拉卡托斯.....吉卜赛小提琴之王处女作魔鬼小提琴超技秀 - 非常发烧网

晓残 - 2008/10/14 8:37:00

罗比·拉卡托斯是一位特殊的艺术家，集“吉卜赛小提琴家”、“古典音乐演奏家”、“魔鬼小提琴手”、“爵士音乐家”、“作曲家”等称号于一身。1998年，DG唱片公司在百年诞辰之际与他及他的乐队“茨冈室内乐团”签订了专属艺术家合同，这是世界著名的古典唱片公司第一次签约一支民间乐队，也使拉卡托斯和他的乐队得以扬名世界。而这张“处女作”一经推出，更是获得了著名的德国“回声”唱片大奖。

拉卡托斯在演奏中将传统的手法与吉卜赛即兴的表演有机地糅合在了一起，于是便产生出一种极其诱人的音乐魅力。拉卡托斯演奏最大的特点是灵活与即兴性。譬如在他演奏的《匈牙利舞曲》中，他就将勃拉姆斯源于匈牙利吉卜赛舞蹈的创作又返还回地道的吉卜赛音乐风格。在乐曲《云雀》中，拉卡托斯以高超的小提琴即兴华彩，惟妙惟肖地描摹了云雀在枝头嬉戏跳跃与婉转啁啾的鸣唱。在技巧方面，拉卡托斯的演奏更是令人瞠目。在乐曲《两把吉他》中，拉卡托斯使出了浑身的解数，以独奏小提琴来摹拟吉他的弹奏与乐队中的吉他相呼应。为了制造出吉他拨、轮、弹、挑的发声效果，拉卡托斯左右开弓。更有甚者，当他左手在进行着快速的、难度极高的拨弦时，右手又在用食指和中指摹拟吉他做出轻巧的轮指弹奏。在勃拉姆斯《匈牙利舞曲》的光辉灿烂里；在哈恰图良的《马刀舞曲》的快速运弓的火花里，在《辛德勒名单》的哀戚里，我们都能够产生内心深处的悸动。

457 879-2

曲目：

1. Hungarian Dance No.5(Brahms) 勃拉姆斯：第5号匈牙利舞曲
[3:28]
2. Deux Guitares（floksong）
两把吉他（民歌）
[6:55]
3. Kallai Kettow “Kallo Double Dance” (Kodaly) 科达伊：卡罗双人舞
[6:38]
4. Csardas ( Vittorio Monti)
蒙蒂：查尔达什舞曲
[4:06]
5. L’ Alouette (Grigoras Dinicu)
迪尼库：云雀
[6:20]
6. Pour Valia (Roby Lakatos)
卡托斯：致瓦莉娅
[3:55]
7. Sabre Dance (Khachaturian)
哈恰图良：马刀舞曲
[2:04]
8. Post Phrasing (R. Lakatos)
拉卡托斯：优雅的波萨
[6:07]
9. Ochi Chornyje “Dark Eyes”(folksong) 俄罗斯民歌：黑眼睛
[4:32]
10. Schindler’s List (John Williams)
约翰·威廉姆斯：辛德勒的名单
[5:04]
11. Hungarian Dance No.6 (Brahms)
勃拉姆斯：第6号匈牙利舞曲
[4:10]
12. La Boheme (Jacques Plante-Charles Aznavour)
[3:33]
雅昆斯·普兰特－查尔斯·阿泽纳沃：波西米亚人
13. Mr. Grappelli (R.Lakatos & Kalman Cseki)
[6:16]
罗比·拉卡托斯/卡尔曼·杰克：献给小提琴大师格拉佩利

[64:37]

演奏：

小提琴：罗比·拉卡托斯
第二小提琴：拉扎罗·鲍尼
匈牙利大扬琴、吉他：艾内斯特·班戈
钢琴：卡尔曼·杰克
低音提琴：奥萨卡尔·尼米茨

晓残 - 2008/10/14 8:40:00

专辑演奏特点

1998年，DG唱片与早已在东欧地区闻名遐尔的吉卜赛乐队——拉卡托斯和“茨冈室内乐团”签约录制唱片，这款名为《拉卡托斯》的首张专辑一经出版便获得1999年德国“回声”（Echo Award）唱片大奖。主流古典唱片品牌第一次推出吉卜赛音乐专辑，在音乐市场引起了轰动。这张《拉卡托斯》专辑选择了脍炙人口的曲目，体现了拉卡托斯和他的“茨冈室内乐团”的多元化风格。在后来出版的多张专辑中，能够体现其功力的依然可以认为是这张同名专辑《拉卡托斯和他的乐队》，从中你能够感受到吉卜赛音乐所引发的火爆而热烈的场面。

