发烧论坛
亮亮2 - 2010/4/25 11:18:00
有种音乐，是无声的音乐。
吊诡的是，这种音乐其实并不存在。
完全的宁静。世界上真有这种东西？静谧的深夜，“万籁俱寂”，真的听不到一点风声？就算真的没风，你听不到自己的心跳声？
一定还有别的声音。空气的流动声音，自己呼吸的声音，有人打坐时还能听到自己血液流动的声音，只要有东西在动，有温度，有能量的波动，就一定有声音。
真正的无声，是物理上的绝对温度零度，摄氏零下273度，就和真正的真空一样，只存在理论当中，技术上无法实现。除非回到当宇宙诞生，大爆炸前的那一刻，一切归于原点，那是真正的零度与无声。
无声的音乐虽然不存在，但不妨碍我们尝试去接近他。音乐一方面有探讨戏剧性、各种音量高潮的可能性，但同时也有探试无声的可能性，无声的音乐可从各种音乐手法来尝试靠近。君不见乐谱里的记号，从mp（中弱）到p（弱），后来不够，要pp，甚至ppp（极弱），然后，休止符。
常有人说，乐曲结束可别急着拍手，要留点“余韵”（指挥为什么乐曲结束时手还在空中舍不得放下？）。什么是余韵？在体验余韵的时候，大家经历到的是什么声音？是乐曲刹然结束留下来的静止，它让人有那么一瞬间体会到了那种无声音乐，使每个人心里产生各种可能的音乐，那种可能性就像零点爆发后的各种可能性。这也许解释了为什么有时候静止能够带来力量、震慑。
我听布鲁克纳交响曲，现在开始关注于那些静谧的乐段，那种让大型的交响乐团尝试发出ppp的声响，越来越让我着迷。布鲁克纳交响曲里头休止符之多，有人甚至形容为“休止符的交响曲”。休止符之前的音符，可能是弦乐部细微的颤音，配以孤高清越的长笛或双簧管，或再辅以定音鼓轻抚鼓面，一小节比一小节更小声，最后只剩下更弱的弦乐颤音……然后趋向寂静。我听了这么多布鲁克纳的唱片，只有切利比达克（Sergio Celibidache）的诠释真正重视静谧，也让人听到静谧。在他的唱片中，如果器材与周边环境恰当，在足够安静的状况下，可以听到真正极弱的声响，几乎只比唱片嘶声音量稍大而已。要让乐团弦乐手同时一起发出这样的声音，难度只会更高，这需要更高的屏气凝神的控制力，同时当然还要讲究合奏度，无怪乎切利的排练时间比别人都要长。如此千锤百炼铸就而成、探索弱音极限之后所呈现的凝滞时空，其令人低徊反复咀嚼的魅力，绝不下于那些动人无比的旋律，或那些动态巨大的高潮场面。
无声的音乐另外一种追寻方式是通过现场舞台，靠着肢体动作，以一种特有的、能吸引别人注意力的能力来完成。放眼当前的音乐家中，郎朗就具备这种能力。
大约三年前，我在北京看他与伦敦交响乐团演出，演毕上半场肖邦第一钢琴协奏曲后，加演安可曲为舒曼儿时情景的梦幻曲。曲毕，在最后一个乐句、最后一个音结束后，我真的觉得音乐还在那里；这当然归因于这首曲子本身就是慢板，结束的音符更有一些延长效果，郎朗本身诠释也很到位；但我想更关键还是在他的肢体语言，结束时他仍旧凝然不动，一直维持着弹完最后一音的姿势，此时他不可思议地抓住了满场观众的注意力，就是没人敢鼓掌，宁愿与他一同沉浸在这寂静之中，哪怕全场都是北京的观众，别忘了他们是一有机会就会乱拍手的一群人。
过没多久，没想到又有一次更令人难忘的经历，郎朗在上海与艾森巴哈的巴黎管弦乐团合作贝多芬第四协奏曲，乐曲的开始，要以钢琴独奏开门见山地呈现G大调主题，等全场观众大致安静下来了，指挥手势也起来了，乐团成员静肃端坐，就等郎朗开始，我看到郎朗手已经放在钢琴上，头低着，两手随着肩膀缓慢开始起伏，看到他好像已经把力道放在琴上，应该有声音出来了，可是没有。全场这时静到极点，可能是觉得为什么没有声音（至少这是我的感觉），而且他的动作停得实在够久了。正当觉得狐疑之时，才看到他肩膀又轻轻一沉，那通彻、明亮、轻柔的G大调主题才开始响起。这是惊人的一刻，我可以这么说，他的动作，牵引着观众的神经，让音符在还没响起前，音乐就已经开始了！！贝多芬第四协奏曲是我认为最好的钢琴协奏曲，郎朗让圣洁的第一主题从无声开始、从沉思中开始。我完全同意郎朗对本曲的态度，这首曲子没有比这样更好的开始。这样的感觉的开始是听音响听不到的。
