chopin - 2009/5/25 22:49:00
自1999年皮雷斯录制了肖邦第一钢琴协奏曲的唱片后，她就把注意力转向了舒伯特、贝多芬等人，整整10年过去了，在肖邦去世160周年之际，皮雷斯又把目光重新聚焦到了肖邦身上。这套皮雷斯最新出版的双张CD选材很独特，主要是肖邦的晚期作品。包括第三钢琴奏鸣曲、9首晚期的玛祖卡、OP62号的两首夜曲、OP64号的三首圆舞曲、幻想波罗乃兹和肖邦唯一的一首大提琴奏鸣曲。
这套唱片的整体演绎风格非常统一，皮雷斯淡化了肖邦各种音乐体裁之间的差异和特性，给我们展现的只是肖邦的音乐。我对肖邦第三钢琴奏鸣曲的喜爱超过第二，皮雷斯的处理相当内敛，优美的主部主题被皮雷斯刻意放缓，旋律线条更加悠长，但连接部的提速皮雷斯也毫不手软。OP62号的两首夜曲，皮雷斯的演奏也比10多年前的录音要慢一点，音符之间更多流露了肖邦后期生活的黯淡和孤寂。玛祖卡和波罗乃兹本来是肖邦比较波兰化的作品，但皮雷斯似乎有意无意间忽略了这一点，而只是把它们都当成肖邦的钢琴作品来处理，更显朴素和自然。肖邦的大提琴奏鸣曲是其最后的作品之一，忧郁而惆怅，这里大提琴由年轻的俄罗斯大提琴家Pavel Gomziakov（1975 - ）担任。相比于罗斯特罗波维奇和阿格里奇“肉搏”式的炫技，Gomziakov的大提琴表现出更多的“谦恭”，第三乐章广板，大提琴和钢琴那种舒缓、迷人的对答如同“姐弟恋”。OP64号的三首圆舞曲是肖邦去世前两年的作品，特别是第二首升c小调是肖邦圆舞曲中的另类，这也是肖邦19首圆舞曲中最感人的一首，其实是肖邦通过圆舞曲的体裁唱出的一曲凄婉的悲歌。这首圆舞曲的主题以六度音程起始，从谱例中大家可以看到，它刚刚转入自己的关系大调，马上就转回到原调来，经过一个下行的半音进行，导致主题的第二次显现。皮雷斯的演绎在异常精致、细腻的音乐笔触中蕴含着一种难以言喻的悲情，其左手处理的和声更使这个主题获得了高超的表现力。
这套唱片的录音由DG最好的钢琴录音大师博克操刀，保持了DG公司数码录音一贯的高水平。博克为齐默尔曼录制的德彪西前奏曲堪称钢琴录音的典范，那种如同水滴一样清晰的透明度一直让我激赏。而这套唱片的录音取向稍有不同，水滴似乎变成了水珠，显得珠圆玉润，在英国声系统里播放会稍显厚暖。是进步或退步取决于各人的喜好。