beijingyulu - 2009/12/14 11:18:00
Claudio Arrau
(1903年2月6日 – 1991年6月9日)
当Arrau还是小神童的时候就已经可以演奏李斯特的音乐会练习曲《矮人之舞》（Gnomen-Reigen），那会他只有7岁。1913年到1918年间，Arrau师事李斯特的弟子Martin Krause（1853-1918）。他很可能是历史上保留曲目最多的钢琴家。1922年他第一次录制了钢琴纸卷录音，1928年首次录制了电气录音，一生中Arrau不间断地录制了大量作品，直至生命结束。有意思的是，两次世界大战之间，Arrau经常性地演出拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲，之所以说有趣，是因为在我看来，Arrau和Rachmaninoff是钢琴演奏史上最不搭调的两位大师。在那段时间里，Arrau为了生计所迫不得不弹奏一些他不喜欢的作品，否则饿死都有可能（并非危言耸听，《阿劳谈艺录》中谈到在柏林的那段日子说到：奖学金停止后，我们的日子可难过了，我们真的挨过饿，身上一个子儿都没有。母亲不会说德语。姐姐能说，可是连德国人自己也找不到工作，外国人更不用说了。我设法教私人学生，步行上门去教，因为连五分钱乘地铁的车钱也没有）。今天，最容易找到的Arrau录音大多数来自他20世纪60-90年代在Philips的录音。很多他的早期录音，如Arlecchino、Dante、EMI、Pearl、RCA等公司出版的一些唱片，现在已经很难见到了（所幸Naxos出了3套Arrau唱片，Marston转录的一套2cd的CDR虽然价高也能订到）。Arrau最早的唱片目录见于Joseph Horowitz的《Conversations with Arrau》，但是不幸的是，当这本书1999年更名为《Arrau on Music and Performance》再版的时候，这份目录被删去了。（《Conversations with Arrau》的中译本即《阿劳谈艺录》，240-267页内容即为“Arrau演奏的唱片”，不过不是加评注的唱片目录，更多的是总结Arrau的
艺术成长，借用某些录音来说明钢琴技巧和处理上的一些细节问题。）
作为大概50张Arrau唱片的拥有者，我对他的风格已经比较熟悉了。他的演奏属于钢琴史上最独特的风格之一。下面会列举一些钢琴家最显著的特点。这些特点几乎可以在他Philips的任意一张唱片里找到，基本上不需枚举，当然除了少数极为重要的唱片。（Arrau的风格在他相当长的演奏生涯中不断演进。这篇文章将主要着讨论他1960年左右直至去世这段时间在Philips的录音。有时间的话，我会更仔细地研究一下他早些时候的录音，附后。）
1）他的速度可能是有史以来最慢的。偶尔的，别的钢琴家可能更慢一些，但是在大多数情况下Arrau比其他任何人都要慢一些。如此慢的速度有时候会让人恼火。而且这个问题随着Arrau年事渐高也越来越严重。贝多芬的钢奏《Waldstein》的第一乐章是个明显的例子（虽然Arrau坚持认为除他之外的钢琴家都弹快了三倍，原文见《阿劳谈艺录》中译版131页）。很多莫扎特的奏鸣曲也慢的让人无所适从。实际上，每每当你觉得Arrau已经慢到极点了，结果他还能更慢……比如1991年录制的德彪西的《Clair de Lune》，他最后的录音之一。另外，我几乎不能忍受他的肖邦夜曲，他几乎在每一个乐句最后都要减速。
2）他的演奏很多时间都是由音量和速度的变化构成，而音色的变化却很少。另外，他不变的音色有时候听起来显得粗糙，也缺乏歌唱性和精致性。这些甚至在他的德彪西录音里都一样，尽管演奏德彪西的作品往往需要大量的色彩变化。