拉卡托斯将古典音乐风格与充满了活力的匈牙利吉卜赛音乐相结合，将吉卜赛音乐文化本着继承、发扬的原则，给音乐爱好者和听众带来了一种全新的音乐感受。如专辑中的《云雀》、《查尔达什舞曲》、《马刀舞曲》等，在拉卡托斯手下，更多一分吉卜赛韵味，整个音乐的处理，就像刚刚跑完步的人测试心电图，留下跳跃极大的音乐图谱。在技巧方面，拉卡托斯的演奏更是令人瞠目，在俄罗斯民谣改编曲《黑眼睛》中，他使出了浑身的解数，以独奏小提琴来模拟吉他的弹奏与乐队中的吉他相呼应。为了制造出吉他拨、轮、弹、挑的发声效果，拉卡托斯左右开弓。更有甚者，当他左手在进行着快速的、难度极高的拨弦时，右手又在用食指和中指摹拟吉他做出轻巧的轮指弹奏。很难令人相信这奇妙的声响竟然是从小提琴这一件乐器上奏出的。本专辑当中的作品将爵士乐、吉卜赛民间音乐、古典音乐元素和现代音乐风格结合一起，乐曲的演奏充满了即兴成分和与现场观众情感互动的兴奋与激情。

专辑录音特点

罗比·拉卡托斯使用的是祖上传下来的一把价值昂贵的瓜奈利“杰苏”（del Gesu）名琴，当年他的先人就是使用这把琴为贝多芬、李斯特、勃拉姆斯演奏。这款录音的音色甜美，演奏和弦时的层次很清晰，泛音很松弛。观众的掌声有纵深度，空间感很好。在李斯特的作品中，低音提琴的拉奏非常有质感，大扬琴的低频亦饱满。这是一张空间感很强的专辑。

晓残 - 2008/10/14 8:44:00

乐曲赏析
　　
勃拉姆斯的匈牙利舞曲是由21首“四手联弹”钢琴小曲所组成的曲集，虽然每一首乐曲的旋律和风格不尽相同，却都混合着匈牙利民族音乐和吉卜赛民族音乐的特色：节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化强烈，带有一定的即兴性；形式虽然没有统一的规定，但以三段体为最多。勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可归为世界名曲，尤以前十首最受世人的青睐。勃拉姆斯自1852年开始创作这一系列乐曲，当时他在维也纳对该地的吉卜赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉卜赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉卜赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。《匈牙利舞曲》中的第五号是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，不但到处被演奏，而且被改编成各种不同形式的器乐曲。
　　
《两把吉他》是俄罗斯民间歌曲，很多人认为这是具有吉卜赛风格的作品。不过在世界范围内，最为知名的一首俄罗斯爱情民歌当属《黑眼睛》。歌曲《黑眼睛》描述的是热恋中的小伙子激动而坚定的心情，为了那双迷人的黑眼睛，他可以不顾一切，甚至不惜自己的生命。《黑眼睛》最早出现在19世纪末期，是一首带有吉卜赛风格的歌曲，当时颇受欢迎。据说在欧美国家，这首《黑眼睛》的知名度仅次于《伏尔加船夫曲》。

科达伊是匈牙利作曲家民族音乐学家及音乐教育家。童年接触到民间歌曲及吉卜赛音乐。科达伊在民歌收集和研究方面有卓越的贡献。创作特点在于能掌握匈牙利民歌精髓、刻画匈牙利民族精神和风貌。因此他的作品曾被誉为“匈牙利灵魂的表露”。他根据匈牙利民间音乐创作了多部组曲如《哈里·亚诺什》、《加兰塔舞曲》、《孔雀变奏曲》等，唱片中选择的也是一首根据民间舞曲创作的作品。

