beijingyulu - 2009/12/16 14:01:00
Claudio Arrau
(1903年2月6日 – 1991年6月9日)
Claudio Arrau，是我们这个时代最伟大的钢琴巨人之一。他的职业生涯跨越了整个20世纪，早在1908年Arrau就在祖国智利举行了第一场音乐会，而他在智利的最后一场音乐会则是在他一生中第九个十年——1984年举行的。Arrau是录音空前丰富的钢琴家之一，从二战结束起，伴随着他国际声誉的稳固，即出现了一份以“Arrau”为关键词的最庞大的唱片目录。在此以前，Arrau的录音就相对少的多了，但是他早期的录音仍然是有记录的钢琴演奏史上不可或缺的重要遗产。
1903年2月6日，Arrau出生于智利的奇廉（Chillán，智利纽夫莱省的首府，离圣地亚哥西南约250英里的一个小城），他第一次接触音乐是因为演奏和教授钢琴的母亲。小Arrau非比寻常的音乐才能很早就显现出来。他三岁的时候就已经可以根据作品辨识作曲家，在识字以前就已经会识谱了。他在奇廉市府剧院举行了第一次独奏会，这个5岁大的孩子弹奏了贝多芬、舒曼、莫扎特和肖邦的作品。理所当然，当地的报纸称赞他为“第二个莫扎特”。在得到智利**的财政支持后，1911年“小神童”和他母亲及兄姐被送往柏林，在那里Arrau可以向钢琴大师们学习。（顺便提一句，Arrau对祖国智利资助他早年受教育心存感激，始终保持智利国籍，一直到1979年2月，才因为对发动政变的皮诺切特政体感到羞耻而加入美国国籍，但仍然持有两本护照。）
他刚到柏林时向瓦尔德玛.卢奇（Waldemar Lütschg ，1877-1948，卢奇主要跟父亲学琴，乃父师从过Moscheles和Henselt）学过琴，不久后即转投莱舍蒂茨基（Leschetitzky）的学生保尔.施拉姆（Paul Schramm，1892-1954）。两年后，Arrau偶遇马丁.克劳泽，这个人的教导和影响将会给Arrau的艺术和一生留下不可磨灭的印记。克劳泽（Martin Krause ,1853-1918）曾经在1883年为李斯特演奏过，按照Nicholas Slonimsky在第七版《贝克音乐家传记字典》（Baker’s Biographical Dictionary）里的注释：“（克劳泽）从1883后的三年里一直和大师及其弟子们保持着紧密的接触，一直到李斯特去世”，克劳泽是莱比锡李斯特学会的创始人之一，后来成为该学会的中流砥柱，同时也是一位备受尊敬的音乐评论家。他先在德累斯顿和慕尼黑两地执教，随后进入著名的柏林施特恩音乐学院担任教职。另一位伟大的钢琴家，同样也是智利人的罗西塔.勒纳（Rosita Renard，1894-1949）把Arrau引荐给了她的老师——克劳泽，那会罗西塔.勒纳还是个学生，尚未出名，后来也成为本世纪的伟大钢琴家之一。
“他已经很累了，”Arrau很多年后回忆说“我敢肯定他已经不想再收学生了。但是那会他可能这样想：‘倒是块可造之才，兴许能教出些名堂来。’”克劳泽写了一封热情洋溢的推荐信把Arrau安排进了施特恩音乐学院，并把这个小男孩置于他的羽翼保护之下。他听Arrau的练习，计划他的普通教育，甚至管理他的饮食。“我们几乎每天都一起散步，大概半个小时。克劳泽也会带我去博物馆，也会决定我应该听哪些歌剧。”从许多方面来看，克劳泽扮演了一个父亲的角色，因为Arrau的生父在他还在襁褓中的时候就去世了。克劳泽从来没有因为监护和指导过Arrau而收过一分钱（日后Arrau以老师为榜样，教学生也不收费）。
Arrau在柏林成长的这段日子，正是两次世界大战之间这个城市的文化极度繁荣的时期。有两个钢琴“偶像”尤其引人注意，他们都以庞大的节目单和热情洋溢极富个性的演绎而闻名。Arrau这样追忆卡雷纽（Teresa Carreño）和布索尼（Feruccio Busoni）在柏林的最后音乐会。
“在她1917年去世的几个月以前，我听了卡雷纽演奏格里格、肖邦和柴可夫斯基的协奏曲。在一个晚上她还演奏过贝多芬最后三首钢琴协奏曲（应该是同尼基什合作的），给我留下了难以磨灭的印象，对我的影响也很大。一切都是自由和放松的，用尽全身的力量去激发出钢琴的全部能量。她是我看到的第一个这样演奏的钢琴家。”