bruce1906 - 2007/12/16 20:30:00
两周前去法国的斯特拉斯堡逛逛，就知道那里一个唱片店，于是整个下午就呆那里。其实它所有的黑胶也不多，大概几百张——而且老板知道许多法国老版黑胶很贵，所以要在那里淘珍品很难。不过假如扔掉中六合彩的心思，静下来看看一些好的作品或者录音则并非难事，于是自己也就容易获得一些耳目一新的感觉。
这次只买了三套盒装：弗雷的室内乐作品集，Alfred Deller和Robert Spencer录制的John Dowland鲁特琴作品以及梅纽因早期作品选（1930-45）。每个选择自然都有来由，不妨细说几句。
1. Gabriel Faure, La Musique de Chambre (EMI France C165-16331/6; 6LPs)
这是一套比较稀少的作品集，我在四年前买到过一套，然后再也没有看到过——直到这次——当然有可能是因为唱片为法国发行而我多在德国逡巡的结果。这套唱片包括：
二首小提琴奏鸣曲（op. 13& 108）及一些小提琴钢琴二重小品（A. Dumay Violin, J-P Collard Piano）；
二首大提琴奏鸣曲（op. 109& 117）及一些大提琴钢琴二重奏（F. Lodeon Cello, J-P Collard Piano）；
一首长笛奏鸣曲（op. 79）及片断（M. Debost Flute, J-P Collard Piano）；
一首钢琴三重奏（op. 120; J-P Collard Piano, A. Dumay Violin, F. Lodeon Cello）；
一首弦乐四重奏（op. 121; Quatuor Parrenin）
二首钢琴四重奏（op. 15& 45; J-P Collard Piano, A. Dumay Violin, B. Pasquier Viola, F. Lodeon Cello）；
二首钢琴五重奏（op. 89& 115; J-P Collard Piano, Quartuor Parrenin）。
弗雷被人们熟知大多因为那首优美的安魂曲——虽然这只是他的创新尝试之作，但他所留下的这些室内乐作品不可谓不具有法国古典浪漫风格的代表。这些作品中几乎都离不开钢琴——这样让他最为得心应手的乐器，同时也是他进行音乐创作必须的验证工具。而作品的风格并没有顺从李斯特，瓦格纳的突出无调性道路，部分原因在于他自身少年时期长达十一年的文艺复兴时期作品钻研所留下的影响。这些室内作品创作起始于第一小提琴奏鸣曲（1876），终止于弦乐四重奏（1924）——都在其已过而立之年的时期。
大概在四年前，我时常在夜晚聆听这套唱片，尤其中意其中的大提琴钢琴二重奏作品。其中两首奏鸣曲为晚期作品，充满旋律性但不单调——全然不似德国式的明了。这或许是法国特色：作品注重的是千丝万缕的内部关系，并没有十分强大的外在性格；可是总体也能让人捉摸到一些所要叙述的内容。当然，两首作品的慢乐章和之前弗雷所写的其它一些大提琴钢琴二重奏片断（Sicilienne op. 78, Elegie op. 24, Romance op. 69及Papillon op. 77等）一样，旋律性极强，琅琅上口而让人遐思不已。
这套作品录制于上世纪七十年代晚期，其中的演奏者们当时都非常年轻，不到三十岁，可谓正当其时。小提琴A. Dumay被认为是比利时小提琴派的嫡系，上承伊萨伊，格鲁米欧，可以想象这种忠于作品意图的演奏方式在法式作品里应该是得到很好运用的。F. Lodeon虽然名气并不大，但我不得不说在这些大提琴作品中，他的作品理解带来的演绎是动人心弦的。J-P Collard十六岁就已经获得法国巴黎音乐学院一等奖，随后（大概是因为这个录音）获得弗雷奖。他的演奏显得轻巧，充满灵动。总之这套录音是不可多得的演绎，适合喜欢法国室内乐作品的朋友们。
