发烧论坛
shinelb - 2007/6/28 15:58:00
原帖由 shinelb 于 2007-6-28 15:43:00 发表
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（2）巴比罗里这张唱片是经典名演了。《绿袖子幻想曲》和《塔利斯主题幻想曲》就不谈了。这张唱片有两首艾尔加的著名作品。艾尔加的两首弦乐乐队作品，非常精彩迷人。这两首作品是音乐会的常演曲目，非常流行。这些都是英国最温馨动人的小作品。版本也很多，广为传唱。英国大指挥巴比罗里以善于演绎优美动人的作品而著称于世。这张唱片非常有名。
shinelb - 2007/6/28 16:17:00
shinelb - 2007/6/28 17:05:00
（1）《谜语》变奏曲 作于1899年，为埃尔加的成名之作，也是作者最著名、最受人喜爱的管弦乐作品。
作曲家总谱上的题名是《一个创作主题的变奏曲》，"谜语"这一词仅指变奏主题而言。 本曲由一个主要主题与十四段变奏构成。总谱上的题献是"献给乐曲所描绘的我的十四位朋友"。至于埃尔加的这十四幅素描描绘的是什么人，埃尔加不愿加以说明。后人只能根据每首变奏曲前的缩写字母或绰号来加以猜测，好在研究埃尔加的权威们对于这"十四个朋友"的人选都有基本一致的看法（只有第十三变奏曲的女主角稍有争议）。 乐曲的主要主题可以分为前后两个部分，用弦乐器奏出的前一部分（6小节）在g小调上,后一部分（4小节）则有管乐器加入,并转为G大调。这支优美而稍带悲哀情调的旋律稍加展开后便不停顿地转入了十四个变奏。最后整部作品在大调主题的凯旋式的宽广表现中得到概括，最后以欢快的急板告终。（Sir Alexander Gibson）指挥苏格兰国家管弦乐团。
shinelb - 2007/6/28 17:07:00
下面对于这十四个变奏略加说明：
第一变奏（C.A.E.）--作曲家的妻子卡罗琳·艾丽丝·埃尔加。
第二变奏（H.D.S.P.）--业余钢琴家斯图尔特-鲍威尔。
第三变奏（R.B.T.）--业余演员巴克斯特·汤森。
第四变奏（W.M.B.）--乡绅威谦·M·贝克。
第五变奏（R.P.A.）--英国著名诗人、文艺批评家马太·阿诺德之子理查德·P·阿诺德。
第六变奏（Ysobel）--业余中提琴手伊莎贝尔·菲顿。
第七变奏（Troyte）--建筑师阿瑟·特罗伊特·格里菲思。
第八变奏（W.N.）--贵妇威尼弗雷德·诺伯里。
第九变奏（Nimrod）--作者的出版商、《音乐时报》编辑奥古斯特·耶格。
第十变奏（Dorabella）--埃尔加的一位老朋友多拉·彭妮。
第十一变奏（G.R.S.）--英格兰赫里福德大教堂的管风琴师乔治·罗伯逊·辛克莱。
第十二变奏（B.G.N.）--业余大提琴家巴兹尔·G·尼维逊。
第十三变奏（***）--这是一首浪漫曲，具体指哪一个人存在诸多争议。至于作曲家为何删去姓名缩写字母而代之以"星记号"，就不得而知了。
第十四变奏（E.D.U.）--据说E.D.U.在这里代表"Edoo"，这是作者的妻子对作者的一个爱称。可见这段音乐是作者的一幅自画像。
shinelb - 2007/6/28 17:15:00
（2）威风堂堂进行曲：
威风堂堂。在经历过了如此多的苦痛和磨难后，尽显光荣和骄傲，让人体验到发自内心的震撼。《威风堂堂》进行曲总共包括埃尔加在1901至1903年间陆续完成的五首短小的进行曲，其中的第一首被公认为最成功，因而也最著名。
shinelb - 2007/6/28 17:18:00
第一首以一个短小的引子作为开始。接着，华丽而威风凛凛的主部主题强有力地呈现出来；与主部主题形成巧妙对照的是乐曲中段那具有民谣之美的旋律。埃尔加这部作品的成功，在很大程度上要归功于这个中段。这一旋律不仅被爱德华七世用作《加冕颂歌》，英国作家豪斯曼还为此写了抒情诗《希望和光荣的国土》。可以说，这段旋律在英国的地位，几乎与国歌一样神圣。此外，甚至在美国许多院校的毕业典礼上，学生们也是在这支旋律的音乐声中领取文凭，其影响之深远可见一斑。随后，主部主题与中段主题相继再现，只是中段主题在整个乐队奏出的节奏型强调下，音响增强了，也更宽广了。最后又回到主部主题，并加快速度，干脆利索地结束全曲。
