李斯特肖邦勃拉姆斯钢琴作品精选 - 非常发烧网

晓残 - 2008/9/29 7:08:00

斯维亚托斯拉夫·里赫特是一位被称作“神童”的苏联钢琴家，以擅长演奏普罗科菲耶夫的作品而蜚声世界乐坛。里赫特技艺超群，他的演奏把音乐本身的说服力放在自我表现之上。“还原，……为作曲家演奏”，这就是里赫特演奏的最大特色和精髓，他把作曲家摆在高于自己荣誉的地位，摆在高于与观众交流的地位。著名钢琴家鲁宾斯坦曾如此描述他第一次听到里赫特演奏的深刻记忆：“他的演奏绝对是忠于原曲的，没有任何不合规则的技巧。听到某些段落的时候，我发现自己的眼睛开始湿润，泪水顺着双颊滚落……”里赫特这种感人之处可能是来自其对音乐、对艺术天生的感悟力和鉴赏力，以及他极度追求真实。

作为二十世纪著名钢琴大师之一，里赫特曾录制过大量的唱片，但不喜欢演出的他现场录音极少。1988年他74岁高龄，在二十多天的时间内先后在欧洲不同城市举行了三场音乐会，凭借近五十年的演奏经验，将自己所钟爱的作曲家作品依次展示，完成了自己的一个艺术梦想。本碟精选了他的音乐会现场录音，记录了一段辉煌的历史瞬间，是钢琴作品的收藏珍品之一。

推荐曲目：
D小调第17号匈牙利狂想曲，作品244号之17

降E大调超级练习曲，作品139号之11
C小调第12(革命) 练习曲

TOP-034
BVCC-37246
（74321-80046-2）

Franz Liszt
弗朗茨·李斯特(1811-1886)
[67:18]

1. Consolation No.6 in E, S.172-6 (from “6 peosees poetiques”)

E大调第6安慰曲作品172号之6 （选自6首《安慰曲》）
[2:47]
2. Hungarian Rhapsody No.17 in D Minor, S.244-17

d小调第17匈牙利狂想曲作品244号之17
[2:52]
3. Harmonies du sori in D-Flat, S.139-11 (from “Etudes de’execution”)
降D大调超级练习曲作品139号之11（选自12首超级练习曲）

[10:24]
1988年7月4日
卢塞克市政厅实况录音

Frédéric Chopin
弗里德里克·肖邦(1810-1849)

Etudes, Op.10
练习曲作品10号
4. No.1 in C, Op.10, No.1 C
大调第一练习曲作品10号之1

[2:12]

5. No. 2 in A Minor, Op.10, No.2
A小调第二练习曲作品10号之2
[1:28]
6. No.3 in E, Op.10, No.3
E大调第三练习曲作品10号之3
[4:04]
7. No.4 in C-Sharp Minor, Op.10, No.4升c小调第四练习曲作品10号之4
[2:00]
8. No.6 in E-Flat Minor, Op.10, No.6降e小调第六练习曲作品10号之6
[3:24]
9. No.11 in E-Flat, Op.10, No.11降E大调第11练习曲作品10号之11
[1:48]
10. No.12 in C Minor, Op.10, No.12 c小调第12(革命) 练习曲作品10号之12
[2:59]
1988年7月10日在哈斯伯格“施尔维格－霍尔斯坦音乐节”上演出的实况录音

Johannes Brahms
约翰内斯·勃拉姆斯（1833－1897）

Piano Sonata No. 1 in C, Op.1
C大调第一钢琴奏鸣曲，作品1号 [32:45]
11. I. Allegro
第一乐章：快板
[11:56]
12. II. Andante
第二乐章：行板
[6:04]
13. III. Scherzo: Allegro molto e con fuoco第三乐章：谐谑曲
[6:29]
14. IV. Finale: Allegro con fuoco
第四乐章：终曲
[8:08]
1988年7月7日在哈斯伯格“施尔维格－霍尔斯坦音乐节”上演出的实况录音