《爱的晨曲》和《查尔达什舞曲》是意大利小提琴家、作曲家蒙蒂最著名的两首小提琴曲，而后者最为著名。“查尔达什”为匈牙利的一种民间舞蹈，其音乐由两部分组成：第一部分称“拉绍”，速度徐缓而富于歌唱性；第二部分称“弗里斯”，速度迅急，情绪热烈。本曲即以这一舞曲的典型特点写成。由于这首作品旋律动听，也是音乐会上最受欢迎的作品和改编版本最多的作品之一。

罗马尼亚小提琴家、作曲家迪尼库的大部分作品借鉴了罗马尼亚民间音乐的旋律，因而他的创作风格属典型的罗马尼亚民族风格，节奏明快、旋律连贯，具有较强的民间舞蹈特色，《云雀》是其代表作品之一。

“马刀舞曲”是哈恰图良的舞剧《加雅涅》中的舞曲。描写亚美尼亚边境集体农庄工作的年轻姑娘加雅涅的故事。“马刀舞曲”是描写库尔特族出征前的一种战斗舞曲，以急板的强奏表现节奏，也是音乐会上经常演奏的乐曲。其快速的节奏，无论采用何种乐器演奏，都会产生令人兴奋的轰动效应。

影片《辛德勒的名单》在第66届奥斯卡奖评选中获七项大奖。其中包括最佳音乐奖。这段主题音乐，是约翰·威廉姆斯创作的电影音乐中极富抒情性的一首作品，在其创作的电影音乐作品中，以抒情性见长的作品非此莫属。这首主题曲，是许多小提琴家备选的“返场曲”作品。

著名法国爵士小提琴家斯蒂芬·格拉佩利在超过70年的演奏生涯里前后和很多大师和高手有过广泛的合作，包括梅纽因，帕尔曼等，并出版发行了大量唱片。1997年获格莱美终身成就奖。格拉佩利于1997年12月1日去世，拉卡托斯和伙伴创作的这首作品，是为纪念这位20世纪著名的爵士小提琴家。

专辑当中还有另外几首拉卡托斯创作或改编的作品，其中的《波西米亚人》是一首1965－1966年最为流行的法国歌曲。该曲由法国著名作曲家、词作者、歌手、演员查尔斯·阿泽纳沃和另外一位法国作曲家雅昆斯·普兰特共同创作，首发唱片中《波西米亚人》排在唱片第一首。这张专辑出版40年后，至今依然受到好评，并多次再版，

晓残 - 2008/10/14 8:46:00

演奏家介绍

罗比·拉卡托斯与他的“茨冈室内乐团”

拉卡托斯1965年出生在匈牙利的一个吉卜赛家庭，他的七世祖先是18世纪传奇吉卜赛小提琴家雅诺斯·比哈里（Janos Bihari，1764-1800）。1814年，比哈里在哈布斯堡宫廷和维也纳大公面前展示了精湛的技艺。他的朋友李斯特和贝多芬称赞他是“吉卜赛小提琴之王”。后来勃拉姆斯与李斯特在听了由他演奏的匈牙利民谣后，受其启发相继写出了著名的《匈牙利舞曲》与《匈牙利狂想曲》。

拉卡托斯5岁时便已初步领悟到了吉卜赛音乐的奥妙，9岁公开演出。虽然他成长在一个吉卜赛音乐家庭，但是与传统的吉卜赛艺人不同，他接受了系统的古典音乐教育。他在布达佩斯贝拉·巴托克音乐学院学习小提琴，1984年获得了大奖。他痴迷于爵士乐，经常揣摩斯蒂芬·格拉佩利、吉奥拉·菲德曼、赫尔比·汉考克等爵士音乐家的作品。1986年至1996年的10年间，拉卡托斯和他的乐队一直在布鲁塞尔的一家俱乐部演出。一次，小提琴大师耶胡迪·梅纽因观看了他的演出，大加赞赏，随后还曾多次到场欣赏拉卡托斯的演奏。1998年至1999年，拉卡托斯先后在纽约中央公园、罗马圣切契奇利亚音乐学院、阿姆斯特丹皇家音乐厅演出，与法国国家广播乐团、德累斯顿爱乐乐团合作。当指挥大师祖宾·梅塔第一次听到拉卡托斯的演奏后，立即邀请他参加在慕尼黑的一次重要的演出。2000年拉卡托斯应邀参加第三届北京国际音乐节演出，演出了这张专辑中的大部分曲目，大获成功，成为中国乐迷十分喜爱的“吉卜赛小提琴之王”。