shinelb - 2007/6/28 17:54:00
shinelb - 2007/6/28 18:02:00
（3）艾尔加的交响曲具有艾尔加的美学。他是浪漫派的最后支持者。他的音乐极具个性化和特有的美学。他具有高超的作曲技巧，管弦乐的色彩和织体丰富和明晰。第一交响曲是非常光辉的，很有气势。乐曲从忧郁，哀伤发展到最后的辉煌灿烂。是第进发展的。
shinelb - 2007/6/28 18:10:00
（4）第二交响曲是献给一位已故国王的。这位国王曾经大力支持过艾尔加，是艾尔加的知己。第二交响曲并非一曲悲歌，她是洋溢着欢乐的，但慢乐章还是带有悼念的意味。整部作品表现的是一位英国绅士对美好往事的回忆和惦念。这首作品技巧复杂，具有异常华丽的管弦乐色彩，末乐章是非常辉煌灿烂的。演奏艾尔加，其实权威是巴比罗里和鲍尔特，可惜我都没有他们的版本。
shinelb - 2007/6/28 18:17:00
（5）《在南方 》也是供音乐会上演奏的序曲,但它其实是一首音诗。它描写风景,既有河流和拱桥,也有夕阳和月光;音乐中似乎还有人们在歌唱,更透出了流连忘返的心情。
shinelb - 2007/6/28 18:20:00
shinelb - 2007/6/28 18:26:00
这是埃尔加最浪漫，最絢烂多彩的作品，因为它寄托了老人的一往情深，作品里面有一个暗示作曲家女友艾丽斯的倩影。也有人将他这首作品理解为作曲家对美丽今生的凄切告别和对永恒来世的热切期盼。埃尔加这部小提琴协奏曲作于1909年，作品61，题献给克莱斯勒。这首作品很长，有许多多姿多彩的主题令人赏心悦耳，技巧艰深复杂，但却极其优美动听。因为这首作品浪漫多情得一塌糊涂，所以演奏得好的多是天真浪漫很有性格的琴手，都是些性情中人。象16岁风华正茂的翩翩美少年梅纽因，放荡不羁的叛逆小提琴怪杰罗杰肯尼迪，孤傲自负的小提琴帝王海菲兹.........
shinelb - 2007/6/28 19:12:00
shinelb - 2007/6/28 19:19:00
如果不是因为杜普蕾，相信这首作品不会那么脍炙人口。这首作品被杜普蕾演绎得太美了。大家都听过了，简单说两句。首乐章非常抒情，令人联想到沃恩.威廉斯的作品。第二乐章是振奋人心的，催人奋发。慢乐章具有夜曲般的宁静。末乐章趋向激昂......
shinelb - 2007/6/28 19:31:00
接下来谈一位英国的大师本杰明.布里顿。生平解说看前面的帖子。他非常全面，几乎涉及了古典音乐的所有领域。青少年管弦乐指南，布里奇主题变奏曲，简单交响曲这些就简单说说。计划谈谈他的大提琴组曲和大提琴奏鸣曲，战争安魂曲，春天交响曲等作品。
shinelb - 2007/6/28 19:50:00
shinelb - 2007/6/28 20:03:00
（1）《青少年管弦乐指南》是古典音乐爱好者的很好的入门曲目。《布里奇主题变奏曲》是布里顿最好的乐队作品，主角布里奇是布里顿的老师，这部作品表达了布里顿对老师的尊敬和爱戴。《简单交响曲》是一部非常好听的现代作品。
shinelb - 2007/6/28 20:07:00
shinelb - 2007/6/28 20:20:00
说来有趣，在我买这张唱片时，我还没有开始认真听巴赫大无。对我来说是多么幸运，大提琴组曲除了巴赫大无，很少有人再创作。布里顿这两部组曲和大提琴奏鸣曲是非常珍贵的，尽管我今天还不能完全领略这些作品的魅力，但我却为迪卡的录音效果所深深震撼，太发烧了。这些作品是布里顿为罗斯特洛波维奇而度身订做的，体现了两位艺术家的伟大友谊.......奏鸣曲是布里顿亲自弹的钢琴。这些作品体现了两位伟大艺术家的心有灵犀........
