发烧论坛
shinelb - 2007/6/14 14:08:00
写过很多巴赫的帖子，希望大家不要厌烦。迷上黑胶也就是一年来的事，其实玩黑胶主要是为了听巴赫。巴赫是我的最爱，因此我是非常重视聆听巴赫的音响器材的，是有针对性的。玩音响，听音乐，目的就是获得最大的心灵享受和感官刺激。而黑胶在表现巴赫的音乐有很大的优势，和大家一起探讨，尤其是与巴赫迷探讨，如何才能最理想地重放巴赫的音乐。既然发烧了，就要做到最好。黑胶表现弦乐具有先天优势，听过黑胶大无的爱乐者都会很难忘，那种浓浓的黑胶味，逼真的擦弦质感，厚重的密度感，听后令人非常难忘。听小无效果就更好了，柔韧，绵密而透明。而在听巴赫的大键琴作品时，那种晶莹，温暖的感觉是我听CD感觉不到的。听管风琴，那种气势，黑胶仿佛具有无穷无尽的源泉力量，非常震撼。所以，巴赫的黑胶在市场上几乎是最贵的（不过我这些唱片不贵，嘿嘿），主要是她的艺术价值和完美的声音效果。一年来，我也收集了一些巴赫黑胶，开个贴谈谈。器材，音乐载体和音乐紧密相连。
1.1967年melodia版尼古拉耶娃巴赫《赋格的艺术》
我只知道尼古拉耶娃录过两版巴赫《赋格的艺术》，一版就是这个melodia版。另一版是在英国hyperion1992年录的版本。1950年，为纪念巴赫逝世200周年，莱比锡举行了第一届巴赫大赛。尼古拉耶娃以演奏全套《巴赫平均律》而获冠军。她的67年版《赋格的艺术》是一个注重感情的版本，速度很缓慢。巴赫的沧海桑田在她指下化作了一股柔情。
shinelb - 2007/6/14 15:14:00
2.Harry newstone 的巴赫《布兰登堡协奏曲》
在互联网找了许久，没有找到这张唱片的资料。只知道指挥是英国的一位学者和巴赫专家。乐队是小编制现代乐队。整部作品很清新，不是走厚重的路子。演奏轻巧而迷人。这张唱片是北京一位音乐老师所赠，非常珍贵。
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shinelb - 2007/6/14 16:07:00
3.明兴格尔的巴赫《乐队组曲》和《布兰登堡协奏曲》
1945年由卡尔·明兴格尔创建的斯图加特乐团。从巴赫的作品着手，摆脱当时盛行的浪漫主义诠释方法，他们追求客观的巴赫。他们参考了本真运动，力求在古今之间找到平衡。
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shinelb - 2007/6/15 10:42:00
4.瓦尔哈巴赫二，三部创意曲
巴赫键盘乐，尤其是二、三声部的创意曲，犹如一种游戏，周而复始，反反复复，翻来覆去，但从中能体会到平静，恬淡，我一直认为这是一种平静而又超然的境界。就像WTC一样。你感觉到了吗？
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shinelb - 2007/6/15 10:57:00
5.瓦尔哈巴赫法国组曲
瓦尔哈的伟大在于他的对巴赫的虔诚，因为小时候双目失明，不能干别的事情。幸好他有一个伟大的母亲，教他学琴。而他自己也非常努力，心中没有别的杂念，是他成功的基础，也是他的作品打动人心的最主要原因。想想今天的所谓艺术家，到处搞商业演出，技艺无法提高也就在情理之中。他们应该学学瓦尔哈！ 这个版本是大键琴版。六首组曲总体风格温暖，明朗，圣洁。法国组曲每一乐章都有母题相联系，环环相扣而又各有不同。阿勒曼德纤秀而华美；库朗特结构较为清晰严谨；萨拉班德宽广而明朗，高雅圣洁；小步舞曲优雅而曼妙；吉格坚定而富于信念。总之，这是听觉的盛宴，非常值得聆听.............