拉卡托斯是第一个取得世界性成功的吉卜赛小提琴家，也是第一个与最重要的古典音乐唱片公司签约的吉卜赛音乐家。他录制的第一张唱片《拉卡托斯》获得了德国“回声”唱片大奖。

20世纪90年代初期，拉卡托斯在布鲁塞尔组建起他的乐队“茨冈”，拉卡托斯的乐队队员，都是他幼年时一起玩耍的朋友。钢琴演奏卡尔曼·杰克出生于1962年，最初学习的是大提琴，后来改学钢琴，先学演奏古典音乐，后又工爵士乐。在贝拉·巴托克音乐学院毕业后，曾和通俗乐队环球巡演八年之久。第二小提琴手拉扎罗·鲍尼1968年出生在布达佩斯，师从拉卡托斯的父亲，1987年获得独奏家及吉卜赛小提琴演奏家的文凭。内斯特·班戈也是1968年出生，其父是一位赫赫有名的扬琴演奏家。当年父亲力主他学习钢琴和小提琴，在贝拉·巴托克音乐学院学习古典音乐打下了良好的基础，1986年获得了独奏家文凭，随后他才慢慢地把精力投入到吉卜赛音乐之上，并在日内瓦、开罗、杜塞尔多夫、蒙特利尔等地登台演出。奥萨卡尔·尼米茨1966年出生，6岁的时候加入了匈牙利著名的拉科吉卜赛乐团，是一位小“小提琴手”。1984年开始学习演奏低音提琴，三年后获得独奏家文凭。

晓残 - 2008/10/14 8:50:00

音乐体裁介绍

生命是用来歌唱的——传遍世界每个角落的吉卜赛音乐

吉卜赛人的历史是用音乐谱写的，音乐和歌声伴随着他们流浪的脚步。吉卜赛人独特的性格和生活方式不但为音乐家们提供了创作的灵感，而且他们本身也是音乐的创造者，为世界音乐史留下了宝贵的财富。

对欧洲人来说，吉卜赛音乐充满了浓烈的激情与感动。经历千百年的流浪与迁移，吉卜赛人在欧洲许多地区的音乐与文化中标上了明显的印记，从安塔露西亚地区的弗拉门戈、俄罗斯民谣到巴尔干半岛的铜管乐队，随着地域的不同而呈现出不一样的吉卜赛氛围。吉卜赛人天生的流浪本性驱使他们带着音乐的因子四处游走，也让他们在欧洲民谣的版图上标志了耀眼的名字。吉卜赛人是一个喜欢流浪的民族，从巴尔干半岛到阿尔卑斯山脉，从地中海沿岸到多瑙河畔，到处都有他们的足迹。他们认为“时间是用来流浪的，身躯是用来做爱的，灵魂是用来歌唱的，生命是用来遗忘的。”他们坐着颠簸的大篷车，在一个又一个城镇之间游荡，一把吉他，一管蛇笛，一只用来给人占卜的水晶球，便是他们谋生的工具。他们在闹市的街头弹奏着乐曲，快乐地跳舞、唱歌，也不管路人到底投下几个铜板。

吉卜赛音乐的热情，曾经感染过李斯特、柏辽兹以及勃拉姆斯等欧洲浪漫主义音乐家。李斯特的钢琴曲《匈牙利狂想曲》、柏辽兹
的《拉科西进行曲》、勃拉姆斯在《匈牙利舞曲》，都取材于传统的吉卜赛音乐。

吉卜赛乐队常用的乐器小提琴、手风琴、大扬琴、贝斯等构成独特的组合和特有的音色，吉卜赛音乐常常是采用三段体来表现叙事，既有忧伤也有欢快的特点。世界许多大作曲家都曾采用吉卜赛音乐的元素创作音乐，像萨拉萨蒂的《流浪者之歌》就是这方面的杰作。匈牙利大扬琴（亦称“辛巴龙”）是一种大型的音乐会用扬琴，琴弦呈水平状,用两槌敲击。音色非常优美，科达伊、德彪西、斯特拉文斯基都曾在自己的作品中使用