shinelb - 2007/6/28 20:24:00
李商隐 - 2007/6/28 20:29:00
原帖由 shinelb 于 2007-6-28 20:07:00 发表
布里顿大提琴作品： |
这张布里顿的大提琴不仅录音很好，曲子也不错。我的听感是比巴赫（除了第一曲）舒服。
shinelb - 2007/6/28 20:37:00
原帖由 李商隐 于 2007-6-28 20:29:00 发表
原帖由 shinelb 于 2007-6-28 20:07:00 发表
布里顿大提琴作品： |
这张布里顿的大提琴不仅录音很好，曲子也不错。我的听感是比巴赫（除了第一曲）舒服。 |
可以这样说：这些作品之所以写得好，是因为两位艺术家配合得好。因为他们配合默契而且相互之间非常熟识。使得大提琴作品在技巧和音色等方面都达到很高的水平。
shinelb - 2007/6/28 20:44:00
还有一点可能就是现代作品比巴赫离我们内心更近。
clk - 2007/6/28 21:19:00
标叔今晚好像晚睡?明早还得要早起呢?;P
shinelb - 2007/6/29 6:28:00
春天交响曲，作品44号，和Peter Grimes一样受波士顿交响乐团指挥Serge Koussevitsky委托创作，却是由音乐厅管弦乐团和Eduard van Beinum首演于1949年的荷兰音乐节。作曲家自己这样解释这部作品：“...not only dealing with the Spring itself but with the progress of Winter to Spring and the reawakening of the earth and of life...”。虽说是交响曲，合唱和独唱却占据了主要角色，歌词主要取自15、16世纪英国诗人的诗歌作品，也有20世纪诗人如Auden的杰作。开篇的Introduction第一段有些神秘和阴森，就是描述“the progress of Winter to Spring”，其中的大段木管独奏让人强烈的想到斯特拉文斯基的“春之祭”。第三、四段可能是这张唱片上最好听的部分：“Spring, the Sweet Spring”中独唱者们谐趣的模仿鸟儿的叫声，“The Driving Boy”中甜美活泼的男童声可与马勒第三交响曲第五乐章中的合唱部分媲美。然而后面的部分非常复杂沉长.......如果你听惯了古典浪漫派，听她可能会不大习惯。
shinelb - 2007/6/29 6:36:00
shinelb - 2007/6/29 6:48:00
1962年，英国重建毁于战争的考文垂大教堂。布里顿接受委托为新教堂的落成典礼而作《战争安魂曲》。首演获得成功。这是一部20世纪最气势恢弘，大气磅礴的大制作。独唱、重唱、管风琴、室内乐重奏团、两个混声合唱团、一个童声合唱团和一个大编制的管弦乐团，这种种加到一起。演唱的歌词分别取自英国诗人欧文（1893-1918）谴责第一次世界大战的诗篇和传统的拉丁文弥撒词，前者用于室内乐重奏团伴奏的三位歌手的独唱，后者用于合唱队。这种融古今于一炉的作曲手法，也是梅西昂、彭德雷茨基、凯奇等人经常运用的。《战争安魂曲》是布里顿创作的最后一首大型合唱与管弦乐作品.......布里顿用他的心声道出了世界人民反对战争、追求和平的愿望,不愧为一位伟大的人道主义者。
shinelb - 2007/6/29 7:03:00
（5）舒伯特阿佩乔尼：
shinelb - 2007/6/29 7:07:00
相信大家都听过这张著名唱片，这张唱片体现了布里顿和罗斯特洛波维奇的深厚友谊。
江月 - 2007/6/29 9:42:00
好好地补了一课:$