2. John Dowland, Lute songs/ lute solos/ consort music (Harmonia Mundi France HM244/6; 3LPs)
这本唱片是选取道兰在1597- 1603年间出版的三本歌集中的一些歌曲而成，包括鲁特琴伴奏的演唱，鲁特琴独奏以及数样乐器齐奏三种模式。演奏者为，假女次高音/中音演唱家Alfred Deller，鲁特琴演奏者为Robert Spencer，以及The Consort of Six。
买这套唱片的原因很简单，因为道兰。大概三四年前下载过一张他的专辑，或许就是这三张唱片的选段，当时就被那优美的琴声给吸引。鲁特琴比吉他要更加透明但又具有厚度，听起来非常的舒服。记得后来就买了Paul O’Dette在HMV下的道兰鲁特琴独奏集（5CDs），自然又是一次惊喜——毫不夸张地说，这几张CD我已经听了不下十遍。出于对鲁特琴的喜爱，甚至自己也复印了一些这方面的资料，而现在最希望能买到的书就是前伦敦皇家音乐学院教授Diana Poulton在二十多年前写的道兰传记。
道兰的作品听起来非常忧郁，如百结愁肠一般——这其实只是当时伊丽莎白女王时期的风气。不过假如结合道兰在女王宫殿里谋职未果，出行他乡丹麦以及为此他所给的“信仰不同不相与谋“的门面解释，自然作品听起来就更加伤感了。比如其中”Come again, sweet love”这首小曲，鲜活的曲调下掩饰着迟疑和悲观的情绪，欲说还休。不管如何，道兰依旧可以称作英国这个古典音乐略逊大陆的国家中首屈一指的作曲家，和H. Purcel，W. Byrd等人当是齐名。当然，他的作品或许显得有些旁门左道——尤其在几十上百年前，只是认作为不入流的东西罢了。即便如此，鲁特琴这样乐器的确和他的名字紧紧结合在一起，并且部分因此而更加为世人接受。
这本唱片其实已经听过其他形式的演奏，所以实际很熟悉。可之前都是数字录音，在能拥有黑胶的情况下，于是乎就自然拿下了。
3. Yehudi Menuhin, les Jeunes Annees 1930-45 (EMI France, 2C 153-52370/3; 4LPs)
这套唱片是EMI为了庆祝梅纽因60岁生日而于1976年发行的早期录音。如唱片说明书里所言，唱片不仅记录了早年梅纽因的神乎其神的高超技艺以及超人的音乐禀赋，同时反映出他与其恩师G. Enesco的亲密关系。由于早年梅纽因多在巴黎求学，唱片灌制也是在法国，所以由法国EMI出品也就可以理解了。这些唱片所记载的录音有，
Bach Violin Concerto no.1, BWV.1041; （1936年）
Bach Double Concerto, BWV.1043; （1932年）
Chausson Poeme op.25; （1933年）
Mendelssohn Violin Concerto op.64; （1938年）
Mozart Violin Concerto no.3, KV.216; （1935年）
Wieniawski Legende op.17; （1938年）
Directed by G. Enesco.
Paganini Violin Concerto no.1 op.6; （1934年）
Directed by P. Monteux.
