beijingyulu - 2010/5/7 23:42:00
约瑟夫.霍夫曼
Josef Hofmann
（1876年1月20日-1957年2月16日）
“绝对的真诚加上十足的单纯等于最完美的结果。”约瑟夫.霍夫曼——这个浪漫派钢琴家中的古典主义者这样写道。
在这样一个许多国际知名的键盘大师都用无比耸人听闻的大胆演奏来震惊大众的时代，霍夫曼却是纯朴的、自制的、天真的，较少的运用踏板，让他那不可思议的手指弹奏出最清澈、最透明的声音。这并不是说他在需要爆发的时候不能弹奏出爆炸性的声音。但是他总是表现出贵族气派，像是一位有着精准听力、情趣和具备“抽丝剥茧”能力的音乐家。他的演绎很难去描述，但是对那些听过他演奏的人来说（包括本文的作者），霍夫曼演奏时的优雅和透明，还有他绝对完美的技术，从某种意义上来说，让其他所有钢琴家听起来都“厚”了。
从一开始，他就被认为是有史以来最伟大的钢琴家之一。他无疑是一个神童。也许你会问，哪个杰出的钢琴家不是呢？即便这样，年轻的霍夫曼依然是独一无二的。霍夫曼1876年出生于波兰，幼年师从乃父卡济米尔（Casimir，著名的指挥家、钢琴家兼教师，霍夫曼的母亲是歌唱家）学琴。10岁的时候，他来到纽约，1887年11月29日在大都会歌剧院（Metropolitan Opera House）举行了在美国的首演。他的演奏征服了这座城市和它的音乐评论家们！
舆论极其一致。象Henry Krehbiel（1854-1923，美国音乐理论家、评论家，《纽约论坛报》评论员）和W.J.Henderson（1855-1937，美国音乐评论家、学者，《纽约太阳报》评论员）这样博学的评论家们都不能相信他们所听到的。“这不是孩子演奏出来的音乐”，他们写道：“这是能够胜任钢琴世界所能表现的一切的演奏！”这种兴奋一直持续了大约两个月的时间，小约瑟夫在这段时间里一共举办了52场音乐会。他的节目单里包含了贝多芬、门德尔松、韦伯和李斯特的协奏曲，当然还有大量的独奏曲目。
过了一段时间后，人们开始担心了。这样疯狂的日程表会对这个看起来柔柔弱弱的10岁小男孩的健康带来什么样的影响呢？激烈的争论由此开始，这时一位名为阿尔弗莱德.克宁.克拉克（Alfred Corning Clark）的慈善家提供给霍夫曼的父亲一笔难以置信的总额50000美元的“巨款”（大概解释下当时的50000美元意味着什么：一个三口之家的工薪家庭，一年能赚500美元就很高兴了），让他带着小霍夫曼离开舞台，只到他18岁成年后。
霍夫曼的父亲拿了这笔钱后随即离开美国，举家搬往柏林。在那里霍夫曼开始和莫里兹.莫什科夫斯基学琴，随后师从伟大的安东.鲁宾斯坦，这位俄国的钢琴巨人被认为是李斯特之后最伟大的钢琴家。18岁时，霍夫曼在鲁宾斯坦的指挥下举行了他的回归音乐会，演奏了他老师的《D小调钢琴协奏曲》，这部作品终其一生都是霍夫曼的保留曲目。从此霍夫曼开始了他的音乐会生涯。他并不是那种毫无主见，只在一个有限的节目单里面的凑合的人。他不停地工作，建立起了一个巨大的曲目库。在俄国，霍夫曼极其受欢迎。1912年他在圣彼得堡演出的时候，连续举行了21场门票告罄的音乐会，期间没有重复一首曲目，一共演奏了255首不同的作品！他的记忆力绝对可靠，但更让人吃惊的是他很少练琴。一部新作品一到他指下，就能呈现出出色的地方。事实上，他确实不需要乐谱。他可以在听到一部作品后立即在键盘上复制出来，一个音符都不差！
也难怪鲁宾斯坦称他为“音乐世界前所未见的奇迹”。罗西娜.莱文涅（Rosina Lhevinne，1880-1976，美籍俄系钢琴家，著名教育家。早年在莫斯科帝国音乐学院跟随Vasily Safonoff和比她大五岁的Josef Lhevinne学琴，毕业后即与Josef结婚。十月革命后举家移民纽约，进入后来的茱莉亚音乐学院任教。为了成就丈夫的事业，她放弃成为独奏家的目标，只和丈夫一起演奏双钢琴作品，并为丈夫担任了长达46年的助教，只到1944年Josef Lhevinne去世后才以独奏家的身份举行音乐会。1963年，年届82岁高龄的罗西娜与伯恩斯坦指挥的纽约爱乐合作了肖邦第一钢琴协奏曲，这也是65年前她毕业时的汇报曲目。她的学生包括Cliburn、Levine、Williams等。她的录音包括在vanguard公司的肖邦第一钢协和CBS的莫扎特钢协。） 很喜欢讲霍夫曼到第比利斯（格鲁吉亚首都，Josef Lhevinne一战前曾在此任教）旅行演出的故事，他们下午时经常聚在一起。