晓残 - 2008/10/14 8:52:00

吉卜赛小提琴之王拉卡托斯

罗比·拉卡托斯——一位特立独行的小提琴家

要勾画出像罗比·拉卡托斯这样的非常规音乐家的形象，就如同展开了一场充满各种惊奇的旅程一样。这是为什么？非常规？令人惊奇？你会说：还有什么比一位匈牙利小提琴家演奏吉卜赛风格的音乐更一般的事情？的确如此，但是惊奇却随之而来了。惊奇之一：去年5月，在布鲁塞尔“伊丽莎白国际小提琴大赛”决赛开始前的几天，皮埃尔·艾莫雅尔微笑着对我说：“今晚是派对时间，我们都打算去听罗比！”这里的“我们”是指这次大赛的评委们，而且几乎是全部的评委，其中还包括了以“严肃”著称的艾达·亨德尔和耶胡迪·梅纽因（梅纽因说如果听不到拉卡托斯和他乐队的表演，他是不会来布鲁塞尔的）。惊奇之二：小提琴大师瓦第姆·列宾对拉卡托斯的推崇之情丝毫不亚于他对已故的斯蒂芬·格拉佩利的崇敬，这两位杰出的小提琴家都曾有机会与拉卡托斯这位热情奔放的匈牙利人同台演奏，而且每次的合作都像是一场耀眼眩目的烟火表演。其实，拉卡托斯所能带给我们的惊奇远远不止这些（实际上另一个惊奇就是他能被当今最伟大的古典音乐唱片公司选中录制专辑）。但是显而易见的是，这位特立独行的吉卜赛小提琴家好似在夜空中一颗奇异明星的指引下，去不断破除一切形式中的陈腐与守旧。接下来就让我们去追寻一下他的根源，他那不平凡的家族背景。罗比·拉卡托斯出生于1965年，是伟大的匈牙利吉卜赛小提琴家雅诺什·比哈里的第七代世孙。雅诺什·比哈里曾经备受贝多芬的推崇，弗朗茨·李斯特也曾评价说：“他神奇的小提琴具有令我们销魂落泪的力量。”罗比·拉卡托斯为我们讲述了很多关于他先辈的故事：“勃拉姆斯著名的《匈牙利舞曲》里的音乐主题就来自于雅诺什·比哈里，每个吉卜赛人都十分熟悉这些旋律，并且作为他们最常演奏的音乐。当我还是个蹒跚学步的孩子时，我的耳朵就已经非常熟悉它们了。”耳朵，这是个极为关键的词，因为整个吉卜赛音乐传统自古以来都是通过耳传心授的，罗比·拉卡托斯当然也不例外。罗比·拉卡托斯从5岁起就开始正式学习这种微妙并带有一丝神秘气质的音乐风格，很快，他就能与叔叔桑多特（吉卜赛小提琴大师之一）和父亲安托在乐队里一起演奏了。“这就是我如何靠心领神会学习我所有表演曲目的方法。”拉卡托斯解释说，“通过完全沉浸在吉卜赛音乐传统中的演奏技巧和修饰方法上来学习。”但对于拉卡托斯家族来说，传统并不意味着一成不变和墨守成规，在20世纪50年代，他的叔叔桑多特（一位非常了不起、技艺精湛的小提琴家）就首开了与吉卜赛乐队合作演奏纯古典音乐（例如萨拉萨蒂的《流浪者之歌》）的先河，而罗比也没有把自己局限在对音乐的单纯直觉上，因此他在1984年以荣获第一等小提琴演奏奖学金的身份就读于布达佩斯的贝拉·巴托克音乐学院。第二年，他离开匈牙利去了比利时，与列日市的一家知名俱乐部签订了三个月的演出合同，很快，他又和布鲁塞尔一家新开张的名叫“巨岛工厂”的俱乐部签了合同，那令人着迷的匈牙利音乐和他们的精彩表演一时间吸引了大批观众。罗比·拉卡托斯在布鲁塞尔一待就是十年（期间为了履行别的演出合同，也有过短暂的中断，例如他在巴黎的那几年），他俨然把俱乐部当作了自己的私人音乐厅，而俱乐部本身的餐饮生意反倒成了次要生意了：因为客人们去那里的主要原因是为了欣赏那令人着迷的吉卜赛音乐。如今拉卡托斯与家人们居住在布鲁塞尔，而且他仍会时不时地在“细沙”餐馆里表演一番，但是他现在的事业已经转向了一个全新的方向，他已将更多的时间花在了音乐会的演出中。拉卡托斯现在与一个小型乐队长期合作，在这里，他为音乐传统中融入了一些所谓的“自由”成分，比如在乐队中加入吉他和钢琴，这两件都是典型的吉卜赛乐队中极不常见的乐器，但对于拉卡托斯这种革新的音乐风格来说却是必不可少的。“我的父亲在全世界范围内演奏，”拉卡托斯回忆道，“每次他结束巡演回家，总要带些新唱片回来。我就是这样第一次听到了斯蒂芬·格拉佩利的音乐，我一直认为他是爵士小提琴家的楷模。”