Bruch Violin Concerto no.1 op.26; （1931年）
Directed by L. Ronsald
这四张唱片中最后一张为小提琴小品，作品包括许多人的，如：贝多芬，舒伯特，克莱里，莫扎特，帕格尼尼，萨拉萨蒂，德沃夏克，德彪西，拉威尔，克莱斯勒以及巴托克。可见年青时候的梅纽因涉猎的曲目范围是多么宽阔！
这些作品中值得点出的毫无疑问有他和埃奈斯库录制的巴赫以及莫扎特小提琴协奏曲。当时梅纽因不过二十岁左右，而录制的莫扎特小提琴协奏曲也创作与作曲家这个年纪，于是乎相互或许具有一种可相通性，加上梅纽因的技术已经炉火纯青，所以这个演绎自然成为一个莫扎特似的叙说。另外这张小品也是聆听那时候的梅纽因技艺的绝佳样板。可以说，这些演奏中，梅纽因已经把握了他师傅所传授的技术以及对作品的态度，演奏得相当圆润，饱满，仿佛少年老成一般驾轻就熟这些作品。毫无疑问，这些都是单声道的录音，但即便如此，少年梅纽因精湛的小提琴水平丝毫没有褪色。
这次只买了三套盒装：弗雷的室内乐作品集，Alfred Deller和Robert Spencer录制的John Dowland鲁特琴作品以及梅纽因早期作品选（1930-45）。每个选择自然都有来由，不妨细说几句。
1. Gabriel Faure, La Musique de Chambre (EMI France C165-16331/6; 6LPs)
这是一套比较稀少的作品集，我在四年前买到过一套，然后再也没有看到过——直到这次——当然有可能是因为唱片为法国发行而我多在德国逡巡的结果。这套唱片包括：
二首小提琴奏鸣曲（op. 13& 108）及一些小提琴钢琴二重小品（A. Dumay Violin, J-P Collard Piano）；
二首大提琴奏鸣曲（op. 109& 117）及一些大提琴钢琴二重奏（F. Lodeon Cello, J-P Collard Piano）；
一首长笛奏鸣曲（op. 79）及片断（M. Debost Flute, J-P Collard Piano）；
一首钢琴三重奏（op. 120; J-P Collard Piano, A. Dumay Violin, F. Lodeon Cello）；
一首弦乐四重奏（op. 121; Quatuor Parrenin）
二首钢琴四重奏（op. 15& 45; J-P Collard Piano, A. Dumay Violin, B. Pasquier Viola, F. Lodeon Cello）；
二首钢琴五重奏（op. 89& 115; J-P Collard Piano, Quartuor Parrenin）。
弗雷被人们熟知大多因为那首优美的安魂曲——虽然这只是他的创新尝试之作，但他所留下的这些室内乐作品不可谓不具有法国古典浪漫风格的代表。这些作品中几乎都离不开钢琴——这样让他最为得心应手的乐器，同时也是他进行音乐创作必须的验证工具。而作品的风格并没有顺从李斯特，瓦格纳的突出无调性道路，部分原因在于他自身少年时期长达十一年的文艺复兴时期作品钻研所留下的影响。这些室内作品创作起始于第一小提琴奏鸣曲（1876），终止于弦乐四重奏（1924）——都在其已过而立之年的时期。
大概在四年前，我时常在夜晚聆听这套唱片，尤其中意其中的大提琴钢琴二重奏作品。其中两首奏鸣曲为晚期作品，充满旋律性但不单调——全然不似德国式的明了。这或许是法国特色：作品注重的是千丝万缕的内部关系，并没有十分强大的外在性格；可是总体也能让人捉摸到一些所要叙述的内容。当然，两首作品的慢乐章和之前弗雷所写的其它一些大提琴钢琴二重奏片断（Sicilienne op. 78, Elegie op. 24, Romance op. 69及Papillon op. 77等）一样，旋律性极强，琅琅上口而让人遐思不已。
这套作品录制于上世纪七十年代晚期，其中的演奏者们当时都非常年轻，不到三十岁，可谓正当其时。小提琴A. Dumay被认为是比利时小提琴派的嫡系，上承伊萨伊，格鲁米欧，可以想象这种忠于作品意图的演奏方式在法式作品里应该是得到很好运用的。F. Lodeon虽然名气并不大，但我不得不说在这些大提琴作品中，他的作品理解带来的演绎是动人心弦的。J-P Collard十六岁就已经获得法国巴黎音乐学院一等奖，随后（大概是因为这个录音）获得弗雷奖。他的演奏显得轻巧，充满灵动。总之这套录音是不可多得的演绎，适合喜欢法国室内乐作品的朋友们。
