Aho的「空间」交响曲 (二) (完结篇) ― 烧爆表 ― 令玩Surround的发烧乐迷欢喜若狂 - 非常发烧网

避震梁 - 2009/2/28 13:01:00

本文转载自香港HiFi音响杂志主编刘志刚 (即香港乐评人沙维奥) 2008年8月稿件，由于HiFi音响在国内并无发行，亦无网络版，抱着大家分享的心理，转载一些商业味不浓的文章。本碟的测试场地：就是舍下。原因是只有舍下用座地大音箱(配超高音)做后置声道，再加上两只12吋超低音……测试器材请参阅：
我的半DIY音响组合(更新版) http://blog.sina.com.cn/s/blog_4df2a7230100bdqd.html
(续上文)
Luosto交响曲的四个乐章灵感取自Lapland的自然环境和民间传统，第一乐章沙文（TheShamans）有仿如战鼓的鼓声此起彼落，第二乐章（冬天的黑暗和仲夏）音乐的调子由黑暗（北极的夜晚）经过冬天末段的光明，再进入仲夏的彷佛永不结束的温暖的光中。第三乐章我们听到女高音和男高音咏唱一首山的歌，用saxophonesolo去伴奏。作品高潮是第四乐章，描述猛烈的山中风暴。

这首交响曲要求一些特别的敲击乐器，包括巨大的沙文鼓。阿豪原意想运来巨型的酒桶形状的日本大太鼓，但由于租用及运输费用太高昂，因此决定用bassdrums大鼓代表沙文鼓。其它特别乐器包括东正教的教堂钟、制风机、雨棍和特别的鼓，譬如springdrum和ocean drum。

阿豪坚持所有乐器都不经电子放大，纵使有些乐器距离观众是非常远的。在创作时，阿豪已考虑到户外环境极可能有风·因此，风的低唤基本上也是作品的一部份（难怪在音乐厅演出时要用到制风机）。另一个作曲时的考虑，就是音乐家们由于相距很远，声音传达会有时问差；因此在合奏时，速度不会太快，以确保他们「在一起」，尤其是在第一乐章，室乐团的功能是大乐团的回音。及后室乐团有自己独当一面的部份。

如果「声音两边走」是演示stereo的简单方法，那么阿豪这首交响曲，就是演示环回立体声的最佳材料：声音由高至低，由观众后面跑到观众前面，由一侧去到另一侧。鼓的声音和侧边吹铜管的乐手的声音，有时顺时针环绕看观众，有时逆时针进行！

这是阿豪目前为止最大型的交响作品，每次演出要求120位演奏员，这又是阿豪在Pergamon( 1990）这首管弦乐曲之后，所写的最纯粹的「空间音乐。」

Luosto 交响曲的首演自然是在Luosto的山坡，时为2003年仲夏，JohnStorgards指挥芬兰电台交响乐团和Lapland室乐团共同演出，这是该地区的重大事件，在2004年的一月，芬兰电视台颁了一个「2003年的亮点」奖给这首作品。这交响曲还引发起一个全新的芬兰音乐节，名叫LuostoClassic Festival，负责人希望每隔几年，音乐节就上演Luosto交响曲，而每次请来不同的交响乐团演它。JohnStorgards是他那一代芬兰音乐家中最多才多艺备受读美的，他除了担任Lapland室乐团的艺术总监外·从2008-2009乐季开始，John还兼任赫尔辛基爱乐乐团的首席指挥，2000年，John获得一个文化奖，以表扬他率领Lapland室乐团为该地区城乡所作的贡献。

最后一句：必买！
BIS的锋音监制Ingo Petry如是说：「一看见这作品庞大的总谱，立即想到，虽然这作品是为户外的「环绕声演出」而写，但也很适合移到户内，进行环绕声录音。

「阿豪征用两支乐队，一支大型交响乐团，一支室乐团。两者相距一段距离，又在不同的水平面上，乐谱要求六个「台外站」(off-stagestations)，每个户上铜管乐手，或铜管乐手加敲击乐手，我们把这些乐手安置在Lahti西贝琉士音乐厅的balconies处(白色图点所示)。这个安排带来十分真实的环绕声体验。在二声道Stereo上也可行，不过只在5.0surround模式中才能够充份体验那种壮丽的声效。」(全文完)
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Kalevi Aho - Symphony No. 12 (Luosto Symphony) SACD
Buteven within such an extraordinary body of works, Kalevi Aho’s SymphonyNo.12 , ‘Luosto’, holds a very special place. Written for aperformance on the ...
http://www.jazzloft.com/p-47691-symphony-no-12-luosto-symphony.aspx

附件: Aho 3c.jpg

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