chopin - 2008/12/1 9:49:00
肖邦的两首钢琴协奏曲一直都是我的最爱，任何新的录音版本问世，我都不会放过，基本上是见一张买一张，陈萨的这张唱片刚刚面世就被我第一时间觅得。记得上次聆听陈萨的唱片还是2005年9月底，那张唱片由harmonia mundi在全球同步出版，全部五首作品都出自2005年5、6月间在美国德克萨斯州沃斯堡举办的第十二届范?克莱本国际钢琴比赛的现场录音。身处著名的巴斯音乐厅两千多观众的比赛现场，陈萨演奏的肖邦第三钢琴奏鸣曲和拉威尔的夜之幽灵，充满灵性，那种特别的唯美和音乐性给我流下了深刻印象。整整三年过去了，再次聆听陈萨的肖邦协奏曲，感到她对肖邦又有了新的感悟，虽然目前我仅仅只完整聆听过两遍，但最初的印象无疑也是最新鲜的，对于我来说，聆听的过程，也是探究和领悟的过程。
首先聆听的自然是e小调第一钢琴协奏曲，说实话福斯特指挥的古本江管弦乐团并没有给我带来太大的惊喜，一开始的序奏甚至略显笨拙，但随着乐句的展开，弦乐开始渐入佳境，陈萨的钢琴在明丽的高音区一进入，仅仅几个小节就奠定了这部作品的基本格调。在肖邦协奏曲的演绎风格上历来有两个极端：一是把其演绎的华丽，炫技，那种灿烂的音色和音响虽然很容易讨好大众的耳朵，但表现的已经不是肖邦而是钢琴家自己了。二是强调肖邦的多愁善感，带有较多的脂粉气和沙龙味，看似忠于肖邦，但其实是差之毫厘，谬之千里。我一向认为肖邦是敏感而非多愁善感，敏感是与生俱来的，而多愁善感则带有某种刻意的成分，不过是把一些常见的情感作毫无艺术性的夸张。陈萨非常准确的领悟到了这一点，她采用了一种略微平缓的速度，主部主题的呈现从容自信，浪漫而抒情，歌唱性被置于首位，接下来的旋律进行也没有因音程的变动较大而丝毫影响整体的连绵流畅，副部主题呈现前那个恰如其分的停顿使这个优美至极的乐句更加荡人心魄。整个乐章的处理高度一致，几乎没有抢板变速。也许有人会觉的这样的处理略显小心翼翼，但和那种初生牛犊式的自由激烈相比，我更喜欢这种成熟钢琴家的分寸感，如同内心独白。肖邦自己也是这样来形容弹性速度的：“像一根根深蒂固的树，树干屹立不动，枝叶随风轻摆。”肖邦自己不喜欢弹性速度幅度太大，也禁止学生运用左右手轻微不同步的手法。陈萨的这种处理显然更接近肖邦的本意，可能有人第一次聆听时会觉得缺乏火花，但当你听完一次后，了解她的所思所想，再听，一定会重新发现她的演奏原来满布起伏，有着贵族化的清逸之美。进入第二乐章浪漫曲的时候，陈萨的触键更加轻柔，仿佛唯恐打碎了这美丽的梦境，那种柔情似水的温馨触键和如同星空中浮游一般的旋律节奏感，是她深切感受的心声吐露。舞蹈性的终乐章陈萨也没有过分追求表面的绚丽，虽然色彩并不耀眼，但她的快速运指依然像炫技大师一般流畅无比，而且深入到了旋律线的内在结构中，贯穿整个织体结构的每一个音符都清晰无比，直到最后一个和弦结束，足以令我们对看似羸弱文静的陈萨喝彩不已。
众所周知，肖邦的f小调第二钢琴协奏曲比e小调第一钢琴协奏曲更早完成，陈萨的演奏在风格上与第一首一脉相承，依然偏于阴柔内敛，没有大开大阖，继续她的“内心独白”。从第一个音符开始，钢琴就在飘逸中探求，主部主题呈示后接踵而来的那段曲折往返的大段旋律，陈萨弹出了如此悠长的气息和绵长的旋律线条，音乐的模进如同一串串优美的珍珠，晶莹剔透，没有任何打结的地方，只有比较缠绵的纯粹音符的流动。也许有人会嫌稍有平淡之感，但首尾相连的仔细聆听，却又能发现她极其丰富的内心世界。她在旋律转换的时候给我们留下了某种东方式的空白，我们仿佛倾听到了一颗孤独而骄傲的灵魂，从遥远的过去所传达的内心秘密，因此有远离尘嚣之感，并因为他朦胧而又清晰的面庞感激涕零。那种情感的表现是非具象的，更非表象，是一种纯洁的少女情怀和成熟钢琴家的奇妙结合。慢板乐章和第一协奏曲的慢板乐章风格相近，在徐缓、宽广和宁静的弦乐背景上，陈萨在钢琴上用一种柔美的音色弹出了渗透着淡淡忧伤的甜美旋律，毫无坚硬之感，让人有温柔、敏感和青春波动的生命体验。终乐章陈萨以非常稳定和富有动力的节奏，把听众带入了一种马祖卡舞蹈般的意境中，和第一乐章的终曲略有不同的是，弦乐适时的拨弦伴奏增添了轻盈和鲜活的感觉，钢琴在其中的穿插，浪漫，缠绵而又隐露淡淡愁绪。尾声的快速音流展现了陈萨扎实的钢琴技术功底，一气呵成直至结束。