2. John Dowland, Lute songs/ lute solos/ consort music (Harmonia Mundi France HM244/6; 3LPs)
这本唱片是选取道兰在1597- 1603年间出版的三本歌集中的一些歌曲而成，包括鲁特琴伴奏的演唱，鲁特琴独奏以及数样乐器齐奏三种模式。演奏者为，假女次高音/中音演唱家Alfred Deller，鲁特琴演奏者为Robert Spencer，以及The Consort of Six。
买这套唱片的原因很简单，因为道兰。大概三四年前下载过一张他的专辑，或许就是这三张唱片的选段，当时就被那优美的琴声给吸引。鲁特琴比吉他要更加透明但又具有厚度，听起来非常的舒服。记得后来就买了Paul O’Dette在HMV下的道兰鲁特琴独奏集（5CDs），自然又是一次惊喜——毫不夸张地说，这几张CD我已经听了不下十遍。出于对鲁特琴的喜爱，甚至自己也复印了一些这方面的资料，而现在最希望能买到的书就是前伦敦皇家音乐学院教授Diana Poulton在二十多年前写的道兰传记。
道兰的作品听起来非常忧郁，如百结愁肠一般——这其实只是当时伊丽莎白女王时期的风气。不过假如结合道兰在女王宫殿里谋职未果，出行他乡丹麦以及为此他所给的“信仰不同不相与谋“的门面解释，自然作品听起来就更加伤感了。比如其中”Come again, sweet love”这首小曲，鲜活的曲调下掩饰着迟疑和悲观的情绪，欲说还休。不管如何，道兰依旧可以称作英国这个古典音乐略逊大陆的国家中首屈一指的作曲家，和H. Purcel，W. Byrd等人当是齐名。当然，他的作品或许显得有些旁门左道——尤其在几十上百年前，只是认作为不入流的东西罢了。即便如此，鲁特琴这样乐器的确和他的名字紧紧结合在一起，并且部分因此而更加为世人接受。
这本唱片其实已经听过其他形式的演奏，所以实际很熟悉。可之前都是数字录音，在能拥有黑胶的情况下，于是乎就自然拿下了。
3. Yehudi Menuhin, les Jeunes Annees 1930-45 (EMI France, 2C 153-52370/3; 4LPs)
这套唱片是EMI为了庆祝梅纽因60岁生日而于1976年发行的早期录音。如唱片说明书里所言，唱片不仅记录了早年梅纽因的神乎其神的高超技艺以及超人的音乐禀赋，同时反映出他与其恩师G. Enesco的亲密关系。由于早年梅纽因多在巴黎求学，唱片灌制也是在法国，所以由法国EMI出品也就可以理解了。这些唱片所记载的录音有，
Bach Violin Concerto no.1, BWV.1041; （1936年）
Bach Double Concerto, BWV.1043; （1932年）
Chausson Poeme op.25; （1933年）
Mendelssohn Violin Concerto op.64; （1938年）
Mozart Violin Concerto no.3, KV.216; （1935年）
Wieniawski Legende op.17; （1938年）
Directed by G. Enesco.
Paganini Violin Concerto no.1 op.6; （1934年）
Directed by P. Monteux.
Bruch Violin Concerto no.1 op.26; （1931年）
Directed by L. Ronsald
这四张唱片中最后一张为小提琴小品，作品包括许多人的，如：贝多芬，舒伯特，克莱里，莫扎特，帕格尼尼，萨拉萨蒂，德沃夏克，德彪西，拉威尔，克莱斯勒以及巴托克。可见年青时候的梅纽因涉猎的曲目范围是多么宽阔！
这些作品中值得点出的毫无疑问有他和埃奈斯库录制的巴赫以及莫扎特小提琴协奏曲。当时梅纽因不过二十岁左右，而录制的莫扎特小提琴协奏曲也创作与作曲家这个年纪，于是乎相互或许具有一种可相通性，加上梅纽因的技术已经炉火纯青，所以这个演绎自然成为一个莫扎特似的叙说。另外这张小品也是聆听那时候的梅纽因技艺的绝佳样板。可以说，这些演奏中，梅纽因已经把握了他师傅所传授的技术以及对作品的态度，演奏得相当圆润，饱满，仿佛少年老成一般驾轻就熟这些作品。毫无疑问，这些都是单声道的录音，但即便如此，少年梅纽因精湛的小提琴水平丝毫没有褪色。