钢琴：里赫特

晓残 - 2008/9/29 7:11:00

专辑演奏特点

里赫特是很多乐迷盛赞的钢琴大师，被称为“神童”。他与埃米尔·吉利尔斯是同时代的苏联钢琴家。在历史上，曾经有这样一个传说：因为政治原因，里赫特很少出国巡演，而吉利尔斯自1945年在伦敦和美国演出之后，在西方音乐界名声大振，每当有听众、专家惊叹于吉利尔斯高超的演奏技艺时，他就会谦逊地说，你们有机会再听听里赫特的演奏吧。久而久之，乐坛里充满了对里赫特神奇技艺的种种猜测，观众对这位神秘的俄国钢琴家抱以相当高的期盼，期望能早日亲耳聆听他的演奏，这个愿望直到1960年才得以实现。里赫特先后在芝加哥、纽约和伦敦举办了巡演音乐会，1957年曾来华举办独奏音乐会。

一般认为，里赫特以演绎普罗科菲耶夫的作品见长，作曲家曾把第九奏鸣曲题赠予他。评论界认为，他的技术高超，其富有弹性、充满诗意的分句，使作品的层次和构思淋漓尽致地展现在听众面前，他演奏的曲目范围宽泛，以演绎浪漫派作曲家的作品所见长。

本张唱片对于学习钢琴的学生特别有用，可以说是示范碟。

晓残 - 2008/9/29 7:14:00

专辑录音特点

本碟的编辑很有创意，把钢琴家在二十多天的时间内演出的三场音乐会的现场录音挑选出来，记录了一段辉煌的历史瞬间。源自日本版的录音经过技术处理之后，钢琴的音色还原很好。也许是录音话筒位置的关系，右声道来自观众的现场拾音频现，钢琴低频的共鸣丰满而有力度，俨然如置身在音乐会现场。此录音对于音响系统的低频有着很好的展现，是一张演录俱佳的优秀钢琴测试碟。再者，里赫特在几家唱片公司录制了大量的作品，且多为录音室录制，由于当时的技术限制，音响的还原效果都不甚理想，所以这版现场数字录音便显得弥足珍贵。

晓残 - 2008/9/29 7:14:00

乐曲赏析

《安慰曲》是李斯特在1850年创作的6首夜曲，一般认为第3首最为有名。《匈牙利狂想曲》是李斯特在匈牙利民族主义运动思潮影响下创作的一系列作品，是李斯特探索发展匈牙利民族音乐的产物。其音调和旋律源于民间的“查尔达什舞曲”。
李斯特所创作的19首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有着密切的联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。

肖邦的钢琴音乐创作，以《夜曲》、《圆舞曲》、《练习曲》在音乐爱好者当中最为流行。肖邦的27首练习曲，几乎全都有特定的技术性，除七八首为中速或慢速外，其它都是快速度，它们带有明确的教学目的。作品10号的《练习曲》包括12首不同调性练习曲，始写于1829年，那时肖邦刚19岁，肖邦在创作《f小调钢琴协奏曲》过程中，练习自己新作品中技巧性较难的一些乐段时，他觉得与其反复练熟这些难弹的地方，还不如写一些解决同样技术问题的练习曲，于是，他写下了这一组练习曲：第1首《C大调练习曲》明显地受到巴赫的影响，表现在音型上都是分解三和弦和七和弦，它的音调明朗、和声严谨、情绪庄重，接近“圣咏”。所以有人玩笑地他称它为“逃跑的众赞歌”。第2首《a小调练习曲》是一首快速的半音练习曲，其目的是使右手3、4、5指在力度、灵活性及独立性方面得到均衡的发展，俄国著名钢琴家安东·鲁宾斯坦曾称之为“忧郁的小情绪画”。第3首《E大调练习曲》的曲调优美速度徐缓，但又是一种触键练习，乐曲具有深刻的含义。有一次，肖邦听他学生古特曼弹奏这首练习曲后，竟感慨地喊道:“呵，我的祖国!”这句话使后人对
他的这首练习曲有了开锁的钥匙，作曲家是怀着思念祖国之情而写出这首乐曲的。肖邦本人认为:比Ｅ大调练习曲更美的主题他是再也写不出来了。这是一首发自心灵深处的哀歌。朴素的和声
、“风笛式”不断重复的低音，都显示出它的民间色彩。中段情绪起伏，带有戏剧性，使抒情的主题显得更为突出。第3首练习曲经常被作为返场曲演奏，同时也被改编成为各种不同的轻音乐和器乐曲。第4首《升c小调练习曲》是一首练习重音的练习曲。第6首《降e小调练习曲》是一首浪漫气息的哀歌。包含有深沉的忧郁、抒情的沉思和明朗的幻想。它的旋律如歌，但半音进行以及复杂的和声转换，使它又染上了不安的气氛。第7首《C大调练习曲》的重点是练习右手的技巧。高音声部用连音(Legeto)来弹奏，而低音声部要求用断奏(Stccato)旋律隐伏在连奏声部高音之中。第11首《降E大调练习曲》。大距离地伸张手指，是这首练习曲首要的技术目的。同时，它也是一种“触键练习”。因为，它的旋律不仅出现在高音声部也有时出现在其它声部。另外，
在这首练习曲里，从头到尾都要采用从左手低音传递到右手高音的琶音演奏手法。第12首《c小调练习曲》这是肖邦所作27首练习曲中，流行最广、最著名的一首，又称“革命练习曲”。肖邦在维也纳演出后，动身前往巴黎，途径德国斯图加特时，听到“华沙起义”失败的消息，使他感到震惊。在这种感情的支使下，他创作了《c小调练习曲》。从这支曲子里，我们可以体会到作曲家悲愤的情感:严正的
抗议、有力的号召、波兰人民前仆后继的奋勇精神以及他对起义终将会成功的必胜信念。