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shinelb - 2007/6/15 11:09:00
6.瓦尔哈巴赫意大利协奏曲
这部作品的产生是因为巴赫受了意大利的影响,而到了莱比锡时代之后,把研究所获得的意大利型协奏曲的方法而创作出这部作品。这首作品于1735年出版。这首意大利协奏曲是为双层键盘的大键琴所作，在双层键盘的曲目中，这是一首非常重要的作品。几乎可以说，只有巴赫的这首意大利协奏曲是将如何使用双层键盘标示最清楚的一首作品。这首作品不但在音乐的内涵、音乐的结构、以及音色上的运用有相当完美的表现与安排，对演奏双层键盘大键琴的技巧更是能够发挥到淋漓尽致。
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shinelb - 2007/6/16 8:52:00
7.巴赫《音乐的奉献》：
《音乐的奉献》是巴赫晚期的作品，写于1747年，这时的巴赫已经62岁，离他病故还有三年。《音乐的奉献》是一部器乐曲集子，包括两首供键盘乐器演奏的多声部利切卡尔、两部共10首卡农曲、一首四乐章奏鸣曲，由长笛、小提琴和通奏低音演奏。这里的利切卡尔又叫做追寻曲，在音乐曲式里是一个比较冷僻的词汇，作品所见无多，形式上指赋格或卡农风格的对位精致的器乐曲。有一种说法是巴赫首创了把追寻一词用作曲式称谓的做法，巴赫生平喜欢玩拼字游戏却是事实，而且这部《音乐的奉献》也果真是奉诏所作。《音乐的奉献》和《赋格的艺术》被音乐史学家认为是复调音乐大全，在这里艺术技巧的解决已达到复调音乐的顶峰，他几乎已经穷尽了复调音乐的各种可能，又解决了和声与对位之间的冲突和旋律与复调之间常常发生的混沌，使音乐求得平衡。这里有凝练鲜明的主题、层出不穷的音乐创新、无穷无尽的表现方式，通过这些精湛的音乐技巧表现出了巴赫的精深的思想和热情奔放的情感。
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shinelb - 2007/6/17 6:26:00
8.李希特巴赫管风琴作品：
由于教士家庭出身以及长期在教堂从事音乐工作的经历，使李希特深具路德教派的知识和体验，这些为他演绎巴赫音乐提供了有力的基础。李希特演绎的巴赫作品，投入真挚的感情，去除一切虚浮矫饰，呈现出端正、庄严、壮丽的形态。节奏紧凑，速度凌厉，细部精密，营造出富有凝聚力与活力的感人效果，表现出强烈的宗教式的沉思与升华。李希特演奏巴赫时使用的手法是锐利地把握音型的含义，句法与造型明确，速度与强弱对比很生动。这是一种不同于以往的浪漫主义式的巴赫演绎法。
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shinelb - 2007/6/17 6:35:00
9.李希特巴赫作品：
60年代，是李希特演奏的巅峰时期，这一阶段的演奏具有令人屏息的戏剧性与魅力，充满对现世的否定和对彼岸的向往。70年代，由于运用仿古乐器潮流的影响，他的演奏力度有所减弱，紧张感和精密感也有下降。我们可以说，巴赫音乐的庄严瑰丽，在20世纪的卡尔·李希特手里获得了延伸。
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shinelb - 2007/6/17 9:57:00
10.巴赫康塔塔140，147。
后面几张大家都了解，就不多说了。
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shinelb - 2007/6/17 9:58:00
11.巴赫鲁特琴：
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shinelb - 2007/6/17 10:00:00
12.斯塔克大无：
和卡萨尔斯是最喜欢的两套巴赫作品。
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shinelb - 2007/6/17 10:02:00
13.卡萨尔斯大无：
大提琴学习者的圣经，20世纪的里程碑。
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江月 - 2007/6/17 14:28:00
羡慕啊,我还是在用电脑音箱听巴赫呢,很多唱片也不曾好好欣赏:$
这几天忙,老兄的帖子还未细读,先顶一下
天音鉴赏 - 2007/6/18 19:07:00
论坛已经有一个奚秀兰迷,难道S兄是BACH迷,
LP也已经玩了,看来该是时候上胆了.哈哈...