也许世人对郎朗琴艺造诣到底如何仍有争议，但光从他的肢体动作的能力来看，他真的是属于舞台型的音乐家。我会称他为音乐家，是因为他知道如何处理寂静。
这里讨论的无声的音乐和John Cage的无声作品“4分33秒”不同。“4分33秒”呈现的是在没有乐器演奏时，听众听到的是什么，它探索的是环境的声音，或是声音的环境。然而探索无声的音乐，或者说那些想要接近无声音乐的种种尝试，是在探索寂静的力量。
yilinliulin - 2010/4/25 11:59:00
写得很好！
静謚之声，那种无可名状的张力和情绪，确实切利和郎朗用这种静謚之声抓住了听（观）众，尤其是切利的静謚之声，绵无边际，无声之中绵延起伏，是只有他能做得使极弱这么具象。
但这些并不是音乐的全部，这也就是为什么切利、郎朗始终没有更上一个台阶的原因。一种思维方式、一种解构方式和一种处理方式，用到越过极致，也就会变成“滥情”，切利尤其陷入了这种无法自拔的“静謚”的泛滥。
我是批判切利的。
qsyd - 2010/4/25 12:14:00
这有什么好批判的。登上顶峰的指挥大师是一个群体，各自自成一体，各领风骚。我等凡人，领略他们的风采还忙不过来呢。何况，较之他们，我们何等卑微渺小，拿什么来批判他们？
原帖由 yilinliulin 于 2010-4-25 11:59:00 发表
但这些并不是音乐的全部，这也就是为什么切利、郎朗始终没有更上一个台阶的原因。一种思维方式、一种解构方式和一种处理方式，用到越过极致，也就会变成“滥情”，切利尤其陷入了这种无法自拔的“静謚”的泛滥。
我是批判切利的。 |
万众 - 2010/4/25 13:13:00
PPP只是力度符号。休止也是一种节奏类型。音乐表现手段之一。
虽然用好了魅力自不待说。但不可以独立夸大其用。没有了音阶，旋律、和声、复调、………………“多的一时写不完的种种手段。”静谧的魅力焉存。
同意qsyd的言谈。音乐之海，我等才几滴水珠般大小。批什么批。充其量说几句废话罢了。
亮亮2 - 2010/4/25 15:49:00
原帖由 yilinliulin 于 2010-4-25 11:59:00 发表
写得很好！
静謚之声，那种无可名状的张力和情绪，确实切利和郎朗用这种静謚之声抓住了听（观）众，尤其是切利的静謚之声，绵无边际，无声之中绵延起伏，是只有他能做得使极弱这么具象。
但这些并不是音乐的全部，这也就是为什么切利、郎朗始终没有更上一个台阶的原因。一种思维方式、一种解构方式和一种处理方式，用到越过极致，也就会变成“滥情”，切利尤其陷入了这种无法自拔的“静謚”的泛滥。
我是批判切利的。 |
谢谢y兄评点。有趣的是。读您的帖子，一开始以为遇到知音了，没想到话锋直转急下，马上批判起来了。我只能说这是美学取向偏好不同罢了。
bodyheat - 2010/4/25 21:08:00
原帖由 qsyd 于 2010-4-25 12:14:00 发表
这有什么好批判的。登上顶峰的指挥大师是一个群体，各自自成一体，各领风骚。我等凡人，领略他们的风采还忙不过来呢。何况，较之他们，我们何等卑微渺小，拿什么来批判他们？