如果说陈萨的演绎有什么欠缺的话，我想也许是她的演绎过于“健康”了，缺少那么一点点忧郁，一点点惆怅，一点点不安，也许这些只是我们习惯的肖邦，谁又能说陈萨这种唯美的浪漫情怀不更加契合青年肖邦呢？
这张由荷兰五音公司最新为陈萨录制的唱片采用DSD制作，效果非常不错，平衡感和清晰度都是一流，钢琴的声音珠圆玉润，泛音弹性十足，低频坚实，高频玲珑剔透，现代的数码录音真是精彩啊。
首先聆听的自然是e小调第一钢琴协奏曲，说实话福斯特指挥的古本江管弦乐团并没有给我带来太大的惊喜，一开始的序奏甚至略显笨拙，但随着乐句的展开，弦乐开始渐入佳境，陈萨的钢琴在明丽的高音区一进入，仅仅几个小节就奠定了这部作品的基本格调。在肖邦协奏曲的演绎风格上历来有两个极端：一是把其演绎的华丽，炫技，那种灿烂的音色和音响虽然很容易讨好大众的耳朵，但表现的已经不是肖邦而是钢琴家自己了。二是强调肖邦的多愁善感，带有较多的脂粉气和沙龙味，看似忠于肖邦，但其实是差之毫厘，谬之千里。我一向认为肖邦是敏感而非多愁善感，敏感是与生俱来的，而多愁善感则带有某种刻意的成分，不过是把一些常见的情感作毫无艺术性的夸张。陈萨非常准确的领悟到了这一点，她采用了一种略微平缓的速度，主部主题的呈现从容自信，浪漫而抒情，歌唱性被置于首位，接下来的旋律进行也没有因音程的变动较大而丝毫影响整体的连绵流畅，副部主题呈现前那个恰如其分的停顿使这个优美至极的乐句更加荡人心魄。整个乐章的处理高度一致，几乎没有抢板变速。也许有人会觉的这样的处理略显小心翼翼，但和那种初生牛犊式的自由激烈相比，我更喜欢这种成熟钢琴家的分寸感，如同内心独白。肖邦自己也是这样来形容弹性速度的：“像一根根深蒂固的树，树干屹立不动，枝叶随风轻摆。”肖邦自己不喜欢弹性速度幅度太大，也禁止学生运用左右手轻微不同步的手法。陈萨的这种处理显然更接近肖邦的本意，可能有人第一次聆听时会觉得缺乏火花，但当你听完一次后，了解她的所思所想，再听，一定会重新发现她的演奏原来满布起伏，有着贵族化的清逸之美。进入第二乐章浪漫曲的时候，陈萨的触键更加轻柔，仿佛唯恐打碎了这美丽的梦境，那种柔情似水的温馨触键和如同星空中浮游一般的旋律节奏感，是她深切感受的心声吐露。舞蹈性的终乐章陈萨也没有过分追求表面的绚丽，虽然色彩并不耀眼，但她的快速运指依然像炫技大师一般流畅无比，而且深入到了旋律线的内在结构中，贯穿整个织体结构的每一个音符都清晰无比，直到最后一个和弦结束，足以令我们对看似羸弱文静的陈萨喝彩不已。
众所周知，肖邦的f小调第二钢琴协奏曲比e小调第一钢琴协奏曲更早完成，陈萨的演奏在风格上与第一首一脉相承，依然偏于阴柔内敛，没有大开大阖，继续她的“内心独白”。从第一个音符开始，钢琴就在飘逸中探求，主部主题呈示后接踵而来的那段曲折往返的大段旋律，陈萨弹出了如此悠长的气息和绵长的旋律线条，音乐的模进如同一串串优美的珍珠，晶莹剔透，没有任何打结的地方，只有比较缠绵的纯粹音符的流动。也许有人会嫌稍有平淡之感，但首尾相连的仔细聆听，却又能发现她极其丰富的内心世界。她在旋律转换的时候给我们留下了某种东方式的空白，我们仿佛倾听到了一颗孤独而骄傲的灵魂，从遥远的过去所传达的内心秘密，因此有远离尘嚣之感，并因为他朦胧而又清晰的面庞感激涕零。那种情感的表现是非具象的，更非表象，是一种纯洁的少女情怀和成熟钢琴家的奇妙结合。慢板乐章和第一协奏曲的慢板乐章风格相近，在徐缓、宽广和宁静的弦乐背景上，陈萨在钢琴上用一种柔美的音色弹出了渗透着淡淡忧伤的甜美旋律，毫无坚硬之感，让人有温柔、敏感和青春波动的生命体验。终乐章陈萨以非常稳定和富有动力的节奏，把听众带入了一种马祖卡舞蹈般的意境中，和第一乐章的终曲略有不同的是，弦乐适时的拨弦伴奏增添了轻盈和鲜活的感觉，钢琴在其中的穿插，浪漫，缠绵而又隐露淡淡愁绪。尾声的快速音流展现了陈萨扎实的钢琴技术功底，一气呵成直至结束。
如果说陈萨的演绎有什么欠缺的话，我想也许是她的演绎过于“健康”了，缺少那么一点点忧郁，一点点惆怅，一点点不安，也许这些只是我们习惯的肖邦，谁又能说陈萨这种唯美的浪漫情怀不更加契合青年肖邦呢？
这张由荷兰五音公司最新为陈萨录制的唱片采用DSD制作，效果非常不错，平衡感和清晰度都是一流，钢琴的声音珠圆玉润，泛音弹性十足，低频坚实，高频玲珑剔透，现代的数码录音真是精彩啊。
