称得上历史上Gigli、Schipa之后最优秀的抒情男高音。很有价值的是，Stefano演唱的法语歌剧是意大利歌手中首屈一指的。 |
稍早期的Gigli,名气很大,但不知道是不是由于受当时录音条件所限,Gigli的演唱听来效果不是特别好,他也是以抒情见长的男高音,唱得很委婉很自然,他的半声唱法很闻名.当然Stefano的半声演唱技巧丝毫不比Gigl来得逊色.
Schipa是个懂得怎样运用自己的声音条件去获取最佳效果的大师.他没有辉煌的高音,甚至某些高音唱得不甚坚实,但他以巧妙的分句和有修养的演唱去打动观众,是个"没有高音的伟大男高音".听听Schipa唱的爱之甘醇,你准能被他的演唱所打动.
Stefano的声音条件比以上两个大师都要好不少,他的法语唱得是不错,相比之下,同为意大利的大师Corelli法语吐字不大标准,有生硬含糊的感觉.对比一下Stefano和Corelli唱的<Carmen>里的"花之歌",就可以清楚的听出这一点.
香格里拉54 - 2010/6/27 16:44:00
原帖由 莱纳 于 2010-6-27 10:45:00 发表
喜欢斯台法诺。
请LZ继续介绍 |
yilinliulin 是超级歌剧迷,也可请他多介绍介绍.
香格里拉54 - 2010/6/27 16:55:00
一些后来独领风骚的著名男高音,多多少少也受到Gigli,Stefano等大师的影响.我记得曾看过歌王帕瓦洛蒂的一个记录片,里面有个片断很有意思.小帕瓦洛蒂有一天在广播中听过一位年轻的男高音的演唱后,对他的父亲说:"爸爸,我今天听到了一把比Gigli更讨我喜欢的声音."那位男高音指的就是Stefano.结果帕瓦洛蒂的父亲很生气的打骂了他一下,可见当时Gigli的名气的确很大,而新生代的Stefano是实力非凡,锋芒毕露.
DelMonaco - 2010/6/27 20:31:00
gigli也没夸张到那程度，音色美则美矣，用声技术有问题，他的半声技术在降b2范围以内好使，但是过了这个音就控制不了啦（比如采珠人那段高音，他有个音中间破裂开了），我记得法国有很多男高半声能力绝对在降b2以上（kraus，vanzo，gedda到c3，还有某些法国男高，主要是唱轻歌剧“郎珠穆马车夫”那个男一号三次翻高到d3主打段子的那些，比如burles，legay等）。
另外一点，gigli意大利发音的确是吉利，有时中文翻成吉格利，我觉得真恰当，他句首的硬起音毛病真明显，真像打饱嗝似得效果（可以参看他mattinata的演唱），简直叫人崩溃，习惯引发的问题，问题导致的习惯，总之让人哭笑不得。
高音声部歌手介绍的文章总是很多，中音就很少，低音声部更是几乎没有，不过还是十分期待楼主大作继续。
dannyeah - 2010/6/28 7:41:00
非Caruso莫属
chopin - 2010/6/28 12:10:00
搬个板凳学习先，我个人最喜欢的男高音是贝尔贡奇和克劳斯，期待楼主评点。
香格里拉54 - 2010/6/28 20:40:00
谢谢版主置顶鼓励!也希望yilinliulin兄,DelMonaco 兄,chopin兄等高手谈谈自己喜欢的男高音.
DelMonaco - 2010/6/28 20:53:00
我的心水男高都在我那层括号里标明啦。
王者风范的声音，我绝对同意卡鲁索，之后我要说melchior。
因为对低声部兴趣远大于高声部，所以不多掺和了，补一句，stefano最早录音应有1943-44年的，不容放过。
香格里拉54 - 2010/6/28 21:09:00
下面介绍的一位:贝尔贡齐,同样是来自意大利的大师,被誉为最伟大的威尔第男高音.贝尔贡齐的声音特点是歌声宏壮,声音结实,高音也相当的光辉.他的胸声运用很出色,声音有热情,有威力,演唱威尔第歌剧中的英雄角色犹为出色.以上这些都跟贝尔贡齐早期一直被当成男中音来培养,后来才转唱男高音有很大的关系.同时,贝尔贡齐很注重正确的发声技术,包括良好的气息支持和准确的发声位置等等.
听贝尔贡齐唱那些威尔第歌剧中的高难片断,你会惊奇于他的气息是那么的绵长,长音唱得挺拔不甚费力.他能深刻的理解分析作品,严格的遵循威尔第确立的风格,不随意做戏剧性的激情爆发,也不唱自己力不所及的作品;因此,他不仅能通过充分的训练和准备,凭借准确的发声技术去唱好那些艰难的高音,同时细心的做好弱音的处理,能把高难的长乐句唱得轻松连贯又充满自信.