就这样，在这位年轻的匈牙利小提琴家的音乐成长历程中，爵士乐占据了相当重要的地位，而且即兴演奏，这种在吉卜赛音乐和爵士乐中共同的核心元素，对于拉卡托斯来说也永远是第一位的。拉卡托斯还满怀着深深的感激之情回忆了他师从山道尔·杰罗卡这样的小提琴大师的情景，但是很快他就建立起了属于自己的即席创作风格，即将吉卜赛音乐与爵士乐中的典型元素融合到一起，创造出他自己独有的、色彩绚丽的演奏技法。他如狂风扫落叶般的左手拨弦，这令任何一位传统的小提琴手在听后都大为吃惊！而且格拉佩利的影响也能在拉卡托斯悠然典雅的乐句中隐约窥探。但前辈大师们那些令人赞叹的精湛技艺却是这位匈牙利小提琴家要竭力远离的，因为拉卡托斯要创立完全属于自己的独特风格。然而我们也知道，在格拉佩利去世的前一年，他接受了拉卡托斯的邀请与其同台演奏，并对这位年轻的同行大加赞赏后，拉卡托斯是何等的欣喜。

没有什么比聆听拉卡托斯“重归”传统吉卜赛音乐而更能表达对他的赞赏了，拉卡托斯无尽的想象力也只有用他自己那绝对令人惊愕的演奏技巧才能尽情发挥出来（他会使你体会到，如何让像《云雀》这样人们极为熟悉的乐曲旋律突然转变成狂野的比博普爵士乐风格，同时又不失掉乐曲原本的特征。拉卡托斯自己完成他全部演奏曲目的配器工作，他和他的乐队伙伴们，这些非常优秀的音乐家的合作是满怀信心，并且是相互欣赏的。在今天这个听众期望值越来越高的大环境下，拉卡托斯的才华将会再一次地迸发出来，而且我们的小伙子们也已经准备好了用他们新的眩目表演，新的惊奇来令我们赞叹。在拉卡托斯第一次现身于法国音乐节（举办于桑特音乐学院）之后，（音乐节的指挥，菲利普·赫尔维格在另一位杰出音乐家保罗·范·内维尔的推荐下，邀请了拉卡托斯），紧接着在今年将会有另一场音乐会。但这些并非是全部，他的演出计划还包括了与法国国家交响乐团和德累斯顿爱乐乐团的合作，这两场音乐会将在纽约举办，一场在中央公园，另一场在卡内基音乐厅。 1999年，拉卡托斯的日本之旅也正在洽谈中。这股突如而至的拉卡托斯热潮的确令人吃惊，然而它也确实是杰出的音乐天分在长期的耐心积淀之后的必然结果。一直以来，拉卡托斯的经理人，蒂尔·雅克祖克维茨不断地鼓舞着他，令他在自己独特的音乐道路上不断前行。

米歇尔·迪布罗克

晓残 - 2008/10/14 8:55:00

资料介绍，Lakatos于1965年生于匈牙利的一个吉普赛家庭，他是18世纪传奇的吉普赛小提琴家比哈里（Janos Bihari,1764-1800）的直系后裔，贝多芬和李斯特

