rujiandui - 2007/4/29 12:31:00
目前最容易买到而且是傲世群雄多年的版本，并非浪得虚名，凭借这一次的传奇录音使得施耐德汉的名字也被一些刚入门的古典音乐爱好者熟记于心（包括我）。当然，施耐德汉并非不具备这样的实力，一早便有“神童”的美誉，在德奥作品中注入纯正的日尔曼血统，深得爱乐人士之喜爱。只是他单声录音多而立体录音少，不知是否也是晚年技术退化厉害还是一心致力于教学，影响了他声誉进一步传播，而DG于2005年出版了其50年代的一些协奏曲的精华录音，对于全面了解他的演奏风格有着很大帮助。而其中更是有着与肯培合作的贝小协，据说要好于约胡姆版。就这一版来说，做到端庄优雅与大气磅礴的完美统一，的确是其他版本中少见的，同样与众不同的是他所用的华彩，也是褒贬不一，至少我还是习惯于听克莱斯勒版。其实DG公司的音乐库里宝藏不少，可是在较老一代的大师级人物中，又要保持较高的录音水准，就这一曲目来说我知道的可能还有费拉斯/卡拉扬版能为之，其他就想不出什么了，即使有的话恐怕目前也不太好找了吧。考虑到要保证纯正的德奥口味，当年将施耐德汉版放入第一批的“原版大师”系列推向市场可谓是保险之举。
海菲兹/明希/波士顿交响乐团
这个著名的录音是个争议颇多的版本，但总的结论是“这不一定是最好的，但却是CD架上不可缺少的”。就是因为他是海菲兹！事实上在听感上也是如此，他有着过人的技巧和精练的手法，还有干净纯美的琴声似乎无人能及了，对于音乐的表达，至少就其小提琴的表现是很有说服力的，要摒弃对海菲兹先入为主的主观感受去潜心倾听，就可以感受到一种毫不遮掩和修饰的真挚情感倾泄而出，一切是那么自然地打动人心。其实这样已经足矣！你还用得着去分神计较什么乐队强弱或是速度快慢的问题吗？华彩为海菲兹自创，是否完美不好说，听海菲兹就得忍受他的“狂妄”，没办法。二战后的犹太人地位高啊！呵呵！
胡贝尔曼/塞尔/维也纳爱乐
这位伟大的波兰籍犹太人，曾倍受斯特恩的推崇，他在小提琴的发展史上有着举足轻重的作用，他一手创办了现如今已跻身世界一流行列的以色列爱乐乐团，他与克莱斯勒同属一代宗师级的人物。可惜当时的欧洲战火纷飞，除了炸弹坦克飞速发展以外，其他无不受挫，而且欧洲也不具备美国那样的商业气氛，以至于没有留下太多的录音。这款珍贵的录音被拿索斯推出应该是一大幸事了。三十年代的录音，音质较之不到其他唱片一半的售价还需要计较什么吗？胡贝尔曼在这里用强烈的明暗音色对比和速度快慢变化的强烈反差来冲击人们的听觉极限，这是一种癫狂状态的演奏，一种完全背离传统德奥端庄典雅风范的演奏。时年四十余岁的胡贝尔曼显然处于其艺术生涯之巅峰，那种酣畅淋漓、一气呵成之感，当时的海菲兹只怕也算不了什么了。
斯特恩/伯恩斯坦/纽约爱乐
开始的几声定音鼓绝对是大师级的，音乐甫一登场即展现了美洲大陆乐团与欧洲传统风格上的差异。开头序奏中乐句间的停顿显得极有味道，伯恩斯坦的即兴煽情展露无遗。斯特恩左手技术不花哨，而右手运弓力量之大也算罕见。据说此君还特别在意录音时要突显自己的琴声，因此距录音话筒特别近。哈哈，又一个“狂妄”的人。可由此也造成了他琴声不够圆润，有些直来直去，甚至有时是声嘶力竭，很不耐听。我喜欢这种声音用来表现老柴，贝多芬这里就差些味了。华彩段用了克莱斯勒版，不失为一个明智之举。整体演奏特点算得上鲜明，但综合表现只能算是差强人意，枉我对其苦苦追寻了好长一段时间。当然不能因此判断斯特恩的长短，这位大师的夺目风光大多留在了立体声商业化之前了。
阿卡尔多/朱利尼/斯卡拉歌剧院乐团
这是一张不受重视或是不常见到的唱片，但这是一张能带来愉悦感受的唱片，能让我非常轻松听完这四十余分钟的动人音乐，在这里不必带着对乐圣敬仰的心情正襟危坐。这部作品原来就算得上多情了，再由一群南欧人给这部作品注入了新的活力，撩人的浪漫情怀触动着你每一根神经——原来贝多芬也可以是内向腼腆的小男孩儿。阿卡尔多自录完六首帕格尼尼小提琴协奏曲一举成名后，似乎再也懒得向世人卖弄其过人技巧了。正如他自已所说的，帕格尼尼的作品不难演奏，真正难演奏的是巴赫、贝多芬、莫扎特这类在技巧上看似简单的作品。显然在这里他是经过了深思熟虑的，整部作品的速度与海菲兹有天壤之别，但同时他的慢与施耐德汉、斯特恩又有巨大差别。阿卡尔多的琴声纤巧细腻，加上刻意藏而不露的技术，极尽抒情之能事，独奏家与乐队都显得彬彬有礼，互谦互敬，好一派和谐气象，好一幅旖逦景致。没有施耐德汉版的肃穆磅礴，回过头来再看斯特恩就有卖弄之嫌而且心有余而力不足。这是九十年代的数码录音，也可以说是更符合现代人的欣赏口味了。这不是一张让人大呼过瘾的唱片，但包含着安宁、愉悦和一分难得的轻松感。