香格里拉54 - 2010/6/28 21:13:00
DelMonaco兄不给我们介绍一下黄金小号Monaco吗?呵呵
香格里拉54 - 2010/6/28 22:02:00
当然,凡事有利必有一弊,贝尔贡齐有结实热情的高音,可是有时声音却免不了过刚过硬,缺少了点柔韧的美.但瑕不掩瑜,何况贝尔贡齐有着良好的音乐修养,他潜心研究威尔第歌剧中的分句,,对威尔第歌剧也有自己充分的理解.
听听贝尔贡齐唱的<阿依达>,他始终保持良好的技术运用和充沛的体力,整体表现得沉稳老练.当中也没有过分的夸张表现,但可以感到他的演唱有一种内在的张力,同时感觉得到他在当中的各种细微的变化.
另外一个显现贝尔贡齐功架的作品是库贝利克指挥的<弄臣>,在这个版本中,那首questa o quella的气息运用均匀自然,良好的控制与准备到最后高音的勃发,相当的精彩.另一首著名的La donna è mobile,唱得神气风流,高音灵巧自然,分句处理精妙,有相当高的艺术价值.
lipati - 2010/6/28 23:10:00
原帖由 香格里拉54 于 2010-6-28 21:09:00 发表
下面介绍的一位:贝尔贡齐,同样是来自意大利的大师,被誉为最伟大的威尔第男高音.贝尔贡齐的声音特点是歌声宏壮,声音结实,高音也相当的光辉.他的胸声运用很出色,声音有热情,有威力,演唱威尔第歌剧中的英雄角色犹为出色...... |
没看文字前，还以为是科莱里~~~~
期待楼主介绍下Corelli
贾马斯乌 - 2010/6/29 9:32:00
我也是一位音乐爱好者，但是我看书得知美声唱法的黄金年代应该是在19世纪而不是您说的20世纪中期。对斯台方罗也有些了解，他到高音是不收的是开放的。和卡内拉斯完全不同的。中音区开放是非常好的，但是高音开放容易出破音，而且音高不到。不知道lz能否讲一讲，我们也学习学习
yilinliulin - 2010/6/29 11:08:00
原帖由 DelMonaco 于 2010-6-28 20:53:00 发表
stefano最早录音应有1943-44年的，不容放过。 |
那就是瑞士琉森广播电台的录音，如今已经在很多专辑中可以找到，就是这张专辑中，斯台方诺演唱了《维特》和《玛侬》的选段，斯台方诺一辈子也就这两曲录音的话，照样可以名垂青史。
yilinliulin - 2010/6/29 11:11:00
前面那张照片是科莱里啊，不是贝尔贡齐。
香格里拉54 - 2010/6/29 11:34:00
是啊？看错了，把他给美化了，呵呵。换一张没错的了。
DelMonaco - 2010/6/29 20:40:00
25楼说的可能是“美声时代”作品演唱的鼎盛时期，也就是罗，唐，贝哥仨一套炫技，高音，言情喜剧见长的作品得到最大限度呈现的时期，作品是19世纪写的，演唱自然也是那时候属于高峰。
楼主说的可能是“美声”这种唱法（也就是我们有别于民族，流行，原生态等的那类专门唱法）的鼎盛时期，是20世纪中叶，即便如此我觉得也很难说定，因为某些声部比如瓦格纳，戏剧男高（melchior，caruso等）巅峰是出现在20世纪初，而另些声部比如花腔男高（florez，blake等）反倒要数咱当今这个时代了。
卡雷是否open唱法不清楚，ste的确是的，属于凭本钱直接硬喊上去的（年轻时喊到c3，d3都不破裂），可谓比老帕还财大气粗，当然过了35就开始滥选剧目了，同时本钱也喊光了。
bergonzi最大特点还是声音以外的演绎和理解修养，这在aida里面体现的优势很明显。
DelMonaco的介绍，我在10年前写的“坚不可摧的号声”一文中述有，此处就不多言了。
爱古歌 - 2010/6/29 21:02:00
美声唱法的早期是以阉人歌唱家为主的是在17到18世纪唱的东西基本都没有保存下来，那时的歌唱家的华彩段基本都是自己即兴的。这是美声唱法的第一次黄金时代。然后就是大歌剧时代就是凯鲁比尼，贝多芬，罗西尼，唐尼才第，贝利尼，斯庞第尼。奥贝尔，阿勒威等。出现了新的男高音其中最伟大的是唐才利，是戏剧男高音。杜波雷是第一hic。在男高音的历史上第一个由胸腔声音唱出高音c的歌唱家。