勃拉姆斯创作了3首冠名为“钢琴奏鸣曲”的作品，第一钢琴奏鸣曲创作于1852年。

晓残 - 2008/9/29 7:19:00

作曲家简介

交响诗之父——李斯特

弗朗茨·李斯特(Franz Liszt 1811-1886)，匈牙利作曲家、钢琴家，6岁起开始学习音乐，被称作为神童，9岁时举行第一场钢琴独奏会。1821年赴维也纳，1823年赴巴黎，1824年在伦敦演出。李斯特在创作中主张标题音乐，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲1848年起他常住魏玛（Weimar），担任了魏玛宫廷乐长，并经常来往于罗马、布达佩斯之间。1876年他创建了布达佩斯国立音乐院并任院长。1886年7月31日李斯特因肺炎在拜洛伊特逝世。

李斯特创作活动的进步的民主主义的倾向在很大程度上是与匈牙利的民族解放运动相联系的。钢琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。李斯特的作品多姿多彩、极富想象力，充分挖掘了钢琴的音响功能，对演奏者的技巧提出了很高的要求。作为那个时代最杰出的钢琴家，李斯特对键盘音乐的发展做出了重大的贡献，在他的后期作品中最早使用了20世纪才普遍采用的和声语言。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。李斯特的钢琴曲独树一帜，至今被认为是音乐界一位浪漫的怪杰，是略带江湖气的天才。

晓残 - 2008/9/29 7:20:00

作曲家简介

交响诗之父——李斯特

晓残 - 2008/9/29 7:21:00

浪漫主义的钢琴诗人——肖邦

弗雷德里克·肖邦（Frederic Chopin，1810-1849），波兰作曲家、钢琴家。父亲为法国人，母亲为波兰人。1817年开始学习钢琴，7岁就创作了两首钢琴曲，8岁登台参加演出。1826－1829年期间，在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。15岁开始发表作品，出版的《回旋曲》虽然标为作品1号，但并非是他的第一部作品。1830年末离开波兰，以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。在此期间染上肺病，1848年赴伦敦演出时，病情恶化，回巴黎不久于1849年10月17日病逝，享年39岁。按照肖邦的遗愿，人们把他的遗体和他从波兰带来的一杯泥土安葬在一起，把他的心脏送回他的祖国波兰。至今，肖邦的心脏仍然安放在波兰华沙圣十字架大教堂。在波兰现在还有一个“肖邦沃特加”品牌，酒瓶上印制着肖邦的肖像。

肖邦是浪漫乐派的著名作曲家，被誉为“伟大的钢琴抒情诗人”，他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受贝多芬、巴赫等作曲家的影响，钢琴曲占据了他创作体裁的90%以上，除了2首钢琴协奏曲等为数不多的钢琴与乐队作品之外，肖邦的主要作品是钢琴作品，包括钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲、叙事曲、谐谑曲、练习曲、波洛奈兹舞曲、圆舞曲、夜曲、即兴曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等。肖邦还曾创作过17首波兰歌曲，现在基本上已经没有人演唱，也稀有录音。在钢琴演奏技巧方面，他的钢琴踏板用法独特。

