laoling - 2008/3/23 8:40:00
原帖由 ilu0 于 2008-3-23 3:27:00 发表 |
引用一段网上资料：
[ 作者：闵天舒 | 来源：《视听前线》2006/09 ] |
安妮·菲舍尔（Annie Fischer）毫无疑问是20世纪最伟大的钢琴家之一，她的演奏被认为是“自然诠释和完美表达的统一体”，但这也在某种程度上意味着她是那种不太喜欢在录音室里弹奏钢琴的演奏家，用她自己的话说，对于一部作品她更习惯于以一种充满诗意和灵感的即兴方式去演绎，而这在要求“冷静完美”的精确性的录音室里是无法做到的。由于这个原因，安妮·菲舍尔传世的录音很少，而且多已绝版，目前象BBC再版的唱片主要是一些音乐会实况录音，显然在曲目方面比较受限制，单声道的效果也不尽人意。其实EMI早在1996年也就是安妮·菲舍尔逝世一周年之际就曾经在“artist profile”（艺术家档案）系列中整理出版了她当年在著名的Abbey Road录音室制作的录音，与现场版相比，曲目由于不受时间限制而有更多选择余地，因此这张唱片收录的象贝多芬、舒伯特、舒曼以及巴托克等人篇幅较长的主流作品应该更能体现安妮·菲舍尔在她的黄金时期的演奏艺术水平。这款唱片的正价片虽已绝版，但廉价再版装后来又获发行，对于喜爱安妮·菲舍尔的爱乐人来说，这张唱片绝对是必收的版本。 安妮·菲舍尔出道比较早，作为李斯特音乐学院的学生，她曾师从著名钢琴教授塞凯伊和多纳尼，年仅16岁便获得李斯特国际钢琴比赛一等奖（1930年）。在1941－1946年期间她曾移居瑞典，后来返回布达佩斯继续从事演奏。安妮·菲舍尔最出色的曲目主要是莫扎特和贝多芬的作品，遗憾的是EMI这款唱片中没有收录到莫扎特的作品，贝多芬的钢琴奏鸣曲也只收录了第8、14和32号，没有收录第31号。上世纪60年代她在莫斯科演奏这首奏鸣曲曾获得极高声誉，评价甚至超过当时风头正劲的里赫特（或译为“里希特”），以至于涅高兹提笔撰文公开为自己的弟子辩护，在《涅高兹谈艺录》之《再谈里希特》一文中，涅高兹写道：“她演奏的这首奏鸣曲可能比较‘简单’、人情味儿更浓，比里希特演奏得更容易使人理解”。倒是当事者里赫特显得非常客观大度，在他看来，安妮·菲舍尔不仅是涅高兹所说的“杰出的匈牙利女钢琴家”，而且是“真正具有思想深度并且在演奏中浸透着伟大精神的艺术大师”，其实从两者说法的差异之中恰好反映出安妮·菲舍尔的演奏风格，触键清晰有力但不失表情自然，分句既有内心探索而又充满情感张力。在EMI出品的这个小双张之中，紧接在舒伯特的两首《即兴曲》（D935之No.2/4）之后便是贝多芬的三首奏鸣曲，著名的《悲怆奏鸣曲》、《月光奏鸣曲》以及贝多芬钢琴奏鸣曲的最后篇章《c小调奏鸣曲》（即《第三十二钢琴奏鸣曲》），《悲怆奏鸣曲》第一乐章那段高难度的“定音鼓滚奏”展露出安妮·菲舍尔辉煌的左手技术，同时她也没有错过《月光奏鸣曲》那充满炫技的暴风雨般的终乐章，而耳熟能详的柔板则被她弹奏得格外舒缓绵延，诗意缱绻。《第三十二钢琴奏鸣曲》被认为是“很有意义地保留了贝多芬通过钢琴奏鸣曲这一体裁表达的最后的语言”，在贝多芬的晚期奏鸣曲中具有独特的地位。最杰出的贝多芬钢琴奏鸣曲演奏家当然首推施纳贝尔和莱比锡学派的最后代表巴克豪斯，避开这两位高山仰止的人物，真正数得着的“贝多芬钢琴奏鸣曲专家”，在安妮·菲舍尔之前应该是肯普夫，稍后就是布伦德尔，而无论是与肯普夫晚年演绎（1964）的贝多芬晚期奏鸣曲（DG453010－2）相比，抑或是同1970年时的布伦德尔（Philips438374－2）相较，安妮·菲舍尔的版本均不落下风。肯普夫也许更内敛含蓄，而布伦德尔显得缺乏力度，安妮·菲舍尔的音色则奇幻多变，尤其是小咏叹调（Arietta）乐章，她那强有力的触键令人不由想起号称“键盘狮王”的巴克豪斯，难怪她被赞誉为“纯粹的天才”，即使是在男性统治的钢琴领域，安妮·菲舍尔也足以堪称翘楚。 |