[quote] 原帖由 yilinliulin 于 2010-4-25 11:59:00 发表
但这些并不是音乐的全部，这也就是为什么切利、郎朗始终没有更上一个台阶的原因。一种思维方式、一种解构方式和一种处理方 |
这个问题q兄观点未免过于“保守”了吧？
“批判”是一种宝贵的文艺精神，只要能说出些道理来，没什么不可以的，未必要成为一种被公认的结论。那种“你好他好大家好”的态度反而是不大严肃的和值得怀疑的。
实际上，当你判断“喜欢”或“不喜欢”的时候，便已经在行使“批判”的权利了。有愿望和能力将它表达出来为什么不可以呢？艺术家们提倡“个性”，欣赏者难道就不需要了吗？
天堂之阶 - 2010/4/25 21:46:00
想听静止的？ABBADO在2009年国家大剧院和卢森音乐团合作的马勒第四的第一场，结尾时甚至让人不敢相信已经结束了。第二场有个SB一结束就鼓掌，破坏了气氛
jshakszx - 2010/4/25 22:35:00
只听古典就是保守
bhcbhcbhc - 2010/4/26 0:17:00
保守点好，连伊壁鸠鲁都把美德归纳到谨慎的范畴中呢
ok168 - 2010/4/26 10:46:00
yilinliulin - 2010/4/26 11:30:00
原帖由 亮亮2 于 2010-4-25 15:49:00 发表
谢谢y兄评点。有趣的是。读您的帖子，一开始以为遇到知音了，没想到话锋直转急下，马上批判起来了。我只能说这是美学取向偏好不同罢了。 |
当然，拿“批判”二字来说道切利或有大不敬之意，但文艺欣赏应该提供和提倡批判的精神，批判并不等于打倒，批判和批评也折射出欣赏的态度的不同。批判反映出一种坚定的欣赏态度，批评不痛不痒或是言不由衷。文艺批评也可以是文艺批判，绝无固步自封。“五四”精神开创了文艺欣赏的新纪元，有思考的欣赏绝对比顶礼膜拜式的吹捧来得有价值。
亮兄写得很好，欣赏亮兄的文艺欣赏，我应该是您的“知音”。切利在摆弄极弱音场时的确大师风范，但他的追求有时脱离了作曲家的作品，这是我要否定的。能在郎朗的演奏中，体味到演奏家如此处理的意境，足够美学水平的不一般了。但郎朗有时在处理谷峰情绪上扬抑得过度了，那就有招摇之嫌；拿他和霍洛维茨相比，就能比出个究竟来。
CJ御姐控 - 2010/4/26 13:42:00
不管怎么着，总觉得把郎朗和切利放在一起说，实在是有些太抬举切利了。郎朗是谁，即将成为某某国驸马的当代世界杰出钢琴家，人家钢琴“王子”诶~人家是鲁宾斯坦、肯普夫都未必放在眼里的巨星啊！而且有一位谦逊博大，深谙音律的导师一般的慈父，这般种种加之在一起，朗朗的光辉令我几乎要看瞎了双目。
切利如果地下有知，知道他的名讳竟然能和郎朗放在一起，定然感激得老泪纵横~~~~
桂猪 - 2010/4/26 13:59:00
郎朗也是我等凡人随便能批判的吗？他就是太阳！是旷世奇才！我敢说往前300年，往后300年，无人能够超越郎朗！郎朗在19岁就登上了顶峰！你们到底懂不懂古典音乐啊！
bhcbhcbhc - 2010/4/26 14:59:00
LS两位颇有点凤X的风采
万众 - 2010/4/26 15:02:00
批判开始了，带着血红的××感情。
当年批孔孟、……心里那个天地间俺怕谁的快感。好似又重现。后来懂事了才知道就是小儿念的三字经也没弄明白。
bhcbhcbhc - 2010/4/26 15:13:00
我觉得大家看待LL还需要辩证一点，虽然LL没有像某些媒体吹嘘的“前后三五百年无来者”之类，但当个某家唱片公司头牌的实力还是有的，特别是当下这个大师缺乏的时代，总不可再要求波利尼这种老爷子一年发个二三张新录音继续支撑唱片业了吧.....