名级潜水艇 - 2007/6/18 21:07:00
原帖由 天音鉴赏 于 2007-6-18 19:07:00 发表
论坛已经有一个奚秀兰迷,难道S兄是BACH迷,
LP也已经玩了,看来该是时候上胆了.哈哈... |
我总觉得他的胆现在已经够大了!嘿嘿
桂猪 - 2007/6/19 5:38:00
S兄瓦尔哈的几张LP真叫人眼馋,连外国人都跑来问我在哪里可以买到.:lol
shinelb - 2007/6/19 7:07:00
原帖由 桂猪 于 2007-6-19 5:38:00 发表
S兄瓦尔哈的几张LP真叫人眼馋,连外国人都跑来问我在哪里可以买到.:lol |
如果是兄台要，我可以送一张。外国人就不行了。
桂猪 - 2007/6/22 0:12:00
Ｓ兄美意小弟只有心领了呵呵，谢谢！
shinelb - 2007/6/22 3:30:00
请发短信给我。兄台比我更会欣赏巴赫的作品。
桂猪 - 2007/6/22 3:55:00
S兄你慷慨的赠予我心领了,但唱片实不能收,好东西不在于在谁手里,拥有者自视其珍,君子更不能夺人之美,何况从广义上来说,巴赫也是为你这样忠实的聆听者创作,即使我接受,也是在交换的基础上,但我并无珍贵唱片可配赠予兄台,所以说只能心领,不过真心谢谢你的美意!
不早了,S兄早些休息,如果是已经起来,未免过早,身体为重!晚安!
shinelb - 2007/6/22 5:53:00
兄台真是谦谦君子，这样吧。日后有缘再遇上的话，我帮你买下。我这几张是深圳的一位老资格LP收藏者转让的。:)
小登 - 2007/6/23 0:02:00
口水流一地.
union62 - 2007/6/24 23:55:00
好片子
wuxichenke - 2007/6/25 21:08:00
二十世纪公认有三个人弹巴赫最有特色: Wanda Landowska, Rosalyn Tureck, Glenn Gould. 其中Landowska演出的录音很难找到, 因其录音都在上世纪早期. 在钢琴出现以前，大键琴是最主要的键盘乐器，巴赫著名的《平均律》等独奏曲，就是为大键琴所作。随着钢琴的出现和完善，大键琴的独奏地位逐步被埋没，只沦为伴奏乐曲。二十世纪初，兰多芙斯卡以刚劲清俊的琴声弹奏《歌德堡变奏曲》等曲目，使人们重新领略到巴赫的原作思想，她也因此被称为“大键琴艺术的复活者”，这位传奇的大键琴家所展现出来的正是一种经典式的演奏，指法实在、表情典雅，无哗众取宠的诠释。她录制《十二平均律》,应该说最接近巴赫的神髓.事实上，后世的大键琴演奏也大多依循此种风格。这张唱片录与1954年,音效不算太好而且底噪较大,但却有种魔力让人一听再听
shinelb - 2007/6/26 5:25:00
这套是很珍贵的，应该有很多张吧？:)
桂猪 - 2007/6/27 6:35:00
Landowska这套平均律应该录于50年代,很耐听,不过技巧下滑的痕迹的确很明显,听她20,30年代的巴赫录音,技巧相当厉害,演绎也特别棒,分句,风格,层次,表情的处理都非常有启发性,不少作品我是听她的演奏才豁然开朗.
wuxichenke - 2007/6/27 17:02:00
全集六张
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