3）他经常在节拍上演奏装饰音，而其他钢琴家都在节拍前演奏。更有甚者，他经常把装饰音演奏的比主旋律还响亮。因为这一点就产生了很多非常古怪的演绎。他的肖邦Waltz No.1（1979年录音）中2分50秒到3分04秒之间的短倚音是个很好的例子。另一个显著的例子是他1986年录制的莫扎特《土耳其进行曲》的完结部。他的左手声部，听起来挺滑稽。实际上，这也许是演奏这些乐段的正确方法（顺便说一句，拉赫玛尼诺夫也经常这样演奏），但是听起来却很滑稽，仅仅是因为我不习惯这样处理。
4）他的演绎里经常充满了最古怪的节奏和弹性速度。在很多情况下，这是因为独特的“节拍点上的装饰音”，就像上面讨论过的一样。还有大量的其他情形是和装饰音无关的。请再次听听他的肖邦华尔兹。在他的演绎里，三节拍的华尔兹听起来是如此的奇怪。他的柴可夫斯基第一钢琴协奏曲是另一个好例子。在4分47秒和5分21秒之间的所有三连音都几乎变成二连音了。还有一个例子就是刚才提到的莫扎特“土耳其进行曲”。在最开始的四个小节里，他把开始处两组十六分音符演奏得好像短倚音，而且在后面相同的地方他也这样处理。这并非他的发明，我至少见过一种版本在那些地方标记的是倚音。但是Arrau是唯一一个沿用那个版本的钢琴家，他让自己听起来很奇怪。这些再加之上面提到的那个滑稽的完结部，让他的《土耳其进行曲》成了我CD收藏中最奇怪的录音之一（当然，和David Helfgott的大多数录音还是不能比的）。
5）经常性地，他演奏超过一个八度的和弦的时候听起来像分解和弦。这也是很奇怪的事情，因为他的手指可以很轻易跨十一度，从C到F。不知道他是怎么想的？
6）
他常以一种表面上听起来有缺陷的技术在演奏。很多时候，在一些难度较高的段落Arrau会减速演奏。还有，你可以经常听到一些不干净的和弦，比如，一个单和弦里的音符演奏的不同度；此外，十六分音符经常听起来不均匀。
7）他的音量从来不会过大，也不会过分明亮，也不会过于轻快。另一方面，当演奏宁静乐段的时候。我经常觉得他还不够安静。在他的演奏中几乎没有诸如ppp出现。他的声音强度范围相对较小。
8）每个音符或者和弦都演奏的很仔细，对音乐的影响就是缺乏自然性。Arrau绝对是个极其理智的人。他越理智，演奏的速度就越慢，因为他想演奏的足够慢而让自己能够控制方方面面。只不过这样一来，他演奏的慢乐段听起来就有点没完没了。
9）他很少象大多数钢琴家那样处理断奏。当他演奏上面带有附点的音符时，经常把它们演奏成长而不连贯的音符。贝多芬钢琴奏鸣曲NO.6的最后一个乐章是个很好的例子。那个独特乐章的80%的部分都应该是断奏，但是他把它们通通都处理成了不连续的音符/和弦。
基于以上这些评论，人们很容易得出这样的结论：Arrau是个蹩脚的钢琴家，不应该得到这样的敬重。但是他怎么会是笔者认为的20世纪十大最顶尖的钢琴家之一呢？原因很简单：Arrau的这些特征，虽然让他的肖邦、莫扎特、德彪西和柴可夫斯基听起来不是那么好听。但是对他的贝多芬和勃拉姆斯不仅没有坏处，实际上还大有助益。在我看来，Arrau是最伟大的贝多芬音乐诠释者，也是最伟大的勃拉姆斯诠释者之一。但是在我谈及他的这两位伟大音乐家的录音之前，我想先回头谈谈上面列出的第六条，即说他“表面上听起来有缺陷的技术”。Arrau以对乐谱的忠诚而著称（或者说臭名昭著？）。钢琴家都喜欢“取巧”（或者说“作弊”？），当乐曲某个特殊地方过于复杂，他们会重新分配音符，用右手去演奏原本该左手演奏的音符，反之亦然。甚至直接忽略掉几个不必要的音符，让自己更轻松一些。最好的例子就是Vladimir Horowitz，他可能是“取巧”最多的钢琴家了。尽管如此，Arrau从来不这样！另一点要提到的是，Arrau经常用一种笨拙的指法去达到他想要的特定效果。这些指法让音乐更难去演奏。由于这个原因，同样的舒曼Fantasy in C对于其他钢琴家来说就比Arrau简单，因为他选择了更难的“版本”。我想这一点可以部分地解释为什么有些时候听起来他的技术有欠缺。（如果想详细了解一下的话，可以读读Joseph Horowitz的《阿劳谈艺录》）