都是他的朋友，他们对比哈里的琴技相当赞赏，称他为“吉普赛小提琴之王”，而李斯特与勃拉姆斯在听了比哈里的演奏后收集了相当多的当地吉普赛民谣，

整理改编后分别出版了《匈牙利舞曲》和《匈牙利狂想曲》。可见比哈里在当时音乐届的影响。而今天我们听到的Lakatos使用的小提琴就是当年这位比哈里一

直使用并为贝多芬他们演奏用的瓜奈利名琴“洁苏”（del Gesu）。

由于Lakatos的音乐天分并在布达佩斯的巴托克音乐学院接受了正规的古典音乐教育，1984年他就获得过大奖。上世纪80年代到90年代，他和他的乐队一直在

布鲁塞尔的俱乐部演出，期间被大师梅纽因欣赏，后于1998年起分别在纽约、罗马、阿姆斯特丹、巴黎等地巡回演出，引起轰动。演出中曾与法国国家广播乐

团、德累斯顿爱乐都有合作。祖宾梅塔在第一次听到Lakatos的演奏后就当即邀请他参加在慕尼黑的一次重要演出。

我们今天听到的这个专辑是由Lakatos于上世纪90年代初与他自小一起玩大的好朋友一起组建的“茨冈”室内乐队。而“茨冈”就是欧洲对吉普赛人的别称 .整张唱片的曲目收录了Lakatos自己创作的三首作品、勃拉姆斯《匈牙利舞曲》中的第五和第六号、科达伊的《双人舞》、罗马尼亚音乐家迪尼库的《云

雀》、意大利作曲家蒙蒂的《查尔达什》、电影《辛德勒名单》主题曲和两首俄罗斯名歌《黑眼睛》和《两把吉他》等13首乐曲，内容涵盖了从古典到当代不

同时期的吉普赛风格音乐，而演奏中又很好地将吉普赛民族音乐、古典音乐、爵士乐等多种元素相互融合，令听众的行赏耳目一新，激情澎湃。其中，《两把

吉他》、《查尔达什》、《马刀舞曲》、《黑眼睛》、《云雀》是技巧性极高的曲目，而《匈牙利舞曲》、《优雅的波塞》、《致瓦莱雅》、《波希米亚

人》、《辛德勒名单》更是情感与技巧的充分结合。
演奏：绝对是魔鬼的声音！！！

Lakatos用几近颠狂的技巧和充满激情奔放的演奏将我彻底征服。

Lakatos的技巧简直无与伦比，至少在我以前所听过的所有小提琴大师中均没有这么演奏了。Lakatos自己发明了在小提琴上使用“轮指”，这是吉他演奏时的技

巧，大家知道，小提琴面板上的弦间距要比吉他面板上的弦间距小很多，轮指和拨弦的难度可想而知。但Lakatos为了模仿吉他的呼应，竟使用了拨、挑、轮、

弹等复杂技巧，更令人瞠目的是，他左手在快速拨弦，右手忽而用中指和食指在琴弦上使用轮指，忽而又以琴弓拉出，左右开弓，将一把“洁苏”要拉“翻过

来”了。急奏处，万马奔腾，令人亢奋；慢板时，浅吟低唱，心碎了无痕。一把“洁苏”在Lakatos的手里绽放出熠熠光芒。乐队其他成员的配合天衣无缝，大

扬琴、低音贝司、钢琴无不可圈可点，不愧是合作多年的拍档啊。

我估计因为是在一个较小的录音室或者小酒馆中录音，残响很短，琴声的音色无比甜美（名琴啊），松香味很浓，琴的泛音非常漂亮。也许是录音的话筒离

乐器很近，感觉小提琴的声音是扑面而来，直抵你眼前，运弓擦弦的细微动作历历在目，甚至能感觉到Lakatos在演奏到激动时的身体摆动而带来声音的左右或

前后的移动。声场不大，很紧凑，各乐器的定位很清晰，整体录音透明，三频段较平衡。乐器的线条感较粗，质感相当饱满，增添了不少激情。

这是一张爱乐很多年以来发现的一张令我心跳的唱片，无论是它的内容，还是内容的演绎，都让我久久不能释怀。

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