原帖由 舒存 于 2009-1-18 11:19:00 发表
3、录音的原则是不是尽可能去接近现场？如果是，我们是否还要在重播的时候增加环境声学的因素去改变它？如果要，这种改变不是一种恶化或之后画蛇添足？如果不是，说说为什么？ |
如果是古典音乐录音的话，基本上所有公司的录音大原则我想都是尽可能去接近现场的。具体体现在尽可能多地采集现场的声音信号（也包括录音室里的“现场”～一个没有观众的空间），和录音师按照对现场听到的声音的记忆以自己的理解编辑所记录的多声道信号，以模拟用户重播环境的2声道或者多声道的系统进行重新混音。重新混音势必造成和真实现场的偏离，其大小取决于录音器材的水平、录音师的听力以及对音乐、声学的理解力、混音监听器材、空间本身的特性等等。还有一个非常重要的因素，就是录音师对普通用户重播系统（包括器材、空间调整和电源调整）特性的预评估。由于在同一时代，各大公司都是采用最好的录音、监听器材和方法以及素质最高的录音师等等，上述的前面几个影响音素可以忽略其差异。对录音商业发行音效影响最大的还是最后这一点，录音师对普通用户重播系统（包括器材、空间调整和电源调整）特性的预评估。如果录音师觉得用户的重播系统可以达到录音室监听级别的保真度平衡感甚至有更好的质感，他就会偏向于严格按照对现场声音的记忆来修正重新混音过的声音，这样能最大限度保留母带的信息。如果录音师觉得应该面对重播系统保真度平衡感都不佳的用户（尤其是普罗大众等缺乏中低频量感，而高频又偏亮的系统），他就会偏向于增加中低频段的量感，并调暗高频，这样可以让普通系统得到相对于解决现场的平衡度。当然，玩过PS的同学都应该了解，这样对对比度和亮度的修改，在高解析的系统里反而会暴露出质感的大量损失。
这里我认为重播系统不能被认为是独立的HIFI器材，也应该包括所有影响声音的因素比如器材、电源、空间等等。