有一次，约瑟夫.莱文涅（Josef Lhevinne，1874-1944，俄国钢琴家、教育家。早年在莫斯科帝国音乐学院师从Vasily Safonoff，1892年以金质奖章荣誉结业。14岁时即在偶像安东.鲁宾斯坦的指挥下以贝多芬第五钢琴协奏曲首次公演。1898年他和Rosina结婚。由于受到反犹太主义和政局动荡的影响，1907年举家迁居柏林，那时莱文涅已经是最顶级的演奏家和教师了。一战爆发后，莱文涅在德国受到敌对国居民待遇，被禁止开音乐会，十月革命爆发后他在俄国银行的存款也损失殆尽，生活陷入窘境，靠几个学生接济勉强度日。1919年，恢复行动自由的莱文涅举家迁往纽约，在后来的茱莉亚音乐学院任教，并继续举行音乐会。尽管莱文涅被他那些出名的多的同行认为是具备了最高超的技巧，但是他在公众中从未取得和他们一样的成就。原因之一也许是那些高难度作品被他弹的太“简单”了，当然更重要的是：和公开演出比起来，他更乐意教学和在家与夫人和朋友一起“自娱自乐”。1944年，还差几天就70岁生日的莱文涅因为心脏病突发逝世。）弹奏了一首霍夫曼没听过的曲子。莱文涅告诉他这是李斯特的《罗蕾莱》（Lorelei）。“请再弹一遍”霍夫曼说。然后大家共进晚餐，随后一起陪伴霍夫曼去音乐厅。“他弹的太棒了，”罗西娜回忆说。“第一次安可的时候，他走出来向我们眨眨眼，然后就像我的约瑟夫（莱文涅）一样弹奏起那首《罗蕾莱》。”
霍夫曼在柏林一直待到第一次世界大战前，随后搬去了美国，他在那里举行巡回演出，同时也成为柯蒂斯音乐学院的缔造者之一。1924年他在柯蒂斯担任钢琴系主任，随后执掌整间学校，只到1938年辞职。1937年，他举行了从艺五十周年音乐会来庆祝他到美国首演五十周年——在纽约大都会歌剧院由莱纳指挥柯蒂斯学生乐团协奏，他弹奏了鲁宾斯坦的第四钢琴协奏曲，还有他本人为钢琴和乐队创作的《Chromaticon》和大量的独奏作品。第二年四月，他在费城举行了一场类似的音乐会。
在那个时期，霍夫曼的年岁已经开始对他的演奏造成影响。除此以外，他也有私人问题，并开始大量饮酒。到40年代中期，他已经是个嗜酒者了，这当然也影响了他的演奏。1946年，他在纽约举行了最后一场音乐会，那些听过这场演出的人记住了那些辉煌壮丽的时刻，同时也记住了一些“灾难般的瑕疵”。那个曾经绝对正确的霍夫曼，那个最完美的钢琴家，出现了令人扼腕的衰退。1957年，霍夫曼在洛杉矶逝世，年81岁。
他的录音事业不太寻常。霍夫曼是第一个制作录音的著名钢琴家。1887年，在爱迪生发明留声机仅仅10年后，他邀请这个10岁的小神童到他的录音室，制作了很多蜡桶录音。霍夫曼说他一直保存着这些蜡桶，只到第一次世界大战他在柏林的家被一场大火焚毁。霍夫曼作为钢琴家的同时也是一个发明家，十多岁的霍夫曼一直和爱迪生保持着联系，向爱迪生提出关于传动装置的建议。1904年，霍夫曼为柏林的留声机公司录制了五张唱片。从1912年到1923年，他为美国哥伦比亚公司录制了一系列唱片，随后的1924年，为Brunswick录制了一些。所有这些都是声学录音，从那以后霍夫曼再也没有录制过商业录音。
但是在1935年，霍夫曼仍然在最佳状态的时候，为美国RCA和伦敦HMV录制了一些测试录音（test recording）。1940年他在美国哥伦比亚公司也录制了简短的测试录音。音乐爱好者们在醋酸唱盘上也录制了一些。他的一些纽约音乐会和其他广播录音以及1938年在柯蒂斯的一场音乐会也被录制下来。因此我们可以得到数量不小的霍夫曼的唱片目录。遗憾的是拉赫马尼诺夫就没有同样的录音传世，因为他几乎从来不出现在广播上。顺便提一句，拉赫马尼诺夫和霍夫曼是关系很好的朋友。30年代早期，Henry Pleasants（《费城通讯报》的音乐评论家）曾经采访过拉赫马尼诺夫，其间他问拉赫马尼诺夫认为谁是健在的最伟大的钢琴家。拉赫马尼诺夫想了想，“好吧，”他说：“霍夫曼算一个。”然后又考虑了一下，“下一个就是我了。”他说。随后的事情，按照Pleasants先生的说法：“他（拉赫马尼诺夫）闭上了嘴，不愿意再多说一个字了。”
在他一生最后的三十年里，霍夫曼的保留曲目库“缩水”了。当他在广播上演奏时，普遍采用了一种先弹奏一首钢协的一个乐章，然后再弹一组独奏作品的曲目形式，曲目都有点“流行化”的性质。霍夫曼喜欢选择肖邦、舒曼或者其他作曲家的小品，但是决不弹整个一首奏鸣曲或者任何长时间的作品。这感觉就好像那个时代的广播听众听到如贝多芬OP.111（霍夫曼演奏的很独特）这种长度的曲目就会脑袋发热致死一般。
因此在Marston出版的霍夫曼第五辑上，我们就能听到这些短小的广播小品：肖邦的夜曲和圆舞曲、李斯特的《爱之梦》（Liebestraum）等等，甚至也包括了德彪西的《月光》（Clair de lune）——霍夫曼把这部作品演奏的是如此甜美、如此恬静、如此色彩丰富！他也演奏了两首他自己创作的曲目。特别有趣的是霍夫曼的《摇篮曲》（Berceuse），一次是他自己钢琴独奏，然后和小提琴家津巴里斯特合作又演奏了一次。