至于他爹,爱护自己孩子的出发点是正常的，舐犊之心吧,只不过有点太高调太招人嫌了，也正好被现在浮夸虚荣的无良媒体利用。如果是LL他妈这样的话或许会被更多人理解吧
其实我更多认为LL现象还是当今社会发展把名利看得过重而不注重真实艺术实力的一个客观反映吧，像肯普夫这样的钢琴家生活在当今天朝肯定是要饿死的
vadervader - 2010/4/26 20:41:00
窃以为三字经还是要花点时间学习的。
朗朗的钢琴技术，坛子里是没人超越的，CELI的指挥技术坛子里是没人超越的，布鲁克纳的作曲技术坛子里是没人超越的。
事实上评价一个人需要资格吗？我看多是为了快感。
亮亮2 - 2010/4/26 20:58:00
原帖由 yilinliulin 于 2010-4-26 11:30:00 发表
我应该是您的“知音”。切利在摆弄极弱音场时的确大师风范，但他的追求有时脱离了作曲家的作品，这是我要否定的。能在郎朗的演奏中，体味到演奏家如此处理的意境，足够美学水平的不一般了。但郎朗有时在处理谷峰情绪上扬抑得过度了，那就有招摇之嫌；拿他和霍洛维茨相比，就能比出个究竟来。 |
非常happy有了知音！
但我不敢苟同您对切利的评价，说他脱离了作曲家的作品，其实您如果多了解一点切利，就会知道他最爱与人较真的就是忠于原谱，这是他的核心价值。
再者，没人能代表各位作曲家，所以说某人的诠释脱离了作曲家事实上是没有根据的。我想你只能说他诠释和你以往听的不太一样罢了。
至于霍洛维茨，我反而认为他就是天下第一爱招摇者。他的音色多半浮夸不实。别的不论，我怀疑他能不能像郎朗那样偶而能静下来。
myglacier - 2010/4/26 21:42:00
对作曲家作品的诠释是“忠于”还是“不忠于”，这是个难以评价的东西，就如同烛光周围的光晕或水的涟漪，“明”与“暗”，“动”与“静”之间，虽有区别，但却没有明显的界限。
切利对作品的诠释就处在这种光晕或涟漪中，任何别的指挥家也是，甚至连作曲家本人也无法处在中心的位置。作曲家和所有的诠释者构成了整个作品的参照系。深谙现象学的切利是不会不懂得这个道理的。简单地评价某人的诠释忠于原著或不忠于原著，这太肤浅了。
蓝调 - 2010/4/27 3:13:00
说点不那么音乐美学的通俗话题，切利的伟大在于生前不发行任何唱片，郎朗的伟大在于能像房地产，股票般的炒作
万众 - 2010/4/27 10:29:00
评价别人是不需要与那人站在同一个高度上。如果为了快感，想怎么说就怎么说，这话说的多半还是废话。只会使人昏昏，使已忘形。
音乐大师们，我们从下向上望去，虽不必膜拜，亦不必隨手抹黑。人家以超人的天份与努力写出、奏响，留下了音乐。我们何以为了嘴上一时之快，让明白人贻笑，不屑。
不愿做个谦虚，好学的人也罢。起码应该知之为知之，不知为不知。
细读楼主的文章，看的出作者是认真赏听之后，有感而发。对弱奏及休止的领会可以说体会深切。这种方式解读音乐，确仍正解。
雪崩 - 2010/4/29 0:01:00
我是来学习的。。。
学习完准备找切利的布鲁克纳体会一下
时光车间 - 2010/4/29 11:37:00
原帖由 音乐味 于 2010-4-29 11:33:00 发表
我也来学习！
请教一下：为何朗朗总是喜欢在体育馆表演？ |
粉丝太多，一般的音乐厅、剧场装不完那么多人。
alma - 2010/5/4 23:22:00
很好的文章，一直在学习。有中带无我以为是音乐演绎的很高境界。
alma - 2010/5/4 23:36:00
原帖由 天堂之阶 于 2010-4-25 21:46:00 发表
想听静止的？ABBADO在2009年国家大剧院和卢森音乐团合作的马勒第四的第一场，结尾时甚至让人不敢相信已经结束了。第二场有个SB一结束就鼓掌，破坏了气氛 |
确实这个掌声破坏了音乐，还是第一场的结束更精彩更动人。
vadervader - 2010/5/7 10:10:00
无论如何音乐不要忘记是为人演奏的，为人的耳朵去设计的，耳朵不能捕捉的，相对于人类便不是-欣赏性音乐
CELI的花园这部纪录片，主要就是排练布9和乐队协奏曲，影片一开始就是佛像。任何人遇见CELI几乎都不会演奏了，小青年，刚拿起指挥棒，就被他拍手一吓（禅宗？），十分尴尬。乐队排练时候也经常被呵斥，我记得2乐章结束时候就到达了宁静的感觉，他对木管赞许“布拉乌”。然后自己也喜欢享受一段宁静的时刻。
就好像我有次说过，他的音乐的确很美，DEBUSSY开始的舒缓，是让我向往的，可是结尾，几乎是成了另一部作品，我听了40多版大海，还没一个如此的。。。。就好像一部新的作品一样，这个我就不讨论是好是坏了。
不过听着泛音的余味，沉静在里面，一种留恋，一种时间的凝结。
yuan2005502 - 2010/5/8 10:39:00
原帖由 时光车间 于 2010-4-29 11:37:00 发表
原帖由 音乐味 于 2010-4-29 11:33:00 发表
我也来学习！
请教一下：为何朗朗总是喜欢在体育馆表演？ |
粉丝太多，一般的音乐厅、剧场装不完那么多人。 |
在体育馆那种地方怎么听弱 奏？
ok168 - 2010/5/11 13:43:00
p8326082 - 2010/5/13 12:46:00
只问切利！他的更上一个台阶是几层几楼！呵呵！