人们评论说，肖邦的《练习曲》训练目的明确，艺术形象鲜明；《圆舞曲》赋予温柔抒情的情感；《前奏曲》可将风格迥异的作品自由地结合为组曲；《谐谑曲》感情激动、富有戏剧性，独成一派；《马祖卡舞曲》曲调单纯、和声简朴、明朗欢快；《夜曲》充满幻想、情调深沉。演奏肖邦的作品，钢琴家能够充分展示其精湛的技巧、细腻的手法，创造华丽的音响华，展示汹涌澎湃的激情，到达出神入化之境。

晓残 - 2008/9/29 7:23:00

德国古典乐派的最后代表——勃拉姆斯

约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms 1833－1897），德国作曲家、钢琴家。被称作为著名的3B（巴赫、贝多芬、勃拉姆斯）作曲家之一，是当时雄踞德国乐坛的“新古典主义”的代表人物。他的作品继续了维也纳古典乐派的传统，讲究宏大的结构、深刻的内容与完美的技巧；体裁上则延续了交响曲、奏鸣曲、协奏曲等传统器乐曲的写作手法。牛津音乐辞典的编者甚至干脆一句话以定论：“实际上，他的每一首室内乐作品都是杰作。”

晓残 - 2008/9/29 7:27:00

音乐体裁简介

练习曲

“练习曲”是以提高演奏者技巧为目的尔创作的作品。肖邦、李斯特、德彪西等作曲家都创作过钢琴练习曲，如李斯特《12首超级技巧钢琴练习曲集
》，肖邦的《24首练习曲》。

奏鸣曲

“奏鸣曲”（Sonata）原是意大利文，它是从拉丁文"Sonare"（鸣响）而来，而与“Cantata”（康塔搭，大合唱）一词相对立，是大型声乐套曲体裁之一，原意为“用声乐演唱”，一个是“响着的”，一个是“唱着的”。起初奏鸣曲是泛指各种结构的器乐曲，到十七世纪后期在意大利作曲家柯莱里的作品才开始用几个互相对比的乐章组成套曲型的奏鸣曲。到十八世纪方定型为三个乐章（海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲都是三个乐章）。后来“奏鸣——交响套曲”又增加了一个“小步舞曲”乐章，插在第二、三乐章之间，成为四个乐章的“奏鸣——交响套曲”。到贝多芬又用“谐谑曲”代替“小步舞曲”，后来的作曲家还有用“圆舞曲”作为第三乐章的。奏鸣曲在结构上类似组曲的一套乐曲，但它又和交响曲分不太开，它是一种大型套曲形式的体裁之一。
在早期中国的有关音乐论述当中，还曾将其译为“朔拿大”。

晓残 - 2008/9/29 7:30:00

演奏家介绍

20世纪钢琴巨匠——斯维亚托斯拉夫·里赫特

斯维亚托斯拉夫·里赫特被公认为是20世纪最伟大的钢琴家之一。他以极广的演奏曲目，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名。
他的父亲是一位管风琴家，引他踏入音乐的门槛。里赫特很小的时候就有了出众的视奏能力，并经常参与当地的歌剧和芭蕾舞团体的活动。1934年在敖德萨的一个技师俱乐部，里赫特开了他的第一场独奏音乐会，三年后进入了莫斯科音乐学院。他与埃米尔·吉利尔斯一道师从海因里希·涅高兹，涅高兹说里赫特是他“盼了一辈子才盼来的天才学生”。1940年，当他还是一名学生时，便在世界首演了普罗科菲耶夫的第六奏鸣曲，从此以后他的名字便与这位作曲家联系了起来。1949年里赫特获得了“斯大林奖”。

里赫特是通过唱片才被西方音乐界所认识的，由于东西方冷战的原因，直到1960年他才被允许到美国演出，在卡内基音乐厅开了多场音乐会，场场爆满。尽管如此，里赫特并不十分喜欢巡回演出，他习惯于不事先安排音乐会的日程，在他生命的最后几年，他的音乐会通常是在一些不知名的小音乐厅进行，有时还会关掉灯，只用一盏小灯照着钢琴。里赫特演奏的范围包括了钢琴文献中绝大部分的主要作品，被推崇为舒曼钢琴作品最好的诠释者。他首演了普罗科菲耶夫的第七奏鸣曲和普罗科菲耶夫献给他的第九奏鸣曲。他里赫特十分热爱演奏室内乐，经常与大卫·奥伊斯特拉赫、本杰明·布里顿、姆斯蒂斯拉夫·罗斯特洛波维奇等人一起合作。

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